#прогулошная
🌸 20 мая артисты и участники Клуба друзей Маяковки шагнули в сюрреалистический сон на выставке «Женщины-цветы» в галерее «Дали&Пикассо».
Более 80 подлинных работ Сальвадора Дали — гравюры, литографии, акварели, скульптуры — открыли нам образы Женщины, увиденной сквозь призму мечты и иррационального воображения. От ботанических грез до пикантных испанских историй, от нежности до дерзости.
А дальше нас встретил второй великий испанец — Пабло Пикассо! Страстность линий, знаменитая керамика и кубизм, о котором теперь говорит весь мир.
Мы благодарим галерею за это удивительное путешествие!
Присоединяйтесь к Клубу друзей Маяковки, если тоже хотите идти с нами туда, где живет искусство.
Фотограф: Александра Тарасова
🌸 20 мая артисты и участники Клуба друзей Маяковки шагнули в сюрреалистический сон на выставке «Женщины-цветы» в галерее «Дали&Пикассо».
Более 80 подлинных работ Сальвадора Дали — гравюры, литографии, акварели, скульптуры — открыли нам образы Женщины, увиденной сквозь призму мечты и иррационального воображения. От ботанических грез до пикантных испанских историй, от нежности до дерзости.
А дальше нас встретил второй великий испанец — Пабло Пикассо! Страстность линий, знаменитая керамика и кубизм, о котором теперь говорит весь мир.
Мы благодарим галерею за это удивительное путешествие!
Присоединяйтесь к Клубу друзей Маяковки, если тоже хотите идти с нами туда, где живет искусство.
Фотограф: Александра Тарасова
❤🔥28❤8👍5
⚡️Изменения в афише⚡️
Уважаемые зрители, вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре, связанных с болезнью артиста:
Спектакль «Любовь людей» [Малая сцена], запланированный на 6 июня, будет перенесен на 24 сентября. Показ пройдет в 19:00.
Ваши билеты будут действительны для посещения перенесенного спектакля. Осуществить возврат денежных средств возможно в личном кабинете до дня мероприятия.
С надеждой на ваше понимание,
Маяковцы
Уважаемые зрители, вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре, связанных с болезнью артиста:
Спектакль «Любовь людей» [Малая сцена], запланированный на 6 июня, будет перенесен на 24 сентября. Показ пройдет в 19:00.
Ваши билеты будут действительны для посещения перенесенного спектакля. Осуществить возврат денежных средств возможно в личном кабинете до дня мероприятия.
С надеждой на ваше понимание,
Маяковцы
❤28🕊6💔6
К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!
В 2013 году на сцене Театра Маяковского состоялась премьера спектакля «Август: графство Осейдж», поставленного режиссерами Гиртсом Эцисом и Миндаугасом Карбаускисом. Пьеса Трейси Леттса, получившая Пулитцеровскую премию, — это своего рода сценическая сейсмограмма, фиксирующая разрушительные тектонические сдвиги внутри семьи, где любовь и насилие, правда и манипуляция, забота и отвращение становятся неразделимыми. В центре этой взрывной конструкции — Виолетта Уэстон, мать, страдающая от зависимости и хронической боли, ставшая фигурой одновременно пугающей и вызывающей сочувствие.
Спектакль сознательно избегает привычной психологической достоверности, делая ставку на резкость и обнаженность переживаний. Это требует от актера не только выразительности, но и точности в передаче боли — без излишнего смягчения или объяснения. В такой манере и строится образ героини: без попыток оправдать или приукрасить, с акцентом на внутренний распад, который обычно стараются не замечать.
В 2013 году на сцене Театра Маяковского состоялась премьера спектакля «Август: графство Осейдж», поставленного режиссерами Гиртсом Эцисом и Миндаугасом Карбаускисом. Пьеса Трейси Леттса, получившая Пулитцеровскую премию, — это своего рода сценическая сейсмограмма, фиксирующая разрушительные тектонические сдвиги внутри семьи, где любовь и насилие, правда и манипуляция, забота и отвращение становятся неразделимыми. В центре этой взрывной конструкции — Виолетта Уэстон, мать, страдающая от зависимости и хронической боли, ставшая фигурой одновременно пугающей и вызывающей сочувствие.
Евгения Симонова сыграла женщину за гранью нервного срыва… крашеные короткие волосы, словно недавно отросшие после химии, неловкие, судорожные движения, отрывистая речь, иногда срывающаяся в крик. Но все же за этой физиологией чувствуется боль человека, ожесточенного и ставшего чудовищем не от хорошей жизни. Для Симоновой это, безусловно, роль на сопротивление, роль — вызов. Но она доказала, что может существовать на сцене в совершенно иной, острой, экспрессивной манере, что ее актерская палитра намного шире. [Марина Шимадина, «Театральная афиша»].
Спектакль сознательно избегает привычной психологической достоверности, делая ставку на резкость и обнаженность переживаний. Это требует от актера не только выразительности, но и точности в передаче боли — без излишнего смягчения или объяснения. В такой манере и строится образ героини: без попыток оправдать или приукрасить, с акцентом на внутренний распад, который обычно стараются не замечать.
❤41❤🔥5👏5🔥2
Сегодня на Сцене на Сретенке завершился второй сезон программы «Подтекст: Юность 2.0».
Весь сезон в пространстве Театра шаг за шагом подростки занимались исследованиями и учились самовыражению через искусство. И сегодня хочется вспомнить, как это было:
Осень — звук.
Сначала участники учились слышать: себя, других, тишину, город. Вели дневники, брали интервью друг у друга, собирали фрагменты личного опыта, превращали их в вербатимы.
Учились работать с голосом, вниманием, доверием. И в конце — собрали первые аудиоспектакли из собственного опыта.
Смотрели и обсуждали постановки: «2007», «Лес», «Человек, который принял жену за шляпу», «Сон в русскую ночь», «Палата №6», «Старший сын». Учились быть внимательными зрителями — вдумчивыми и чуткими.
Зима — образ.
Это было время исследования памяти: старые фотографии, видео, рассказы родителей и бабушек.
Участники создавали коллажи, карты, визуальные дневники, в которых соединялось личное и коллективное. Учились собирать визуальный нарратив: как рассказать свою историю без слов? Какое у нее лицо, цвет, текстура?
И снова смотрели спектакли: «Маяковский идёт за сахаром», «Евгений Онегин», «Виндзорские насмешницы», «Квадрат», «Парадокс скворца», «Мера за меру».
Весна — движение и пространство.
Обращение к телесности. Участники изучали, как тело живет в пространстве. Снимали видео, делали упражнения-наблюдения, возвращались к вербатимам — теперь уже на уровне действия и образа. Писали, монтировали, думали, пробовали.
Финал стал естественным продолжением процесса: показ, инсталляция, перформанс.
И параллельно продолжали знакомиться с спектаклями: «Другая сказка», «Декалог на Сретенке», «Поиск продолжается».
Мы поздравляем всех участников, гордимся успехами и желаем новых достижений. Спасибо всем, кто был с нами в этом году — участникам, педагогам Дарье Алексеевой и Наталье Даниловой, а также зрителям. Это был важный и насыщенный сезон.
Весь сезон в пространстве Театра шаг за шагом подростки занимались исследованиями и учились самовыражению через искусство. И сегодня хочется вспомнить, как это было:
Осень — звук.
Сначала участники учились слышать: себя, других, тишину, город. Вели дневники, брали интервью друг у друга, собирали фрагменты личного опыта, превращали их в вербатимы.
Учились работать с голосом, вниманием, доверием. И в конце — собрали первые аудиоспектакли из собственного опыта.
Смотрели и обсуждали постановки: «2007», «Лес», «Человек, который принял жену за шляпу», «Сон в русскую ночь», «Палата №6», «Старший сын». Учились быть внимательными зрителями — вдумчивыми и чуткими.
Зима — образ.
Это было время исследования памяти: старые фотографии, видео, рассказы родителей и бабушек.
Участники создавали коллажи, карты, визуальные дневники, в которых соединялось личное и коллективное. Учились собирать визуальный нарратив: как рассказать свою историю без слов? Какое у нее лицо, цвет, текстура?
И снова смотрели спектакли: «Маяковский идёт за сахаром», «Евгений Онегин», «Виндзорские насмешницы», «Квадрат», «Парадокс скворца», «Мера за меру».
Весна — движение и пространство.
Обращение к телесности. Участники изучали, как тело живет в пространстве. Снимали видео, делали упражнения-наблюдения, возвращались к вербатимам — теперь уже на уровне действия и образа. Писали, монтировали, думали, пробовали.
Финал стал естественным продолжением процесса: показ, инсталляция, перформанс.
И параллельно продолжали знакомиться с спектаклями: «Другая сказка», «Декалог на Сретенке», «Поиск продолжается».
Мы поздравляем всех участников, гордимся успехами и желаем новых достижений. Спасибо всем, кто был с нами в этом году — участникам, педагогам Дарье Алексеевой и Наталье Даниловой, а также зрителям. Это был важный и насыщенный сезон.
❤33🔥6❤🔥2
Открываем продажу билетов на спектакли августа и сентября!
На горизонте уже виднеется 103-й театральный сезон — приходите встречать его вместе с нами👋
🎟️ Билеты
На горизонте уже виднеется 103-й театральный сезон — приходите встречать его вместе с нами
🎟️ Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35❤🔥9🔥6
⚡️Новость-молния⚡️
В Театре Маяковского открылись две вакансии:
📌 Рабочий по обслуживанию и ремонту здания
График работы: 5/2 [суббота и воскресенье — выходные дни].
📞Контактный номер: 8-916-766-91-95
📧Резюме присылайте на почту: [email protected]
📌 Главный энергетик
График работы: 5/2 [суббота и воскресенье — выходные дни].
📞Контактный номер: 8-903-585-27-48
📧Резюме присылайте на почту: [email protected]
Если театр ваша стихия — ждем ваши отклики! Условия работы, обязанности и заработная плата обсуждаются на собеседовании.
В Театре Маяковского открылись две вакансии:
График работы: 5/2 [суббота и воскресенье — выходные дни].
📞Контактный номер: 8-916-766-91-95
📧Резюме присылайте на почту: [email protected]
График работы: 5/2 [суббота и воскресенье — выходные дни].
📞Контактный номер: 8-903-585-27-48
📧Резюме присылайте на почту: [email protected]
Если театр ваша стихия — ждем ваши отклики! Условия работы, обязанности и заработная плата обсуждаются на собеседовании.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥7❤🔥4😁4
К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!
В «Московском хоре» — одной из ключевых премьер Театра Маяковского конца 2010-х — Никита Кобелев и художница Моника Пормале предложили не столько сценическую адаптацию пьесы Людмилы Петрушевской, сколько исследование пространства памяти. Распределив зрителей по сцене, а актеров — в зале, постановщики сознательно дестабилизируют привычную оптику восприятия. Текст разыгрывается как бы «среди нас», в отсутствие театральной «четвертой стены», а значит — и без дистанции, к которой привык зритель.
На фоне почти повседневного существования большинства персонажей, фигура Лики, которую играет Евгения Симонова, оказывается своеобразной точкой сборки ансамбля. Это не столько ведущая партия, сколько структурообразующий компонент всей партитуры спектакля. В исполнении Евгении Павловны отсутствует психологическая экспансия, привычная для роли матери в постсоветской драматургии.
Лика становится не носителем эмоций, а указателем на их источник, позволяя тексту Петрушевской звучать собственным голосом и связывать воедино пространственные и временные пласты сценического повествования.
В «Московском хоре» — одной из ключевых премьер Театра Маяковского конца 2010-х — Никита Кобелев и художница Моника Пормале предложили не столько сценическую адаптацию пьесы Людмилы Петрушевской, сколько исследование пространства памяти. Распределив зрителей по сцене, а актеров — в зале, постановщики сознательно дестабилизируют привычную оптику восприятия. Текст разыгрывается как бы «среди нас», в отсутствие театральной «четвертой стены», а значит — и без дистанции, к которой привык зритель.
На фоне почти повседневного существования большинства персонажей, фигура Лики, которую играет Евгения Симонова, оказывается своеобразной точкой сборки ансамбля. Это не столько ведущая партия, сколько структурообразующий компонент всей партитуры спектакля. В исполнении Евгении Павловны отсутствует психологическая экспансия, привычная для роли матери в постсоветской драматургии.
Первая скрипка — Евгения Симонова в роли Лики. Актриса, которой уже давно ничего не надо доказывать, только подтвердила свой глубокий драматический талант. Ее Лика — стержень и опора, лидер и жертвенница — и все семейные линии у нее в руках, она ими невидимо управляет. Она и лирика. Она и сила [Марина Райкина, газета «Московский комсомолец»].
Лика становится не носителем эмоций, а указателем на их источник, позволяя тексту Петрушевской звучать собственным голосом и связывать воедино пространственные и временные пласты сценического повествования.
❤🔥32❤17🔥5🕊1