В начале недели я узнал, что вышел Digitone II. Крутейший мультитембральный синтезатор (16 каналов/дорожек одновременно), в котором помимо новых движков синтеза и кучи функций из Digitakt II, добавили фильтров. И самым интересным, на мой взгляд, является Comb-фильтр, или по-русски - гребенчатый, фильтр - расчёска.
Фильтр - это устройство для отделения одного от другого. Воды от грязи, дыма от табака, одних частот от других. Но Comb-фильтр штука особенная, он как бы и не фильтр вовсе, а дилей, фленжер, хорус и много всего вместе...
Что же такое Comb-фильтр?
Это устройство, которое берёт исходный звук, создаёт копию и задерживает копию на очень короткое время (5-45 миллисекунд), а затем смешивает оригинал и задержанную версию вместе. Когда эти звуки накладываются, некоторые частоты усиливаются, а другие ослабляются. Получается, что одни частоты звучат громче, а другие тише, создавая своеобразный "гребенчатый" рисунок на частотном спектре (похоже на зубцы расчески, отсюда и название — comb — "расческа" по-английски).
Звук похож эхо в маленькой комнате с твёрдыми стенами, где он отражается много раз.
Подобно эффекту в комнате с голыми стенами, вы можете поместить звук в такую среду. Он станет металлическим и резким. А если мы начинаем медленно изменять время задержки в Comb-фильтре, получается эффект грубого фленжера.
Но довольно теории, давайте самостоятельно соберем свой Comb Filter! И поскольку работа фильтра основана на задержке - собирать мы его будем из эффекта Delay.
Я буду использовать Delay в Ableton.
Начнём:
Все те же действия можно и нужно повторить с любым VST/встроенным в DAW/железным дилеем, так характер эффекта будет разный. А ещё у каждого дилея свои плюшки (посмотри, что будет если включить режим Ping-Pong или Freeze )
Результат, что получился у меня можно услышать ниже.
+ Собрал эффект рэк (Нужен Ableton 11.3+).
#обучение
#сделайсам
Фильтр - это устройство для отделения одного от другого. Воды от грязи, дыма от табака, одних частот от других. Но Comb-фильтр штука особенная, он как бы и не фильтр вовсе, а дилей, фленжер, хорус и много всего вместе...
Что же такое Comb-фильтр?
Это устройство, которое берёт исходный звук, создаёт копию и задерживает копию на очень короткое время (5-45 миллисекунд), а затем смешивает оригинал и задержанную версию вместе. Когда эти звуки накладываются, некоторые частоты усиливаются, а другие ослабляются. Получается, что одни частоты звучат громче, а другие тише, создавая своеобразный "гребенчатый" рисунок на частотном спектре (похоже на зубцы расчески, отсюда и название — comb — "расческа" по-английски).
Звук похож эхо в маленькой комнате с твёрдыми стенами, где он отражается много раз.
Подобно эффекту в комнате с голыми стенами, вы можете поместить звук в такую среду. Он станет металлическим и резким. А если мы начинаем медленно изменять время задержки в Comb-фильтре, получается эффект грубого фленжера.
Но довольно теории, давайте самостоятельно соберем свой Comb Filter! И поскольку работа фильтра основана на задержке - собирать мы его будем из эффекта Delay.
Я буду использовать Delay в Ableton.
Начнём:
1. Возьми короткий перкуссионный звук, что бы слышать работу фильтра
2. Переключи в режим задержки по времени, без квантизации по ритму
3. Установи значение Feedback 90-95%
4. В Ableton Delay - справа выбери режим Jump, что бы эффект был более выраженным
5. Готово! Силу эффекта регулируй ручкой Dry/Wet. Что бы убрать лишние частоты (в низких гудеть может сильно), используй встроенный или внешний фильтр/эквалайзер.
Все те же действия можно и нужно повторить с любым VST/встроенным в DAW/железным дилеем, так характер эффекта будет разный. А ещё у каждого дилея свои плюшки (
Результат, что получился у меня можно услышать ниже.
+ Собрал эффект рэк (Нужен Ableton 11.3+).
#обучение
#сделайсам
1❤11🦄4👾1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤8🦄4
В музыкальной теории унисон - это когда одновременно звучат два и более звука одинаковой высоты.
В синтезаторах - это когда инструмент играет одну и ту же копию звука, но с небольшими отклонениями по высоте тона.
В реальности же 2 акустических инструмента не могут звучать идентично, играя одну ноту, они все равно будут немного отличаться друг от друга (высота тона, громкость, все постоянно движется), поэтому эффект Unison и музыкальный приём - схожи по звуку.
Что же делает Unison в синтезаторе?
Он позволяет сделать звук объемным и пушистым. Эффект похож на хорошо контролируемый Chorus.
Лучше всего работу Unison можно услышать на форме волны с большим количеством гармоник.
Для примера возьму пилу на бесплатном синтезаторе Vital.
У Vital справа от выбора волны есть индикаторы Unison: Unison Voices, Unison Detune, Unison Power (при наведении мышкой видно названия).
По умолчанию значение Unison Detune - 20%. Уменьши его до 0.
Теперь попробуй разные значения Unison Voices. Кажется, что разницы особо нет - но при увеличении параметра появляются виртуальные копии первого звука (больше цифра - больше копий одновременно звучащих). А чем больше у звука копий - тем более он ощущается объемным. Если увеличить количество голосов (Voices) - то разница будет минимальной, появится лишь псевдо-стереоэффект. Без наушников ты его возможно не услышишь, но в наушниках он ощущается так, будто звук находится "внутри головы". Этот эффект называется "Противофаза". Его можно использовать, чтобы помещать звуки "внутрь головы", или даже влиять на работу мозга! (см. Бинауральные ритмы).
Установи Unison Voices на приятное значение. Я поставил 4. Что бы услышать эти голоса - нужно их сделать отличными друг от друга. Для этого и есть ручка Unison Detune.
Цифра Unison Detune в процентах показывает насколько эти голоса отстают или обгоняют основной тон.
Теперь плавно увеличиваем Unison Detune до 10%. Слышишь, как звук "расслаивается"?
У него расплываются границы, он становится мягким и размытым.
В целом
Пространство для экспериментов:
Unison Power - фиолетовая полоска посредине. Покрути её, послушай в чем разница между крайними значениями.
Поменяй форму волны. Попробуй синус, квадрат, или меняй плавно форму волны с помощью LFO.
Задай Detune 100%. При не высоком значении Voices (2-3), чтобы получить аккорд.
На аудио-примере ниже я постепенно увеличиваю Detune до 100%, а затем понижаю количество голосов до 2х, чтобы получить аккорд, после - понижаю Detune до 10%, что бы получить классический звук SuperSaw, который стал популярен вместе с Trance музыкой. Теперь это основной приём для создания пэдов - мягких пространственных звуков.
#обучение
В синтезаторах - это когда инструмент играет одну и ту же копию звука, но с небольшими отклонениями по высоте тона.
В реальности же 2 акустических инструмента не могут звучать идентично, играя одну ноту, они все равно будут немного отличаться друг от друга (высота тона, громкость, все постоянно движется), поэтому эффект Unison и музыкальный приём - схожи по звуку.
Что же делает Unison в синтезаторе?
Он позволяет сделать звук объемным и пушистым. Эффект похож на хорошо контролируемый Chorus.
Лучше всего работу Unison можно услышать на форме волны с большим количеством гармоник.
Для примера возьму пилу на бесплатном синтезаторе Vital.
У Vital справа от выбора волны есть индикаторы Unison: Unison Voices, Unison Detune, Unison Power (при наведении мышкой видно названия).
По умолчанию значение Unison Detune - 20%. Уменьши его до 0.
Теперь попробуй разные значения Unison Voices. Кажется, что разницы особо нет - но при увеличении параметра появляются виртуальные копии первого звука (больше цифра - больше копий одновременно звучащих). А чем больше у звука копий - тем более он ощущается объемным. Если увеличить количество голосов (Voices) - то разница будет минимальной, появится лишь псевдо-стереоэффект. Без наушников ты его возможно не услышишь, но в наушниках он ощущается так, будто звук находится "внутри головы". Этот эффект называется "Противофаза". Его можно использовать, чтобы помещать звуки "внутрь головы", или даже влиять на работу мозга! (см. Бинауральные ритмы).
Установи Unison Voices на приятное значение. Я поставил 4. Что бы услышать эти голоса - нужно их сделать отличными друг от друга. Для этого и есть ручка Unison Detune.
Цифра Unison Detune в процентах показывает насколько эти голоса отстают или обгоняют основной тон.
Теперь плавно увеличиваем Unison Detune до 10%. Слышишь, как звук "расслаивается"?
У него расплываются границы, он становится мягким и размытым.
В целом
Пространство для экспериментов:
Unison Power - фиолетовая полоска посредине. Покрути её, послушай в чем разница между крайними значениями.
Поменяй форму волны. Попробуй синус, квадрат, или меняй плавно форму волны с помощью LFO.
Задай Detune 100%. При не высоком значении Voices (2-3), чтобы получить аккорд.
На аудио-примере ниже я постепенно увеличиваю Detune до 100%, а затем понижаю количество голосов до 2х, чтобы получить аккорд, после - понижаю Detune до 10%, что бы получить классический звук SuperSaw, который стал популярен вместе с Trance музыкой. Теперь это основной приём для создания пэдов - мягких пространственных звуков.
#обучение
1❤6👾4🦄3
Forwarded from Канал Ивана Дианова
Выступили с Атрёмом Дульцевым в Екатеринбурге, вот видос https://youtu.be/l33JmM0mviY
Сначала рассказываем про идею мероприятия, потом жара, потом отвечаем на вопросы.
Было весело и, разумеется, всё пошло не по плану. Если тоже хотите весело и не по плану, зовите выступать.
Канал Артёма: @syntheticliquid
Сначала рассказываем про идею мероприятия, потом жара, потом отвечаем на вопросы.
Было весело и, разумеется, всё пошло не по плану. Если тоже хотите весело и не по плану, зовите выступать.
Канал Артёма: @syntheticliquid
❤9
Спасибо Ване за публикацию нашего выступления с Timecode. Было здорово ✨
Я к сожалению не сохранил проект с записью звука, но пусть будет lo-fi документация)
Я к сожалению не сохранил проект с записью звука, но пусть будет lo-fi документация)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👾2
Собираем генератор случайных нот в Ableton Live.
Зачем его создавать, когда можно закрыть глаза и нажимать клавиши наугад?
Все дело в том, что это будет псевдослучайность.
И вот почему:
- Мышечная память и привычки:
Даже в хаотичном движении твои пальцы будут выбирать более удобные для себя позиции. Угол наклона кисти, длина пальцев, скорость реакции — всё это влияет на то, какие клавиши ты можешь физически нажать.
- Психологическое состояние:
Твоё настроение, энергия и даже подсознательные импульсы влияют. Например, в момент расслабления ты можешь нажимать клавиши реже или мягче.
- Тембр звука, ритм, который ты слышишь, или даже расположение света в комнате могут немного направлять твои действия.
И это прекрасно. Можно назвать такой метод биологическим рандомайзером. Но, что если хочется математической хаотичности?
Можно сделать генератор случайных нот на midi эффектах Ableton.
Основной принцип похож на огранку глыбы в форму. Мы создаем много хаотичных данных (Arpeggiator, Random) а затем ограняем их (Scale, Skipper).
Подсвечу параметры, на которые стоит обратить внимание:
Эээксперименты:
- Отключи режим Sync на арпеджиаторе
- Добавь Midi LFO в рижме Random, назначь на него ручку Rate или Chance
- Если у тебя Ableton 12, добавь midi эффект Chord. В нём можно указать параметр Chance, что бы случайная нота играла аккордом с определенной вероятностью.
Ниже прикрепил свой midi-rack (Ableton 11.3+) и max4live плагины для реализации идеи.
#сделайсам
Зачем его создавать, когда можно закрыть глаза и нажимать клавиши наугад?
Все дело в том, что это будет псевдослучайность.
И вот почему:
- Мышечная память и привычки:
Даже в хаотичном движении твои пальцы будут выбирать более удобные для себя позиции. Угол наклона кисти, длина пальцев, скорость реакции — всё это влияет на то, какие клавиши ты можешь физически нажать.
- Психологическое состояние:
Твоё настроение, энергия и даже подсознательные импульсы влияют. Например, в момент расслабления ты можешь нажимать клавиши реже или мягче.
- Тембр звука, ритм, который ты слышишь, или даже расположение света в комнате могут немного направлять твои действия.
И это прекрасно. Можно назвать такой метод биологическим рандомайзером. Но, что если хочется математической хаотичности?
Можно сделать генератор случайных нот на midi эффектах Ableton.
Основной принцип похож на огранку глыбы в форму. Мы создаем много хаотичных данных (Arpeggiator, Random) а затем ограняем их (Scale, Skipper).
Подсвечу параметры, на которые стоит обратить внимание:
Arpeggiator - режим Random.
- Rate - скорость генерации
- Steps - установи 4-5 (чтобы покрыть весь диапазон нот)
- Distance - ручной диапазон нот +/-.
Random:
- Chance - вероятность с которой добавляются случайные ноты.
- Choices - тоже диапазон,
- Sign - в режим Bi, что бы ноты случайно создавались выше и ниже основной.
Skipper (M4L плагин, для случайного пропуска нот):
- Chance - вероятность с которой пропускаются ноты. В значении 100% - все будет пропускаться.
Scale - что бы ноты генерировались в пределах определенного лада. В 12 Ableton скейлы можно назначить на макрос и менять на лету.
Эээксперименты:
- Отключи режим Sync на арпеджиаторе
- Добавь Midi LFO в рижме Random, назначь на него ручку Rate или Chance
- Если у тебя Ableton 12, добавь midi эффект Chord. В нём можно указать параметр Chance, что бы случайная нота играла аккордом с определенной вероятностью.
Ниже прикрепил свой midi-rack (Ableton 11.3+) и max4live плагины для реализации идеи.
#сделайсам
1❤6🦄2👾2
Сауд_дизайн_программа_самообучения.pdf
86.9 KB
В 2022 я захотел стать саунд-дизайнером. Но поскольку денег на обучающие курсы не было, решил создать свой курс из информации доступной в сети.
Потратил много часов на составление программы, поиск и упорядочивание информации.
Опирался на структуру платных курсов.
В результате - переозвучил несколько роликов, и забросил. Но курс для самообучения остался.
Курс представляет собой список ссылок (в основном Youtube) упорядоченных по темам. 80% на русском, но проскакивают и англоязчные ресурсы.
Часть ссылок может не работать, некоторые темы просто обозначены для личного ресёрча.
Если вы хотели заняться звуковым дизайном для игр/кино/анимации или просто узнать побольше о теме - будет полезно.
#обучение@syntheticliquid
Потратил много часов на составление программы, поиск и упорядочивание информации.
Опирался на структуру платных курсов.
В результате - переозвучил несколько роликов, и забросил. Но курс для самообучения остался.
Курс представляет собой список ссылок (в основном Youtube) упорядоченных по темам. 80% на русском, но проскакивают и англоязчные ресурсы.
Часть ссылок может не работать, некоторые темы просто обозначены для личного ресёрча.
Если вы хотели заняться звуковым дизайном для игр/кино/анимации или просто узнать побольше о теме - будет полезно.
#обучение@syntheticliquid
1❤11👾7🙏3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Создаём бесконечно меняющийся звук на одном осцилляторе Vital.
Представь, что умножаешь число х на число y и получаешь z. Если хотя бы x или y изменились - изменится и z. А если меняются оба и постоянно - z всегда будет новым. Чем больше переменных - меньше предсказуемости.
Приступим!
Шаг - 1. Выбери форму волны, она же - основной тембр.
Фундамент всего звука. В таблично-волновых синтезаторах, таких как Vital сотни форм волн. Может быть утомительно переслушивать их все и выбирать. Но выбрав из этой сотни 3-4 - можно остановится надолго, чтобы исследовать их.
В данном примере я выбрал волну Harmonic Series, но ты выбери свою.
Шаг - 2. Меняем форму волны с течением времени (модуляция).
Статичный звук - это классно. Но главная фишка таблично-волновых синтезаторов в том, что ты можешь менять форму волны на лету. Vital же позволяет менять форму волны отдельно для правого и для левого канала, создавая потрясающие звуковые полотна с помощью 1 ручки.
Для этого надо назначить LFO на Frame (ползунок справа от формы волны). А в настройках LFO повернуть параметр Stereo в любую сторону.
Скорость LFO укажи медленную, чтобы проще различать изменения.
Шаг - 3. Меняем спектр формы волны с течением времени.
Итак, в Vital справа от Frame крутилка Spectral Morph. Назначим LFO 2 на неё, и так же в настройках LFO повернём ручку Stereo в любую сторону.
Теперь под крутилкой Spectral Morph пощёлкай стрелочками разные алгоритмы, выбери который нравится. Я остановился на Time Skew.
Важный момент! Параметр Mode в обоих LFO выбери Sync, что бы LFO не возвращалось в начало каждый раз при нажатии на клавишу.
На видео видно, как две LFO с разной скоростью пробегаются по спектру. Они будто сканируют волну, находясь в каждую секунду на новом участке. Пожалуй, это лучшее объяснение того, что тут происходит.
А теперь Ээксперименты!
1. Меняй форму волны осциллятора и режимы spectral morph - получай каждый раз новые звуки, настройки LFO не сбросятся.
2. Меняй форму и скорость LFO.
3. Попробуй играть на самых высоких и самых низких нотах
4. Поэкспериментируй с голосами Unison
Пример, что у меня получилось - на видео , а пресет для Vital ниже.
#сделайсам@syntheticliquid
Представь, что умножаешь число х на число y и получаешь z. Если хотя бы x или y изменились - изменится и z. А если меняются оба и постоянно - z всегда будет новым. Чем больше переменных - меньше предсказуемости.
Приступим!
Шаг - 1. Выбери форму волны, она же - основной тембр.
Фундамент всего звука. В таблично-волновых синтезаторах, таких как Vital сотни форм волн. Может быть утомительно переслушивать их все и выбирать. Но выбрав из этой сотни 3-4 - можно остановится надолго, чтобы исследовать их.
В данном примере я выбрал волну Harmonic Series, но ты выбери свою.
Шаг - 2. Меняем форму волны с течением времени (модуляция).
Статичный звук - это классно. Но главная фишка таблично-волновых синтезаторов в том, что ты можешь менять форму волны на лету. Vital же позволяет менять форму волны отдельно для правого и для левого канала, создавая потрясающие звуковые полотна с помощью 1 ручки.
Для этого надо назначить LFO на Frame (ползунок справа от формы волны). А в настройках LFO повернуть параметр Stereo в любую сторону.
Скорость LFO укажи медленную, чтобы проще различать изменения.
Шаг - 3. Меняем спектр формы волны с течением времени.
Итак, в Vital справа от Frame крутилка Spectral Morph. Назначим LFO 2 на неё, и так же в настройках LFO повернём ручку Stereo в любую сторону.
Теперь под крутилкой Spectral Morph пощёлкай стрелочками разные алгоритмы, выбери который нравится. Я остановился на Time Skew.
Важный момент! Параметр Mode в обоих LFO выбери Sync, что бы LFO не возвращалось в начало каждый раз при нажатии на клавишу.
На видео видно, как две LFO с разной скоростью пробегаются по спектру. Они будто сканируют волну, находясь в каждую секунду на новом участке. Пожалуй, это лучшее объяснение того, что тут происходит.
А теперь Ээксперименты!
1. Меняй форму волны осциллятора и режимы spectral morph - получай каждый раз новые звуки, настройки LFO не сбросятся.
2. Меняй форму и скорость LFO.
3. Попробуй играть на самых высоких и самых низких нотах
4. Поэкспериментируй с голосами Unison
Пример, что у меня получилось - на видео , а пресет для Vital ниже.
#сделайсам@syntheticliquid
❤7🦄2👾1
Знаю, давно не было постов, но они обязательно будут (возможно даже не следующей неделе!).
Энергия ушла в другое русло:
💾 Мы запустили кассетный магазин на Фактуре, кто ещё не видел - велкоме:
https://fakturaural.com/market
Доставляем кассеты с актуальной музыкой по РФ.
🏑 А ещё завтра играю реди-мэйд лайв на выставке Пост-бутердрод, приходите!
Анонс ниже:
Энергия ушла в другое русло:
https://fakturaural.com/market
Доставляем кассеты с актуальной музыкой по РФ.
Анонс ниже:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤6👾2🙏1
Forwarded from НИИ ЧТО (Julia Kashina)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
📣 Отдельным постом НИИ ЧТО выражает благодарность metra.vestlud за готовность участвовать в исследовании. На открытии прозвучит лайв.
🧮 НИИ ЧТО дополнит исследование прояснением того, как аудиальная атмосфера влияет на истории гостей. Каким будет эффект сближения бутербродов? Как он изменится с изменением атмосферы?
собираемся 20 декабря 19:00
+0
300 рублей
билеты онлайн
🧮 НИИ ЧТО дополнит исследование прояснением того, как аудиальная атмосфера влияет на истории гостей. Каким будет эффект сближения бутербродов? Как он изменится с изменением атмосферы?
собираемся 20 декабря 19:00
+0
300 рублей
билеты онлайн
❤5🦄2
Шум отличается от других звуков двумя признаками:
1. Шум не имеет основного тона и ноты.
2. Звуковая волна - не повторяется, она случайна каждый момент времени.
Да, шум обладает качеством случайности. Но шум ≠ случайность. Например случайная модуляция становится шумом, когда начинает происходить быстро и часто. (за это отвечает параметр Rate, например)
Шум - это хаос. Множество случайных значений быстро сменяющих друг друга.
В синтезе звука шум может быть, как источником сигнала, так и модулятором.
1. Если шум – источник.
То можно подмешать по громкости его и другому звуку (добавить текстуры, хаотичности) либо применить к нему принцип скульптуры, то есть вырезать лишние частоты.
В этом смысле - шум - самый богатый источник частот. Да, шумы бывают разные - но все они отличаются друг от друга по набору частот (спектру).
Например:
В белом шуме по - все частоты звучат с одинаковой громкостью.
В розовом - на каждую октаву частоты тише на 3дб.
В синем шуме наоборот - на каждую октаву громче. И тд.
Из белого шума можно сделать любой звук. По той простой причине - что он содержит весь спектр частот, и если вы обрежете с быстрой атакой белый шум в районе 100hz - получите мягкую бочку. С помощью розового шума же, можно сводить музыку, используя его равномерное затухание как ориентир. Если интересно, примеры и цвета шумов можно послушать на вики
2. Шум как модулятор.
Не все синтезаторы позволяют использовать шум в качестве модулятора. Но мы можем имитировать его своими руками. Если назначить LFO, например, на питч или громкость и задать форму волны Sample&Hold (Random), то при повышении Rate и глубины модуляции (Amount) наша гладкая форма волны постепенно будет превращаться в волну случайных значений - то есть в шум.
На аудио-примере ниже я повышаю скорость LFO с 8hz до 12,5 khz и синус постепенно стирается, так как на него все больше влияет шум.
А что же будет если шумом модулировать разные формы волн? Это вам и предстоит узнать.
Применяем принципы, что я описал выше на практике!
Основная задача - сделать хаотичный, атональный звук в котором параметры будут меняться с большой скоростью.
Попробуйте следующее:
1. Выберите форму волны Noise. Назначьте LFO на фильтр. Задайте глубину модуляции - 100% и установите форму LFO на S&H. Затем можно повыбирать разные фильтры
2. Выберите любую форму волны. Назначьте LFO на Pitch в режиме S&H. Затем назначьте LFO на громкость (AMP).
3. Назначьте модулятор Random или Noise (в Vital есть такой) на форму волны и панораму.
4. Испытайте те же приёмы на разных инструментах!
Самое прекрасное, что синтез шумов - это полная свобода, можно делать всё что угодно, чтобы превратить порядок в хаос, ведь тут действует только одно правило - чем хуже, тем лучше.
С наступающим Новым Годом🎄
1. Шум не имеет основного тона и ноты.
2. Звуковая волна - не повторяется, она случайна каждый момент времени.
Да, шум обладает качеством случайности. Но шум ≠ случайность. Например случайная модуляция становится шумом, когда начинает происходить быстро и часто. (за это отвечает параметр Rate, например)
Шум - это хаос. Множество случайных значений быстро сменяющих друг друга.
В синтезе звука шум может быть, как источником сигнала, так и модулятором.
1. Если шум – источник.
То можно подмешать по громкости его и другому звуку (добавить текстуры, хаотичности) либо применить к нему принцип скульптуры, то есть вырезать лишние частоты.
В этом смысле - шум - самый богатый источник частот. Да, шумы бывают разные - но все они отличаются друг от друга по набору частот (спектру).
Например:
В белом шуме по - все частоты звучат с одинаковой громкостью.
В розовом - на каждую октаву частоты тише на 3дб.
В синем шуме наоборот - на каждую октаву громче. И тд.
Из белого шума можно сделать любой звук. По той простой причине - что он содержит весь спектр частот, и если вы обрежете с быстрой атакой белый шум в районе 100hz - получите мягкую бочку. С помощью розового шума же, можно сводить музыку, используя его равномерное затухание как ориентир. Если интересно, примеры и цвета шумов можно послушать на вики
2. Шум как модулятор.
Не все синтезаторы позволяют использовать шум в качестве модулятора. Но мы можем имитировать его своими руками. Если назначить LFO, например, на питч или громкость и задать форму волны Sample&Hold (Random), то при повышении Rate и глубины модуляции (Amount) наша гладкая форма волны постепенно будет превращаться в волну случайных значений - то есть в шум.
На аудио-примере ниже я повышаю скорость LFO с 8hz до 12,5 khz и синус постепенно стирается, так как на него все больше влияет шум.
А что же будет если шумом модулировать разные формы волн? Это вам и предстоит узнать.
Применяем принципы, что я описал выше на практике!
Основная задача - сделать хаотичный, атональный звук в котором параметры будут меняться с большой скоростью.
Попробуйте следующее:
1. Выберите форму волны Noise. Назначьте LFO на фильтр. Задайте глубину модуляции - 100% и установите форму LFO на S&H. Затем можно повыбирать разные фильтры
2. Выберите любую форму волны. Назначьте LFO на Pitch в режиме S&H. Затем назначьте LFO на громкость (AMP).
3. Назначьте модулятор Random или Noise (в Vital есть такой) на форму волны и панораму.
4. Испытайте те же приёмы на разных инструментах!
Самое прекрасное, что синтез шумов - это полная свобода, можно делать всё что угодно, чтобы превратить порядок в хаос, ведь тут действует только одно правило - чем хуже, тем лучше.
С наступающим Новым Годом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🙏3👾3
В продолжение вчерашнего поста про шум. Занимательное видео, где парень виртуозно играет различными шумами на синтезаторе ASM Hydrasynth с помощью миди-контроллера Buchla Thunder.
Разнообразие шумов и динамика - впечатляют.
https://youtu.be/8Mk-hYFIPgc?si=M0AO3w1oI8S6_7U2
Разнообразие шумов и динамика - впечатляют.
https://youtu.be/8Mk-hYFIPgc?si=M0AO3w1oI8S6_7U2
YouTube
Buchla Thunder + ASM Hydrasynth | Noise Improvisation
I recently took delivery of a vintage Buchla Thunder—a MIDI controller I've been dorking out over for years. In this video, I'm exploring a tiny bit of what it can do when combined with an ASM Hydrasynth desktop module...in the form of a mostly noisy/textural…
🦄4👾3❤1