Собрали с друллегами удобную папку, чтобы вы могли читать синемаголиков, пока читаете синемаголиков

парадоксальным образом заголовок "следующий проект кристофера нолана - одиссея, и даже не космическая" является как абсолютно неожиданным, ведь жанрово это почти максимально далёкая от всех его прошлых работ вещь, так и задней мыслью абсолютно очевидным: а что ещё экранизировать человеку на пике своей культурной власти? ну конечно же один из основополагающих текстов человеческой цивилизации

fun fact: когда-то, почти четверть века назад, сразу после выхода на экраны мементо, кристофера нолана пригласили на студию warner bros снимать их широко ожидаемый блокбастер... трою, которую впоследствии снял в 2004 году вольфганг петерсен. тогда нолан от этого предложения отказался в пользу возможности поработать над новой версией бэтмена, но теперь, словно у самого гомеровского протагониста, история его жизни прошла полный мономифический круг

Я очень люблю «Уоллеса и Громита»

Больше, чем, наверное, давал себе отчет до недавнего времени. В детстве я часто пересматривал кассету с тремя оригинальными короткометражками Ника Парка — но никогда не рефлексировал, насколько они повлияли на мои вкусы в кино. Мою любовь к британской комедии и живой, неидеальной стоп-моушн анимации, где на пластилиновых фигурках героев буквально остаются отпечатки пальцев их создателей. Завороженность историями, где бытовые вещи обретают фантастическое измерение: чтобы попасть из спальни на кухню, Уоллес используют впечатляющие, но совершенно чрезмерные гаджеты; ради пикника он с Громитом летит на Луну; сюжет о сдаче комнаты ради оплаты долгов в этом мире трансформируется в хичкоковский триллер. Мне кажется, мультфильмы Парка меня изменили даже гастрономически — ведь я тоже фанат сыра.

Новая полнометражная часть, «Самая дикая месть», поразила меня далеко не так сильно, как, скажем, пересмотренные «Неправильные штаны» (величие!). Это обаятельный и смешной фильм, но он проще сделан, полет фантазии здесь уже не так восхищает. И все же не могу перестать о нем думать — может, из-за его грустной своевременности. Ник Парк снимает дедовское ворчливое кино о том, как технологии убивают душу: в одной из первых же сцен ИИ-робот превращает милый огородик Громита в геометрически идеальный, но абсолютно неживой сад. Дидактично, избито, да, но в руках ветерана-аниматора заезженная тема приобретает какую-то особенно искреннюю интонацию. Ведь он и сам делает вручную вылепленное, неоправданно (в глазах почти любого продюсера) сложное и потому вымирающее кино, у которого нет никаких шансов тягаться с диснеевскими CGI-мастодонтами.

Дополнительная злая ирония заключается в том, что даже этот мультфильм — легаси-сиквел, ведь на оригинальное кино после провала обаятельных «Диких предков» денег Aardman уже не дают. Да и выпускают его в итоге BBC и Netflix: в широком прокате картинам Парка, чей «Кролик-оборотень» когда-то обскакал на «Оскаре» Хаяо Миядзаки и Тима Бертона, больше нет места. Но а как еще может быть в год, когда все больше киностудий заявляют о готовности работать с нейросетями, а одним из самых кассовых фильмов становится «Дэдпул и Росомаха»? Никак не может.

Это должен был быть добрый пост, а получилось как всегда

Так что вдогонку — горячая рекомендация: если вы не видели или видели, но давно, посмотрите «Уоллес и Громит: Неправильные штаны». Полчаса чистого кайфа и одна из лучших стоп-моушн анимаций в принципе: я искренне не понимаю, как некоторые сцены вообще технически возможны.

Плюс, это очень красиво.

Что ж, итоги

В 2024-м смотрел не так много новинок, зато полностью потерял страх перед пересмотрами старого — раньше не понимал особого смысла включать то, что уже и так видел. Оказалось, смысл есть, а «знакомое» кино — понятие довольно зыбкое: можно помнить отдельные детали и сюжетные линии, но впечатления-то каждый раз другие, и взгляд другой, да и я, наверное, тоже.

Впрочем, и уходящему году было, чем порадовать. Вот все, что больше прочего запомнилось и впечатлило: в случайном порядке, со ссылками на посты и тексты.

«Шоу субботним вечером»
«Улыбка 2»
«Падение империи»
«Битлджус Битлджус»
«Собиратель душ»
«Проклятие “Зов могилы”»
«Другой человек»
«Я не убийца»
«Смерч 2»
«Мегалополис»

Есть еще несколько фильмов, которые из-за даты выхода затерялись в кинематографическом лимбе между 2023 и 2024 годом. Их выделю отдельно:

«Стальная хватка»
«Зона интересов»
«Опавшие листья»
«Идеальные дни»

Всех с наступающим!

Очень понравился второй сезон «Игры в кальмара»

Приятно удивлен, насколько это правильный сиквел: он не пытается расширить «лор» (тут даже сцены с VIP’ами убрали, слава богу), а фокусируется на главном герое и его идеологическом противостоянии с системой. Причем эта самая система в лице игрока 001 до поры до времени даже не вступает с протагонистом в открытую конфронтацию — вместо этого мы семь эпизодов наблюдаем, как благородный Ги-хун закапывает сам себя, повторно сталкиваясь с непроходимой тупостью и жестокостью человечества. Античная трагедия, ни больше, ни меньше.

В «Игре в кальмара» все еще много и увлекательного, и смешного: в одном обанкротившемся рэпере Таносе мемного потенциала хватило бы еще сериалов на пять. А это, как ни крути, один из главных маркеров культурного значения в современном медиа: критики могут сколько угодно игнорировать второй сезон — оценки-то у него довольно холодные, да и активного дискурса уже нет — но в коллективной памяти останутся не 60 баллов на метакритике, а эдиты с влюбленными взглядами игроков 001 и 456.

Честно говоря, не раздражает даже то, что сезон обрывается на полуслове. Во-первых, продолжения ждать всего полгода, а не лет пять, как в случае с анимационным «Человеком-пауком». Во-вторых, промежуточный финал тут вполне конкретный — такой себе классический удар исподтишка в духе «Империя наносит ответный удар».

Про Линча сложно писать: любые, пускай и самые искренние слова восхищения всегда будут выглядеть трюизмом. Великий — да. Ни на кого не похожий — еще бы. Он был одним из последних живых больших режиссеров, без которого мир кино сразу поскучнел и осунулся — безусловно. Даже самая талантливая ода его мастерству кажется несоразмерной его фигуре. Он всегда будет больше любых слов, в том числе потому что сам понимал, что словами все выразить невозможно.

Но и не писать о нем нельзя. Сегодня режиссеру исполнилось бы 79 лет, и мы с другими ребятами из Синемаголиков собрали небольшой текст, где каждый чуть-чуть написал про важные для себя аспекты творчества Дэвида Линча. От меня — немного про его чувство юмора и «Синий бархат».

https://cinemaholics.ru/david-lynch-tribute/

Совсем не впечатлил новый «Носферату».

Мне нравится Эггерс (даже спорный «Варяг»), и я искренне уважаю его стремление делать стилизованное историческое кино — в нем сейчас большой недостаток. Но в этот раз что-то не срослось: иллюстративность победила искренность, а пиетет перед первоисточником помешал сделать с ним что-то действительно интересное. В «Варяге» Эггерс тоже брал великий литературный текст, но находил к нему свежий подход: всматривался сквозь «Гамлета», обнажал историю до лежащего под ней мифа. Здесь он просто переснимает «Дракулу» — даже в плане расставленных акцентов вы не увидите ничего того, что не нашли бы у Копполы, Мурнау или Тода Браунинга.

Не помогает и то, что Эггерс — не самый крутой рассказчик. Его прошлые фильмы завораживали тем, что как будто разговаривали на языке показанных ими эпох: «Ведьма» и правда ощущалась как суеверная сказка, «Маяк» — как готическая моряцкая страшилка, а «Варяг» словно вырезан на бересте человеком, который только недавно научился складывать слова в предложения. «Носферату» же очевидно снят с перспективы современного автора, осознанного, каждую неделю ходящего к терапевту и невероятно гордящимся своим умением ставить красивые кадры. Вместе со сменой перспективы из кино Эггерса ушла жизнь, оно превратилось в набор симпатичных статичных виньеток.

В итоге единственной реальной находкой фильма остается сам образ Носферату: вместо того, чтобы быть похожим на Пьетра из «Реальных упырей», он теперь напоминает Владислава Тыкающего оттуда же.

P.S. Фильм бы невероятно выиграл, если б все роли в нем играл Уиллем Дефо

В последнее время я смотрел мало нового — и вот основная причина: сегодня в 20:00 в тбилисском культурном центре «Аудитория» выступлю с лекцией про Дэвида Линча.

Если вы вдруг в Тбилиси и у вас есть свободный вечер — заходите, пообщаемся, я покажу вам мой любимым мем про Линча. И еще что-то интересное расскажу

Сорри, что в последний момент. Провалился в черный вигвам и забыл, что у меня есть канал, и в него иногда можно писать о том, что я делаю

https://www.tg-me.com/auditoria_tbilisi/4572

ну что, ребят, заряжаем айпады — «Бруталист» вышел в сети

Вероятно, худшая новость последних лет для всех, кто еще верит в большое жанровое кино.

У бондианы были свои взлеты и падения, она не всегда успешно бегала за трендами — но всегда придерживалась старомодных принципов: съемки на натуре, классические сюжеты, большой размах. Во многом благодаря тому, что права на серию принадлежали не обезличенной корпорации, а конкретной семье: сиблингам Барбаре Брокколи и Майклу Уилсону. Живым людям, которые, как и все живые люди, могли ошибаться. Но даже их ошибки были человечными.

Теперь за Бонда возьмется одна из крупнейших корпораций, которая уже давно хотела превратить франшизу в раздутую «медиавселенную» с сериалами, спин-оффами и прочей невыносимой шелухой новейшей информационной эпохи. Брокколи и Уилсон им до последнего мешали — но не справились. Они всего лишь люди. Победили нелюди.

https://variety.com/2025/film/global/james-bond-amazon-mgm-gain-creative-control-1236313930/

Сегодня день рождения у Джордана Пила, Эллиот Пейдж и Николая Расторгуева. Ну и мне исполнилось 27

Спасибо, что читаете

Ребята с канала «После титров» позвали меня ответить на пару вопросов — про любимое кино детства, сериалы и даже аниме.

Внутри — немного про «Живую мертвечину», «Кунг-фу панду» и шатаут жутко недооцененному (хотя казалось бы!) «Порко Россо».

https://www.tg-me.com/after_the_credits/11742

Вышел первый тизер «Шрека 5»

Удивительно, конечно, наблюдать, как в последние годы качество анимации в больших студиях движется в обратную сторону

Дошло до того, что теперь новые части культовых франшиз выглядят хуже, чем их 25-летние родители

Как сказал бы Тихий Дэн, «Оскар» прошел тихо и стандартно. По-настоящему рад я только за один фильм.

Победа «Потока» — не только красивая история о Давиде, одолевшем Голиафа: мультфильм, сделанный за 3,5 миллиона евро в бесплатной программе Blender, вырвал статуэтку у студийного «Дикого робота». Это еще и победа искренности над конвейерной бездушностью.

Пока блокбастер Dreamworks аккуратно конструирует «трогательность» с помощью слезливых монологов и воодушевляющих сцен под кантри-поп, «Поток» действует диаметрально противоположным образом. Фильм Гинтса Зилбалодиса вообще не интересует человеческая речь: он, как и его герои, общается языком тела, жестами, ограниченной животной мимикой; звуками, передающими эмоции, но лишенными конкретного смысла. Он существует на одном уровне со своими персонажами: причем и фигурально, и буквально — камера тут преимущественно снимает с высоты роста маленького черного кота, рисует мир его широкими удивленными глазами.

Отсутствие людей — еще и важная сюжетная деталь. Мы видим оставленные ими артефакты, статуи, города, но никогда их самих. «Поток» показывает пост-человеческий мир, где истории своеобразного Ноева ковчега больше не нужен сам Ной. Люди уже сказали все, что могли,— теперь говорить будут животные.

Много где видел одну и ту же мысль — как же, мол, иронично, что Деми Мур проиграла «Оскар» Майки Мэдисон. Все как в «Субстанции»: гады-академики предпочитают заслуженным актрисам молодых красоток

У меня нет особой симпатии ни к «Аноре», ни к «Субстанции», ни тем более к гадам-академикам. Но это просто... фактически неверно

За последние 10 лет (до этого года) из всех обладательниц статуэтки за «Лучшую женскую роль» пятеро — то есть половина! — старше 50 лет. Младше 40 только три. Из них две это одна и та же Эмма Стоун.

Более того, за последние 5 лет Майки Мэдисон не то что первая победительница младше 30 лет. Она первая номинантка младше 30.

Вот настолько Академия благоволит молодым актрисам. Все ровно наоборот: перед тем, как добраться до «Оскара», часто нужно собрать большой каталог популярных фильмов. Чтобы потом те же комментаторы, которые сейчас возмущаются победе Майки, жаловались, что «Оскар» опять дают за выслугу лет, а не конкретную работу

Я сел на стул и начал, можно сказать, писать этот текст.

В последнее время мы с марей проводим вечера за прослушиванием аудиокниг Озона. Это совершенно потрясающие, ни на что не похожие образцы современного искусства: человек три часа на ходу сочиняет сюжеты об убийцах-уборщиках и таксистах-вампирах, запинается, забывает детали, плюется в микрофон и выдает одну гениальную фразу за другой.

При этом книги Озона — искренне любопытные произведения. Поток сознания человека, который даже в своих фантазиях, небрежно оформленных в голливудские сюжеты, все равно спотыкается о тотальный мрак: его авторские альтер-эго вечно восстают против системы, но никогда не достигают ничего хорошего. Буквально «Малхолланд драйв», не иначе.

Для дружественной редакции Интернет в Т—Ж написал текст про самую известную и мемную из книг — «Тихого Дэна». Внутри — россыпь великих цитат, рассказ о нейроэкранизации и визуальной новелле по мотивам «Дэна», а также (не)серьезный анализ авторского стиля новой звезды русской аудиолитературы.

«Разделение» — круто.

Мне кажется, одна из важнейших черт для таких хай-концепт сериалов — это умение построить сложный мир на фундаменте очень понятных человеческих эмоций. Мы можем сколько угодно путаться в мифологии Lumon и удивляться криптическим речам мистера Милчика, но сериал всегда возвращает нас на землю. Напоминает, что вообще-то «Разделение» — история о мужчине, неспособном справится с травмой, о людях, по чужой или своей воле отгороженных от «настоящей» жизни. Концептуальная рамка тут не самоцель, а способ создать уникальные драматические ситуации: как решить, кто прав — outie, готовый любыми способами спасти жену, или innie, понимающий, что если поможет своему альтер-эго, сам скорее всего перестанет существовать?

«Разделение» в целом рассказывает о борьбе сложного с простым. Огромной мегакорпорации с таинственными целями — и обычных людей, которые просто хотят любить, радоваться, иметь семью или даже скорбеть, но по-настоящему, без прощальных вечеринок с арбузами. Нам интересно, чем же на самом деле заняты Lumon, но в то же время это не имеет никакой разницы: лишь бы они отстали от Марка, Хелли, Дилана и Ирвинга, и дали им наконец спокойно жить. Поэтому в финале второго сезона у героев находится лишь один адекватный ответ на очередной люмонский заговор. Вы нам загадки — мы вам пулю в лоб. Вы нам сложные слова — мы вам Fuck You, Mr. Milchik.