За окном настоящее лето — так и хочется часами неспешно гулять по центру Москвы: открывать новые маршруты, заходить во дворы, о существовании которых раньше и не подозревал. А что, если совместить это с театральным приключением под открытым небом?
Приглашаем вас на аудиоспектакль-променад «Двадцать третий год: Маяковка и окрестности». Это прогулка по историческим улицам, переулкам и бульварам, которая перенесет вас в атмосферу 1920-х — времени, когда Театр только начинал свою историю. Вести вас по маршруту будут ключевые фигуры культуры и искусства того времени.
Чтобы отправиться в путешествие, скачивайте приложение «Мобильный художественный театр» и включайте бесплатный спектакль «Двадцать третий год: Маяковка и окрестности».
▫️Продолжительность пешей прогулки — 1 час 20 минут
▫️Будьте в удобной обуви и с заряженным телефоном
Приятного путешествия!
Приглашаем вас на аудиоспектакль-променад «Двадцать третий год: Маяковка и окрестности». Это прогулка по историческим улицам, переулкам и бульварам, которая перенесет вас в атмосферу 1920-х — времени, когда Театр только начинал свою историю. Вести вас по маршруту будут ключевые фигуры культуры и искусства того времени.
Чтобы отправиться в путешествие, скачивайте приложение «Мобильный художественный театр» и включайте бесплатный спектакль «Двадцать третий год: Маяковка и окрестности».
▫️Продолжительность пешей прогулки — 1 час 20 минут
▫️Будьте в удобной обуви и с заряженным телефоном
Приятного путешествия!
К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!
В 1997 году на сцене Театра Маяковского был представлен спектакль Татьяны Ахрамковой «Любовный напиток» — камерная, на первый взгляд, постановка, открывающая целый спектр смыслов о природе вымысла, одиночества и личной внутренней свободы. Пьеса Питера Шеффера в переводе на российскую сцену не утратила своей английской эксцентричности, но приобрела тонкую культурную глубину.
В роли Лотты — сотрудницы Общества охраны исторических памятников, отчаянно охраняющей порядок на своей территории, — выступила Евгения Симонова. Ее героиня, внешне холодная, сдержанная, будто замороженная, изо всех сил искореняющая в себе любые проявления женственности, постепенно раскрывается как существо, охваченное внутренним смятением. За менторским тоном — раненное самолюбие, за строгостью — страдание, за бравадой профессионального долга — живая, искалеченная душа, все еще ищущая исцеления. Евгения Павловна создает образ, в котором ледяная строгость оборачивается бунтом изнутри, тревожным, трогающим, глубоко человеческим.
Постановка в целом отличалась деликатностью художественного высказывания. Отмечалось, что она «слишком бережна» и «находится в эстетической нише», не стремясь к театральной агрессии или к дискуссии в остросоциальном поле. Однако в этих упреках, быть может, и кроется главный парадокс спектакля: он не вступает в борьбу с современностью — он ее обходит, изобретая автономную зону, в которой «необязательность» становится этическим жестом.
В 1997 году на сцене Театра Маяковского был представлен спектакль Татьяны Ахрамковой «Любовный напиток» — камерная, на первый взгляд, постановка, открывающая целый спектр смыслов о природе вымысла, одиночества и личной внутренней свободы. Пьеса Питера Шеффера в переводе на российскую сцену не утратила своей английской эксцентричности, но приобрела тонкую культурную глубину.
В роли Лотты — сотрудницы Общества охраны исторических памятников, отчаянно охраняющей порядок на своей территории, — выступила Евгения Симонова. Ее героиня, внешне холодная, сдержанная, будто замороженная, изо всех сил искореняющая в себе любые проявления женственности, постепенно раскрывается как существо, охваченное внутренним смятением. За менторским тоном — раненное самолюбие, за строгостью — страдание, за бравадой профессионального долга — живая, искалеченная душа, все еще ищущая исцеления. Евгения Павловна создает образ, в котором ледяная строгость оборачивается бунтом изнутри, тревожным, трогающим, глубоко человеческим.
Постановка в целом отличалась деликатностью художественного высказывания. Отмечалось, что она «слишком бережна» и «находится в эстетической нише», не стремясь к театральной агрессии или к дискуссии в остросоциальном поле. Однако в этих упреках, быть может, и кроется главный парадокс спектакля: он не вступает в борьбу с современностью — он ее обходит, изобретая автономную зону, в которой «необязательность» становится этическим жестом.
Магия до начала спектакля
Теперь познакомиться с героями постановок можно, даже не заходя в зрительный зал!
В кассовом зале Театра Маяковского благодаря интерактивному киоску от МТС LIVE оживают спектакли этого и прошлых сезонов. На сенсорном экране представлен каталог, а в зеркальной голографической пирамиде — 3D-персонажи постановок:
📌 «Лес» — с зыбким пространством и странствующими героями;
📌 «Багдадский вор и черная магия» — с волшебными погонями и песнями детства;
📌 «Любовь по Маркесу» — с живым оркестром, латиноамериканскими танцами и возможностью сочинить прошлое заново.
Выберите спектакль, коснитесь экрана и наблюдайте, как театр оживает прямо перед глазами.
Теперь познакомиться с героями постановок можно, даже не заходя в зрительный зал!
В кассовом зале Театра Маяковского благодаря интерактивному киоску от МТС LIVE оживают спектакли этого и прошлых сезонов. На сенсорном экране представлен каталог, а в зеркальной голографической пирамиде — 3D-персонажи постановок:
Выберите спектакль, коснитесь экрана и наблюдайте, как театр оживает прямо перед глазами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К юбилею народной артистки России Евгении Симоновой!
В 2002 году Театр Маяковского представил «Женитьбу» в постановке Сергея Арцибашева — спектакль, ставший важной вехой в развитии репертуара и режиссерского языка начала XXI века. Арцибашев предложил не просто новую сценическую версию гоголевского текста, а точную, выстроенную систему, в которой привычная комедия превращалась в рассказ о невозможности подлинного выбора.
В этом ансамбле особенно выделялась линия Агафьи Тихоновны в исполнении Евгении Симоновой. Ее персонаж оказался далек от традиционного образа «смешной невесты» — это женщина, не столько наивная, сколько растерянная, существующая на границе между рефлексией и автоматизмом. Подход Евгении Павловны нельзя назвать эффектным в традиционном смысле: он был лишен открытого гротеска и эмоциональной разметки. Но именно это решение оказалось функционально точным в заданной режиссерской логике. Образ, созданный Евгенией Павловной, работал как структурный контрапункт — в нем ритм и интонация, а не эффект и экспрессия, становились носителями смысла.
Вот уже более двадцати лет «Женитьба» остается в репертуаре Основной сцены
Театра. Со временем роль Агафьи Тихоновны начала исполнять актриса Зоя Кайдановская. Эта смена не нарушила общей композиционной логики спектакля, напротив — продемонстрировала пример сценической преемственности, при которой новый голос органично встроился в заданную режиссерскую структуру. Как подчеркнула сама Зоя в одном из интервью: «Мама передала мне все мельчайшие детали существования роли».
В 2002 году Театр Маяковского представил «Женитьбу» в постановке Сергея Арцибашева — спектакль, ставший важной вехой в развитии репертуара и режиссерского языка начала XXI века. Арцибашев предложил не просто новую сценическую версию гоголевского текста, а точную, выстроенную систему, в которой привычная комедия превращалась в рассказ о невозможности подлинного выбора.
В этом ансамбле особенно выделялась линия Агафьи Тихоновны в исполнении Евгении Симоновой. Ее персонаж оказался далек от традиционного образа «смешной невесты» — это женщина, не столько наивная, сколько растерянная, существующая на границе между рефлексией и автоматизмом. Подход Евгении Павловны нельзя назвать эффектным в традиционном смысле: он был лишен открытого гротеска и эмоциональной разметки. Но именно это решение оказалось функционально точным в заданной режиссерской логике. Образ, созданный Евгенией Павловной, работал как структурный контрапункт — в нем ритм и интонация, а не эффект и экспрессия, становились носителями смысла.
Вот уже более двадцати лет «Женитьба» остается в репертуаре Основной сцены
Театра. Со временем роль Агафьи Тихоновны начала исполнять актриса Зоя Кайдановская. Эта смена не нарушила общей композиционной логики спектакля, напротив — продемонстрировала пример сценической преемственности, при которой новый голос органично встроился в заданную режиссерскую структуру. Как подчеркнула сама Зоя в одном из интервью: «Мама передала мне все мельчайшие детали существования роли».
#прогулошная
🌸 20 мая артисты и участники Клуба друзей Маяковки шагнули в сюрреалистический сон на выставке «Женщины-цветы» в галерее «Дали&Пикассо».
Более 80 подлинных работ Сальвадора Дали — гравюры, литографии, акварели, скульптуры — открыли нам образы Женщины, увиденной сквозь призму мечты и иррационального воображения. От ботанических грез до пикантных испанских историй, от нежности до дерзости.
А дальше нас встретил второй великий испанец — Пабло Пикассо! Страстность линий, знаменитая керамика и кубизм, о котором теперь говорит весь мир.
Мы благодарим галерею за это удивительное путешествие!
Присоединяйтесь к Клубу друзей Маяковки, если тоже хотите идти с нами туда, где живет искусство.
Фотограф: Александра Тарасова
🌸 20 мая артисты и участники Клуба друзей Маяковки шагнули в сюрреалистический сон на выставке «Женщины-цветы» в галерее «Дали&Пикассо».
Более 80 подлинных работ Сальвадора Дали — гравюры, литографии, акварели, скульптуры — открыли нам образы Женщины, увиденной сквозь призму мечты и иррационального воображения. От ботанических грез до пикантных испанских историй, от нежности до дерзости.
А дальше нас встретил второй великий испанец — Пабло Пикассо! Страстность линий, знаменитая керамика и кубизм, о котором теперь говорит весь мир.
Мы благодарим галерею за это удивительное путешествие!
Присоединяйтесь к Клубу друзей Маяковки, если тоже хотите идти с нами туда, где живет искусство.
Фотограф: Александра Тарасова
⚡️Изменения в афише⚡️
Уважаемые зрители, вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре, связанных с болезнью артиста:
Спектакль «Любовь людей» [Малая сцена], запланированный на 6 июня, будет перенесен на 24 сентября. Показ пройдет в 19:00.
Ваши билеты будут действительны для посещения перенесенного спектакля. Осуществить возврат денежных средств возможно в личном кабинете до дня мероприятия.
С надеждой на ваше понимание,
Маяковцы
Уважаемые зрители, вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре, связанных с болезнью артиста:
Спектакль «Любовь людей» [Малая сцена], запланированный на 6 июня, будет перенесен на 24 сентября. Показ пройдет в 19:00.
Ваши билеты будут действительны для посещения перенесенного спектакля. Осуществить возврат денежных средств возможно в личном кабинете до дня мероприятия.
С надеждой на ваше понимание,
Маяковцы