Афиша недели [26.05 — 1.06]

*Если не знаете, какой спектакль выбрать, переходите в наш telegram-бот — он поможет.

И напоминаем о новых правилах покупки билетов, вступивших в силу с 15 марта. Подробнее — в этом посте.

🎟️ Билеты

К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!

Когда ставил «Последнюю жертву» Островского, важнее всего казалось сказать, что все мы — жертвы века [режиссер Андрей Гончаров].

Премьера спектакля в Театре Маяковского состоялась в 1994 году — во время стремительных исторических и культурных перемен. В условиях новой социально-психологической реальности Гончаров обращается к классике как к способу осмысления современности.

На фоне яркой, порой избыточной сценографии — фонтан, шансонетки, танцы, пестрая толпа в исторических костюмах — особенно выразительно звучал внутренний мир главной героини, Юлии Павловны Тугиной, в исполнении Евгении Симоновой. Ее Тугина — портрет тишины, доверия и любви, обреченных на предательство.

Критики отмечали ее работу как редкий пример актерского достоинства: «Чувство Тугиной столь чисто и прозрачно, что в душе ее нет места сомнениям». Вместе с тем звучали и противоположные мнения: некоторые рецензенты отмечали, что попытка осовременить классику обернулась потерей драматургической глубины — Тугина как «жертва века» оказывалась скорее символом авторского замысла, чем полноценным трагическим образом.

Тем не менее, именно работа Евгении Павловны — сдержанная на фоне визуального изобилия — стала центростремительным элементом постановки. Она не играла жертву — она показывала, как живут те, кто не умеет торговаться с эпохой.

В 1995 году за роль Тугиной Евгения Симонова была удостоена двух престижных наград: Премии имени К. С. Станиславского и Премии Правительства Москвы. Эти признания закрепили ее работу как одну из ключевых театральных ролей десятилетия.

К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!

В 1997 году на сцене Театра Маяковского был представлен спектакль Татьяны Ахрамковой «Любовный напиток» — камерная, на первый взгляд, постановка, открывающая целый спектр смыслов о природе вымысла, одиночества и личной внутренней свободы. Пьеса Питера Шеффера в переводе на российскую сцену не утратила своей английской эксцентричности, но приобрела тонкую культурную глубину.

В роли Лотты — сотрудницы Общества охраны исторических памятников, отчаянно охраняющей порядок на своей территории, — выступила Евгения Симонова. Ее героиня, внешне холодная, сдержанная, будто замороженная, изо всех сил искореняющая в себе любые проявления женственности, постепенно раскрывается как существо, охваченное внутренним смятением. За менторским тоном — раненное самолюбие, за строгостью — страдание, за бравадой профессионального долга — живая, искалеченная душа, все еще ищущая исцеления. Евгения Павловна создает образ, в котором ледяная строгость оборачивается бунтом изнутри, тревожным, трогающим, глубоко человеческим.

Постановка в целом отличалась деликатностью художественного высказывания. Отмечалось, что она «слишком бережна» и «находится в эстетической нише», не стремясь к театральной агрессии или к дискуссии в остросоциальном поле. Однако в этих упреках, быть может, и кроется главный парадокс спектакля: он не вступает в борьбу с современностью — он ее обходит, изобретая автономную зону, в которой «необязательность» становится этическим жестом.

К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!

В 2002 году Театр Маяковского представил «Женитьбу» в постановке Сергея Арцибашева — спектакль, ставший важной вехой в развитии репертуара и режиссерского языка начала XXI века. Арцибашев предложил не просто новую сценическую версию гоголевского текста, а точную, выстроенную систему, в которой привычная комедия превращалась в рассказ о невозможности подлинного выбора.

В этом ансамбле особенно выделялась линия Агафьи Тихоновны в исполнении Евгении Симоновой. Ее персонаж оказался далек от традиционного образа «смешной невесты» — это женщина, не столько наивная, сколько растерянная, существующая на границе между рефлексией и автоматизмом. Подход Евгении Павловны нельзя назвать эффектным в традиционном смысле: он был лишен открытого гротеска и эмоциональной разметки. Но именно это решение оказалось функционально точным в заданной режиссерской логике. Образ, созданный Евгенией Павловной, работал как структурный контрапункт — в нем ритм и интонация, а не эффект и экспрессия, становились носителями смысла.

Вот уже более двадцати лет «Женитьба» остается в репертуаре Основной сцены
Театра. Со временем роль Агафьи Тихоновны начала исполнять актриса Зоя Кайдановская. Эта смена не нарушила общей композиционной логики спектакля, напротив — продемонстрировала пример сценической преемственности, при которой новый голос органично встроился в заданную режиссерскую структуру. Как подчеркнула сама Зоя в одном из интервью: «Мама передала мне все мельчайшие детали существования роли».