Киберпанк-путешествие, интерактивный ИИ-триллер и коллективная виртуальная хореография
Проходящий в эти дни Венецианский кинофестиваль пристально следит за техкультурными трендами. Venice Immersive - секция, посвященная расширенной реальности, включающая все XR-форматы: от иммерсивных видео до виртуальных миров. В программе участвуют шестьдесят три проекта из двадцати пяти стран.
Культ Тех рассказывает о трех интересных работах.
«Uncanny Alley: A New Day», Стивен Бучко, Рик Тревик, VR, иммерсивный театр
Киберпанк-гений по имени Gh0st должен вывести группу сбежавших заключенных (а также своего разумного сервисного бота Атома) на свободу через взломанный портал прежде, чем фашистская корпорация, контролирующая цифровой город Uncanny Alley, сможет стереть их память с помощью экспериментальной радиочастотной технологии. Беглецам предстоит сделать выбор: создать новую метавселенную или остаться и бороться за свой дом. «Uncanny Alley: A New Day» - иммерсивное путешествие, позволяющее его участникам оказаться в антиутопическом мире, где царят цифровое наблюдение и деспотичные режимы. Проект, созданный в сотрудничестве с Virtual Worlds Company и Ferryman Collective, исследует неизведанные VR-территории виртуальной реальности.
«In the realm of Ripley», Су Ын Чак Чэ, инсталляция, VR, интерактивный фильм
В 2080 году исследователи из института CSAL выпускают на рынок систему памяти «Mind Upload». Детектив Парк использует ее для расследования дела об убийстве, погружаясь в воспоминания умершего в 2009 году мальчика, который был единственным свидетелем. «In the Realm of Ripley» - интерактивный ИИ-триллер, где зрителям под руководством экранного ИИ-актера предстоит попасть в виртуальный мир и влиять на развитие сюжета при помощи голосового взаимодействия.
«Free ur head», Чоу Тунг-Йен, Себокс Хонг, инсталляция, VR, иммерсивное представление
Это проект, в котором используется разработанная на заказ XR-технология в режиме реального времени. Зрители надевают VR-гарнитуру и участвуют в коллективной импровизированной хореографии. Исследование коллективного движения происходит вживую и в виртуальной реальности одновременно.
Проходящий в эти дни Венецианский кинофестиваль пристально следит за техкультурными трендами. Venice Immersive - секция, посвященная расширенной реальности, включающая все XR-форматы: от иммерсивных видео до виртуальных миров. В программе участвуют шестьдесят три проекта из двадцати пяти стран.
Культ Тех рассказывает о трех интересных работах.
«Uncanny Alley: A New Day», Стивен Бучко, Рик Тревик, VR, иммерсивный театр
Киберпанк-гений по имени Gh0st должен вывести группу сбежавших заключенных (а также своего разумного сервисного бота Атома) на свободу через взломанный портал прежде, чем фашистская корпорация, контролирующая цифровой город Uncanny Alley, сможет стереть их память с помощью экспериментальной радиочастотной технологии. Беглецам предстоит сделать выбор: создать новую метавселенную или остаться и бороться за свой дом. «Uncanny Alley: A New Day» - иммерсивное путешествие, позволяющее его участникам оказаться в антиутопическом мире, где царят цифровое наблюдение и деспотичные режимы. Проект, созданный в сотрудничестве с Virtual Worlds Company и Ferryman Collective, исследует неизведанные VR-территории виртуальной реальности.
«In the realm of Ripley», Су Ын Чак Чэ, инсталляция, VR, интерактивный фильм
В 2080 году исследователи из института CSAL выпускают на рынок систему памяти «Mind Upload». Детектив Парк использует ее для расследования дела об убийстве, погружаясь в воспоминания умершего в 2009 году мальчика, который был единственным свидетелем. «In the Realm of Ripley» - интерактивный ИИ-триллер, где зрителям под руководством экранного ИИ-актера предстоит попасть в виртуальный мир и влиять на развитие сюжета при помощи голосового взаимодействия.
«Free ur head», Чоу Тунг-Йен, Себокс Хонг, инсталляция, VR, иммерсивное представление
Это проект, в котором используется разработанная на заказ XR-технология в режиме реального времени. Зрители надевают VR-гарнитуру и участвуют в коллективной импровизированной хореографии. Исследование коллективного движения происходит вживую и в виртуальной реальности одновременно.
❤4👍2🔥1
В ходе проекта «BONES» техкультурный художник Дэвид Велес изучил некоторые элементы резонанса звуков через наши кости. Например, на самых ранних этапах жизни мы слышим голос матери через «сосцевидные кости нашего черепа, используя спинной мозг как антенну». В своей серии саунд-арт инсталляций Велес использует преобразователи, предназначенные для передачи звуковых колебаний через нашу скелетную систему и воспроизводящие частоту человеческого черепа (между 35 и 65 Гц). Композиции представляют собой записи, сделанные с помощью геофонов, которые улавливают низкие частоты сейсмических движений. Тела соединяют подземные вибрации с надземными колебаниями нашего тела. Проект «BONES» бросает вызов культурному предубеждению, что звук распространяется исключительно по воздуху и что наши уши - единственная часть тела, способная воспринимать звук.
Дэвид Велес - колумбийский художник, исследующий чувствительность съедобных растений и их экосистем к звуку. Его работа носит междисциплинарный характер и использует технологии биоакустики, геоакустики, этнографии и пищевой антропологии для продвижения экологических и социально ориентированных проектов. Велес специализируется на музыкальном синтезе, электроакустической трансдукции и полевой записи, уделяя особое внимание подземным и субаквальным звукам.
https://www.youtube.com/watch?v=BSA8-G3Xckg&t=132s
Дэвид Велес - колумбийский художник, исследующий чувствительность съедобных растений и их экосистем к звуку. Его работа носит междисциплинарный характер и использует технологии биоакустики, геоакустики, этнографии и пищевой антропологии для продвижения экологических и социально ориентированных проектов. Велес специализируется на музыкальном синтезе, электроакустической трансдукции и полевой записи, уделяя особое внимание подземным и субаквальным звукам.
https://www.youtube.com/watch?v=BSA8-G3Xckg&t=132s
YouTube
BONES a David Vélez installation - Habitat Sonoro
BONES is a project by David Vélez (Col/UK), exploring the resonance of human skulls to enhance Otherness and subvert listening biases in sonic art.
BONES presents the auditory with unfamiliar audible experiences encouraging new sensibilities that challenge…
BONES presents the auditory with unfamiliar audible experiences encouraging new sensibilities that challenge…
👍4❤1🔥1
Forwarded from EXTENDED (SUR)REALITY
Еще одна книжная рекомендация, Или как я перестала бояться и полюбила Чарльза Петцольда
Начался новый учебный год, и я вновь читаю курсы по цифровой философии и цифровым медиа. Как правило, это дисциплины, предназначенные не для только для технарей и айтишников, но преимущественно для философов и других гуманитариев.
А так как введение в любую «цифровую» тематику непременно сопровождается рассказом об истории компьютеров, теории информации и теории вычислимости, я каждый год ловлю себя на моменте, когда начинаю показывать принцип работы перфокарт на пальцах и искать наглядные ютьюб-ролики, призванные ненавязчиво объяснить студентам теорему неполноты🥲
Но тут я вспомнила про эти книги, и жить стало намного легче:
🔵 Код. Тайный язык информатики - научно-популярная книга американского программиста Чарльза Петцольда, добрую половину которой занимают всевозможные картинки и схемы, объясняющие принцип работы ПК. Идеально для тех, кто боится страшных слов вроде «транзисторы» и «реле», но очень хочет понять, как работает электронный двоичный код.
🔵 Читаем Тьюринга - еще одна волшебная книга Петцольда, где исследуется одна из самых главных работ британского математика, посвященная проблеме разрешимости (именно в этой работе впервые упоминаются знаменитые машины Тьюринга, ставшие на многие годы универсальной теоретической концепцией в рамках компьютерных наук). Если вы вдруг забыли, что такое трансцендентные числа, проблемы Гилберта и ооочень вдумчивое чтение - вам сюда.
🔵 Информация. История, теория, поток - научно-популярная книга историка Джеймса Глика, посвященная становлению теории информации и ее влиянию на нашу науку, культуру и мировоззрение. Бэббидж, Морзе, Лавлейс, Тьюринг, Винер, Доккинз, Уилер и другие герои в достаточно простом и понятном изложении. А если вам понравится этот автор, то у него еще есть работа-бестселлер про научное изучение хаоса (ведь нет информации без энтропии).
А в следующем году начну делегировать объяснение этих тем ИИ, обещаю.
#books
#рекомендасьон
Начался новый учебный год, и я вновь читаю курсы по цифровой философии и цифровым медиа. Как правило, это дисциплины, предназначенные не для только для технарей и айтишников, но преимущественно для философов и других гуманитариев.
А так как введение в любую «цифровую» тематику непременно сопровождается рассказом об истории компьютеров, теории информации и теории вычислимости, я каждый год ловлю себя на моменте, когда начинаю показывать принцип работы перфокарт на пальцах и искать наглядные ютьюб-ролики, призванные ненавязчиво объяснить студентам теорему неполноты
Но тут я вспомнила про эти книги, и жить стало намного легче:
А в следующем году начну делегировать объяснение этих тем ИИ, обещаю.
#books
#рекомендасьон
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤2🔥1
Замечательный российский техкультурный художник Дмитрий Булатов попросил ChatGPT написать короткий возмущенный пост о том, что частые обращения к языковой модели лишают нас возможности мыслить самостоятельно. Мы разделяем пафос получившегося текста, где место для сомнений и ошибок, друзья? Нет сложней и прекраснее вызова, чем вызов собственным мыслям.
❤7🔥3👍1🤝1
Джулия Франкавилла - композитор, исследовательница и саунд-дизайнер из Турина, выступающая под псевдонимом Джулия Рэй. Она работает в Гаагском институте сонологии в качестве младшего научного сотрудника, однако не пренебрегает не академическими сферами деятельности. У нее были панк и нойз-рок проекты, а с сетами алгоритмической музыки Джулия выступает в клубах по всей Европе. Она выпустила несколько акустических композиций для многоканальных систем Flow States, в которых исследовала 3D-звук.
В «Nocturnal Drift» представлены как полевые записи, так и разреженные звуки цифровых синтезаторов, а также треск, статика, гранулированные паттерны и вибрационные волны различных типов и форм. Сет порой звучит космически и похож на мечтательный электроакустический поток. Первый трек «Spinning Tree» очаровывает своими гипнотическими повторениями и неустойчивыми мелодиями. «Canyon Blu» начинается грубо, но затем становится отстраненным ноктюрном. Эмоциональный заглавный трек отсылает к ночной вселенной, где обитают различные сущности.
https://sovnrecords.bandcamp.com/album/nocturnal-drift
В «Nocturnal Drift» представлены как полевые записи, так и разреженные звуки цифровых синтезаторов, а также треск, статика, гранулированные паттерны и вибрационные волны различных типов и форм. Сет порой звучит космически и похож на мечтательный электроакустический поток. Первый трек «Spinning Tree» очаровывает своими гипнотическими повторениями и неустойчивыми мелодиями. «Canyon Blu» начинается грубо, но затем становится отстраненным ноктюрном. Эмоциональный заглавный трек отсылает к ночной вселенной, где обитают различные сущности.
https://sovnrecords.bandcamp.com/album/nocturnal-drift
SØVN Records
Nocturnal Drift, by Giulia Rae
3 track album
❤3👍1🔥1
Известный историк Ювай Ноль Харари написал книгу «Nexus: Краткая история информационных сетей от Каменного века до ИИ». Ее сейчас горячо обсуждают в сети, большинство рецензентов пишут о ней восторженно. Вот здесь можно почитать перевод на русский язык.
Книга, видимо, обреченная стать мировым бестселлером, является предостережением Харари по поводу технологической революции, происходящей на наших глазах. Он вписывает ее в исторический контекст, настойчиво называет AI «alien intelligence» и предлагает художникам и бюрократам сотрудничать, чтобы последствия развития новых технологий были не слишком губительные.
Культ Тех не входит в число почитателей творчества Харари, но обещает прочитать этот пронзительный алармический текст и поделиться своим мнением.
Книга, видимо, обреченная стать мировым бестселлером, является предостережением Харари по поводу технологической революции, происходящей на наших глазах. Он вписывает ее в исторический контекст, настойчиво называет AI «alien intelligence» и предлагает художникам и бюрократам сотрудничать, чтобы последствия развития новых технологий были не слишком губительные.
Культ Тех не входит в число почитателей творчества Харари, но обещает прочитать этот пронзительный алармический текст и поделиться своим мнением.
🔥5👍4👌2
Forwarded from CGIT_Vines (Marvin Heemeyer)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нет никакой научной фантастики, есть научная вероятность.
Чужой, снятый в 70-х, показывая интерфейсы взаимодействия с компьютером в будущем, описал то, как сейчас происходит общение с языковыми моделями. 🦾
У меня есть теория, что всё, что может придумать человеческий разум, может быть реализовано, даже самые сумасшедшие идеи, типа вечной жизни и телепортов, или динозавров на сверхзвуковых двигателях с квантовыми искривителями пространства.
Потому что возможности сознания ограничены, и оно не способно вообразить то, чего невозможно было бы создать. Поэтому мы так часто встречаемся с ситуациями, когда что-то было предсказано, хотя казалось когда-то невероятным.
С добрым утром!
Чужой, снятый в 70-х, показывая интерфейсы взаимодействия с компьютером в будущем, описал то, как сейчас происходит общение с языковыми моделями. 🦾
У меня есть теория, что всё, что может придумать человеческий разум, может быть реализовано, даже самые сумасшедшие идеи, типа вечной жизни и телепортов, или динозавров на сверхзвуковых двигателях с квантовыми искривителями пространства.
Потому что возможности сознания ограничены, и оно не способно вообразить то, чего невозможно было бы создать. Поэтому мы так часто встречаемся с ситуациями, когда что-то было предсказано, хотя казалось когда-то невероятным.
С добрым утром!
👍6🔥3👌2
Сериал «Санни» рассказывает о взаимоотношениях людей с домашними роботами
Американка Сьюзи, живущая в Японии, узнает, что ее сын и муж погибли в таинственной авиакатастрофе. Она получает в подарок хоум-бота по имени Санни. Андроида специально для нее сделал ее муж, скрывавший от жены то, что в технокорпорации он занимался робототехникой. Еще выясняется, будто некоторые спроектированные им хоум-боты убивают людей.
Это драмеди лишено привычной для сай-фая атмосферы брутальной футуристичности - мы видим сегодняшний Киото, дополненный мягкими ретро-красками. Просто у всех людей есть услужливые домашние роботы, на которых уже никто не обращает большого внимания. О характере Санни мы также не можем сказать много - андроид существует исключительно в поле притяжения Сьюзи. Отношение хоум-бота к своей хозяйке долгое время остается туманным, например, из-за таких реплик «Если бы я хотела тебя убить, то давно бы это сделала. Ой, что-то я не то ляпнула».
Авторы сериала не пытаются показать роботов через призму антропоморфизма, андроиды - инструмент, с помощью которого люди могут обнаружить человечность в самих себе. Даже эпизод, действие которого происходит в подсознании Санни, рассказывает нам, прежде всего, о ее хозяйке. Пара главных героев (Сьюзи и хоум-бот) - достижение сериала, поскольку, кажется, впервые кино рассказывает о трогательных отношениях женщины и андроида.
В «Санни» появляется и андерграундный мрачный Киото (подпольные бои роботов, жестокие якудза), но кавая в нем неизмеримо больше, чем китановской жести. Машины, напоминают нам авторы сериала, давно стали неотъемлемой частью человеческой жизни, а пугать нас должно то, что в результате этого симбиоза происходит не с андроидами, а с людьми.
Американка Сьюзи, живущая в Японии, узнает, что ее сын и муж погибли в таинственной авиакатастрофе. Она получает в подарок хоум-бота по имени Санни. Андроида специально для нее сделал ее муж, скрывавший от жены то, что в технокорпорации он занимался робототехникой. Еще выясняется, будто некоторые спроектированные им хоум-боты убивают людей.
Это драмеди лишено привычной для сай-фая атмосферы брутальной футуристичности - мы видим сегодняшний Киото, дополненный мягкими ретро-красками. Просто у всех людей есть услужливые домашние роботы, на которых уже никто не обращает большого внимания. О характере Санни мы также не можем сказать много - андроид существует исключительно в поле притяжения Сьюзи. Отношение хоум-бота к своей хозяйке долгое время остается туманным, например, из-за таких реплик «Если бы я хотела тебя убить, то давно бы это сделала. Ой, что-то я не то ляпнула».
Авторы сериала не пытаются показать роботов через призму антропоморфизма, андроиды - инструмент, с помощью которого люди могут обнаружить человечность в самих себе. Даже эпизод, действие которого происходит в подсознании Санни, рассказывает нам, прежде всего, о ее хозяйке. Пара главных героев (Сьюзи и хоум-бот) - достижение сериала, поскольку, кажется, впервые кино рассказывает о трогательных отношениях женщины и андроида.
В «Санни» появляется и андерграундный мрачный Киото (подпольные бои роботов, жестокие якудза), но кавая в нем неизмеримо больше, чем китановской жести. Машины, напоминают нам авторы сериала, давно стали неотъемлемой частью человеческой жизни, а пугать нас должно то, что в результате этого симбиоза происходит не с андроидами, а с людьми.
🔥3❤2👌2👍1
В издательстве «Альпина. Проза» вышел сборник рассказов «Механическое вмешательство», тексты для которого были созданы совместно с нейросетью YandexGPT. Среди писателей, принявших участие в эксперименте, - Ксения Буржская, Яна Вагнер, Шамиль Идиатуллин, Александра Шалашова, Татьяна Толстая и другие. Многие из них работали с ИИ впервые.
Как заметил рецензент «Коммерсанта», рассказы по методу соавторства можно разделить на три группы: в одних нейросеть является персонажем, в других - ассистентом, а в остальных - растворена в тексте. Например, скептично настроенная Толстая мучительно пытается выбить из бота хоть что-то не механическое про петербургские дворы, а Идиатулин оставил от нейросети лишь две идентичные фразы «Тьма сгустилась» (в начале и в конце). Многие писатели признались, что YandexGPT настроен столь морализаторски, позитивно и даже благостно, что прозу с ним сочинять почти невозможно. Вот, как Буржская пытается раскрутить бота на фантазию о неожиданной встрече у мусоропровода с кем-то из прошлой жизни.
«Как ты себе это представляешь? Я не видела его двадцать лет, а теперь спрошу, носит ли он юбки?
Вы можете напрямую спросить о том, что вы хотите узнать. Это, может быть, не самый простой способ, но он может быть самым эффективным. Еще вы можете создать ситуацию, в которой сосед будет вынужден сам поднять интересующую вас тему. Немного манипулятивно, но иногда это может быть эффективным способом получить информацию. Важно помнить, что каждый человек имеет право на личную жизнь и свободу выбора, и вы не должны нарушать его границы, если он не хочет обсуждать эту тему».
Культ Тех, безусловно, приветствует проекты, находящиеся на пересечении литературы и цифровых технологий, но «Механическое вмешательство» оставляет ощущение опто-волоконной тоски (у Павла Пепперштейна совместно с ChatGPT получилось намного бодрее). Концепция в данном случае превалирует над результатом, а экспериментом этот сборник можно назвать только в контексте маркетинговой политики Яндекса, пытающегося продать аудитории нейросеть, находящуюся в тени конкурентов.
Как заметил рецензент «Коммерсанта», рассказы по методу соавторства можно разделить на три группы: в одних нейросеть является персонажем, в других - ассистентом, а в остальных - растворена в тексте. Например, скептично настроенная Толстая мучительно пытается выбить из бота хоть что-то не механическое про петербургские дворы, а Идиатулин оставил от нейросети лишь две идентичные фразы «Тьма сгустилась» (в начале и в конце). Многие писатели признались, что YandexGPT настроен столь морализаторски, позитивно и даже благостно, что прозу с ним сочинять почти невозможно. Вот, как Буржская пытается раскрутить бота на фантазию о неожиданной встрече у мусоропровода с кем-то из прошлой жизни.
«Как ты себе это представляешь? Я не видела его двадцать лет, а теперь спрошу, носит ли он юбки?
Вы можете напрямую спросить о том, что вы хотите узнать. Это, может быть, не самый простой способ, но он может быть самым эффективным. Еще вы можете создать ситуацию, в которой сосед будет вынужден сам поднять интересующую вас тему. Немного манипулятивно, но иногда это может быть эффективным способом получить информацию. Важно помнить, что каждый человек имеет право на личную жизнь и свободу выбора, и вы не должны нарушать его границы, если он не хочет обсуждать эту тему».
Культ Тех, безусловно, приветствует проекты, находящиеся на пересечении литературы и цифровых технологий, но «Механическое вмешательство» оставляет ощущение опто-волоконной тоски (у Павла Пепперштейна совместно с ChatGPT получилось намного бодрее). Концепция в данном случае превалирует над результатом, а экспериментом этот сборник можно назвать только в контексте маркетинговой политики Яндекса, пытающегося продать аудитории нейросеть, находящуюся в тени конкурентов.
🔥6❤2👍1👌1
Работа «Дым и зеркала» техкультурной художницы Беати Вулф получила в 2024 году главный приз Ars Electronica. Это впечатляющая визуализация данных о климате за шесть последних десятилетий, в частности о росте уровня метана, а также дословных рекламных слоганов, используемых нефтяной промышленностью для «отрицания, сомнения и задержки» климатических данных и осведомленности о них. Видео сделано на основе знаменитого снимка НАСА «Голубой мрамор» (1972 г.), на котором впервые была запечатлена наша планета. Работа сопровождается композицией «Oh My Heart», выпущенной в качестве первой в мире биопластиковой пластинки группой EarthPercent (Вулф, Майкл Стайп и Брайан Ино). Посмотреть видео (всего 4,5 минуты) можно на сайте художницы.
В «Дыме и зеркалах» используются возможности динамического моделирования и высококлассного рендеринга Houdini, а также применяются детальные эффекты жидкости и частиц для отображения данных о метане и его атмосферных потоках для иллюстрации медленного, но неумолимого распространения выбросов на протяжении десятилетий. Для создания этого проекта были проведены обширные исследования: собраны данные о ледяных кернах и атмосферном метане, а также рекламные кампании «Большой нефти» с 1970 года по сегодняшний день. «Дым и зеркала» - научная визуализация, которая сталкивает нас с постоянно растущим противоречием между научными фактами о глобальном потеплении и идеологическими позициями крупного капитала, отрицающими их.
Беати Вулф находится в авангарде новаторских форматов, соединяющих физическую и цифровую реальность. Одна из самых известных ее работ - визуализация данных о выбросах углекислого газа за 800 000 лет, премьера которой состоялась на саммите Нобелевской премии. Вулф - соосновательница новаторского исследовательского проекта, изучающего возможности музыки при лечении деменции. Она является одним из «22 человек, меняющих мир», по версии журнала «WIRED».
В «Дыме и зеркалах» используются возможности динамического моделирования и высококлассного рендеринга Houdini, а также применяются детальные эффекты жидкости и частиц для отображения данных о метане и его атмосферных потоках для иллюстрации медленного, но неумолимого распространения выбросов на протяжении десятилетий. Для создания этого проекта были проведены обширные исследования: собраны данные о ледяных кернах и атмосферном метане, а также рекламные кампании «Большой нефти» с 1970 года по сегодняшний день. «Дым и зеркала» - научная визуализация, которая сталкивает нас с постоянно растущим противоречием между научными фактами о глобальном потеплении и идеологическими позициями крупного капитала, отрицающими их.
Беати Вулф находится в авангарде новаторских форматов, соединяющих физическую и цифровую реальность. Одна из самых известных ее работ - визуализация данных о выбросах углекислого газа за 800 000 лет, премьера которой состоялась на саммите Нобелевской премии. Вулф - соосновательница новаторского исследовательского проекта, изучающего возможности музыки при лечении деменции. Она является одним из «22 человек, меняющих мир», по версии журнала «WIRED».
👍7🔥3❤1👌1
Готические сэмплы и карающие перкуссии
Шведская компания Teenage Engineering объявила о выпуске «первого в мире средневекового электронного инструмента» - EP-1320 Medieval. Эта драм-машина обладает сотнями старинных звуков и сэмплов, позволяя музыкантам «раскрыть внутреннего барда» при создании ритмов. Пресс-релиз, выпущенный по этому поводу, полон остроумных формулировок, оцените все, что закавычено.
Среди набора FX-эффектов есть звуки, включающие харди-гарди (колесная лира), лютни, григорианские песнопения, громоподобные барабаны и «карающие перкуссии» Foley FX. Синтезатор оснащен новым арпеджиатором и коллекцией искусно сделанных мультисэмплированных инструментов. Линейный вход и встроенный микрофон позволяют сэмплировать свои собственные звуки за считанные секунды. Инструмент обладает «большой библиотекой готовых к воспроизведению инструментов и одноразовых сэмплов из эпохи, когда царила тьма».
«Добавьте несколько пробивных FX, и вы готовы довести до исступления любой кабак!». Вместе с EP-1320 Teenage Engineering выставили на продажу средневековые брелок и винил, стеганую сумку и футболку с готическим принтом на лицевой стороне.
Шведская компания Teenage Engineering объявила о выпуске «первого в мире средневекового электронного инструмента» - EP-1320 Medieval. Эта драм-машина обладает сотнями старинных звуков и сэмплов, позволяя музыкантам «раскрыть внутреннего барда» при создании ритмов. Пресс-релиз, выпущенный по этому поводу, полон остроумных формулировок, оцените все, что закавычено.
Среди набора FX-эффектов есть звуки, включающие харди-гарди (колесная лира), лютни, григорианские песнопения, громоподобные барабаны и «карающие перкуссии» Foley FX. Синтезатор оснащен новым арпеджиатором и коллекцией искусно сделанных мультисэмплированных инструментов. Линейный вход и встроенный микрофон позволяют сэмплировать свои собственные звуки за считанные секунды. Инструмент обладает «большой библиотекой готовых к воспроизведению инструментов и одноразовых сэмплов из эпохи, когда царила тьма».
«Добавьте несколько пробивных FX, и вы готовы довести до исступления любой кабак!». Вместе с EP-1320 Teenage Engineering выставили на продажу средневековые брелок и винил, стеганую сумку и футболку с готическим принтом на лицевой стороне.
🔥5❤2👌1
Лаборатория музыкальных инструментов ii Lab, находящаяся в Университете Исландии, - это междисциплинарная исследовательская лаборатория, которая изучает роль ИИ в новых музыкальных инструментах. Музыка является ее исследовательской базой, но методология основана на экспериментальных гуманитарных науках. В лаборатории изучают, как музыкальные инструменты могут быть использованы в качестве научных инструментов, например, с помощью сонификации. Также там исследуют творческий потенциал ИИ, привлекая музыкантов, компьютерщиков, философов и когнитологов из международных институтов. Лаборатория получила в этом году награду Ars Electronica за выдающиеся достижения.
Один из самых известных проектов лаборатории - халлдорофон, созданный техкультурным художником и дизайнером Халльдором Ульфарссоном. Это виолончелеподобный электронный инструмент со встроенным компьютером Bela, исследующим различные алгоритмы. Халлдорофон, разработанный специально для обратной связи со струнами, использует положительную обратную связь как ключевой элемент в генерации звука. Инструмент стал известным, когда композитор Хильдур Гурнадоттир получила премию «Оскар» за саундтрек к фильму «Джокер», часть которого была написана с его помощью.
Халлдор Ульфарссон - лютье, художник и дизайнер, изобретатель халлдорофона. Он часто инициирует сотрудничество с музыкантами и институциями. В этих проектах художник размышляет об идентичности нового инструмента, стремящегося стать частью музыкального канона.
https://youtu.be/MqHzq1qaGzI?si=t4bgprtKFFKsmhCp
Один из самых известных проектов лаборатории - халлдорофон, созданный техкультурным художником и дизайнером Халльдором Ульфарссоном. Это виолончелеподобный электронный инструмент со встроенным компьютером Bela, исследующим различные алгоритмы. Халлдорофон, разработанный специально для обратной связи со струнами, использует положительную обратную связь как ключевой элемент в генерации звука. Инструмент стал известным, когда композитор Хильдур Гурнадоттир получила премию «Оскар» за саундтрек к фильму «Джокер», часть которого была написана с его помощью.
Халлдор Ульфарссон - лютье, художник и дизайнер, изобретатель халлдорофона. Он часто инициирует сотрудничество с музыкантами и институциями. В этих проектах художник размышляет об идентичности нового инструмента, стремящегося стать частью музыкального канона.
https://youtu.be/MqHzq1qaGzI?si=t4bgprtKFFKsmhCp
YouTube
Study for iil halldorophone
A 2024 study for the Intelligent Instruments Lab halldorophone.
Musician Eydís Kvaran improvises with code for halldorophone by lab member, composer Nicola Privato. Nicola describes the study thus:
"The code modulates the Halldorophone's feedback loops…
Musician Eydís Kvaran improvises with code for halldorophone by lab member, composer Nicola Privato. Nicola describes the study thus:
"The code modulates the Halldorophone's feedback loops…
❤2🔥2👍1👌1
В этом году свое 20-летие празднует культовый британский лейбл экспериментальной электронной музыки «Hyperdub». Он стал домом для таких музыкантов, как Burial, DJ Rashad и Loraine James, и сыграл важную роль в формировании современной бас-музыки, дабстепа, футворка, оказав влияние на несколько поколений продюсеров и поклонников электроники.
Основателем лейбла является Стив Гудман, известный как Kode9. Он изучал философию, рейв-культуру, кибернетику, постмодернизм и афрофутуризм. Сотрудничал с отделом исследований кибернетической культуры университета Уорика, получил докторскую степень по философии и опубликовал книгу «Звуковая война: звук, аффект и экология страха». В последнее время Kode9 много сотрудничает с техкультурным художником Лоуренсом Леком, о котором мы писали здесь. Культ Тех вспоминает три ключевых релиза, выпущенных «Hyperdub».
Burial, «Untrue»
Немногие электронные альбомы так сильно влияли на музыкальный ландшафт XXI века. Внушив целому поколению продюсеров желание сэмплировать звук трескающегося винила, Burial показал, как танцевальная музыка может быть средством выражения беспримесной грусти. Созданный с помощью программы Soundforge, «Untrue» объединяет британский гэридж с меланхолией. Эта полная призраков антиутопия звучит актуально и сейчас.
DJ Rashad «Double Cup»
Большая аудитория узнала о футворке благодаря этой пластинке. Выпущенная всего за полгода до смерти артиста, она открывает мир удовольствия и гедонизма. «Double Cup» соединяет футворк, мелодии R&B и элементы хип-хопа и является знаковым танцевальным альбомом, записанным новатором жанра.
Kode9, «Nothing»
Влияние и футуристическое видение этого музыканта заметно во многих альбомах, выпущенных «Hyperdub». Kode9 выпустил свою первую сольную пластинку в 2015 году, после того как ушел из жизни его коллега The Spaceape. Ледяной, временами тревожный релиз, дрейфующий между футворком и граймом.
Основателем лейбла является Стив Гудман, известный как Kode9. Он изучал философию, рейв-культуру, кибернетику, постмодернизм и афрофутуризм. Сотрудничал с отделом исследований кибернетической культуры университета Уорика, получил докторскую степень по философии и опубликовал книгу «Звуковая война: звук, аффект и экология страха». В последнее время Kode9 много сотрудничает с техкультурным художником Лоуренсом Леком, о котором мы писали здесь. Культ Тех вспоминает три ключевых релиза, выпущенных «Hyperdub».
Burial, «Untrue»
Немногие электронные альбомы так сильно влияли на музыкальный ландшафт XXI века. Внушив целому поколению продюсеров желание сэмплировать звук трескающегося винила, Burial показал, как танцевальная музыка может быть средством выражения беспримесной грусти. Созданный с помощью программы Soundforge, «Untrue» объединяет британский гэридж с меланхолией. Эта полная призраков антиутопия звучит актуально и сейчас.
DJ Rashad «Double Cup»
Большая аудитория узнала о футворке благодаря этой пластинке. Выпущенная всего за полгода до смерти артиста, она открывает мир удовольствия и гедонизма. «Double Cup» соединяет футворк, мелодии R&B и элементы хип-хопа и является знаковым танцевальным альбомом, записанным новатором жанра.
Kode9, «Nothing»
Влияние и футуристическое видение этого музыканта заметно во многих альбомах, выпущенных «Hyperdub». Kode9 выпустил свою первую сольную пластинку в 2015 году, после того как ушел из жизни его коллега The Spaceape. Ледяной, временами тревожный релиз, дрейфующий между футворком и граймом.
🔥4❤2👍1👌1
Forwarded from АРТГИД
Сегодня предлагаем вспомнить о том, что не все так просто, и перечитать некоторые наши материалы о междисциплинарности в искусстве.
🔷Взаимодействие искусств: разбор терминологии
Куратор и искусствовед Лев Шушаричев объясняет разницу между синтезом, синестезией, кросс-модальностью, аналогией и метафорой.
🔷«Art&Science принадлежит настоящему в той же степени, что и прошлому»
В беседе с Татьяной Сохаревой художник и куратор Дмитрий Булатов рассказывает о постчеловеческих кураторских практиках и этическом измерении технологического искусства.
🔷Компьютеры и искусство: мифы и реальность
Красота, ЭВМ и идеалы Gesamtkunstwerk. Булат Галеев размышляет о мифах и фактах, связанных с «искусством ex machina».
🖼Франтишек Купка. Аморфа. Фуга в двух цветах. 1912. Холст, масло. Национальная галерея в Праге
🔷Взаимодействие искусств: разбор терминологии
Куратор и искусствовед Лев Шушаричев объясняет разницу между синтезом, синестезией, кросс-модальностью, аналогией и метафорой.
🔷«Art&Science принадлежит настоящему в той же степени, что и прошлому»
В беседе с Татьяной Сохаревой художник и куратор Дмитрий Булатов рассказывает о постчеловеческих кураторских практиках и этическом измерении технологического искусства.
🔷Компьютеры и искусство: мифы и реальность
Красота, ЭВМ и идеалы Gesamtkunstwerk. Булат Галеев размышляет о мифах и фактах, связанных с «искусством ex machina».
🖼Франтишек Купка. Аморфа. Фуга в двух цветах. 1912. Холст, масло. Национальная галерея в Праге
👍3❤1👌1
Культ Тех продолжает знакомить вас с работами, удостоенными в этом году наград Ars Electronica. «Stained» - это CGI-короткометражный фильм, созданный американским техкультурным художником Джереми Камалом. Видео является одной из серий 3D-анимаций, изображающих будущее, в котором ландшафты Америки преобразуются под влиянием черной культуры. «Stained» рассказывает о чувствительном чайном мастере по имени Деметриус, члене банды «Багровые иглы», которая использует цветную флору для обозначения территории. Героя преследует голос его старейшины О.Г. Бампа, и он вспоминает, как его отчитали за увлечение синим растением, запрещенным красной бандой, к которой он принадлежит. Действие фильма происходит в мире, где симбиотические отношения с технологиями позволяют чернокожим американцам преобразовывать «естественную» и синтетическую среду. «Stained» представляет альтернативную экологию, которая выдвигает на первый план недостаточно изученные нарративы. Видео переосмысливает криминальную культуру как ландшафтный феномен, а также исследует тех, кто с ней связан. Посмотреть фильм можно на сайте Ars Electronica.
Джереми Камал - режиссер и разработчик игр, создающий спекулятивные ландшафтные мифологии с помощью анимации, звука и видеоигр. Его геомифы исследуют ритуалы, технологии и экологии, которые возникают, когда забытые культурные ценности формируют ландшафты. Его 3D-среды, сочетающие строгость дизайна ландшафтной архитектуры с поп-культурой, становятся местом для спекулятивных повествований, знакомящих широкую аудиторию с ландшафтным дискурсом. Камал является стипендиатом Onassis ONX и преподавателем дизайна в Архитектурном институте Южной Калифорнии. В качестве внештатного 3D-специалиста он сотрудничал с проектами для Marine Serre, The North Face, Gucci, Trippie Redd, Yo Gotti и Lil Miquela.
Джереми Камал - режиссер и разработчик игр, создающий спекулятивные ландшафтные мифологии с помощью анимации, звука и видеоигр. Его геомифы исследуют ритуалы, технологии и экологии, которые возникают, когда забытые культурные ценности формируют ландшафты. Его 3D-среды, сочетающие строгость дизайна ландшафтной архитектуры с поп-культурой, становятся местом для спекулятивных повествований, знакомящих широкую аудиторию с ландшафтным дискурсом. Камал является стипендиатом Onassis ONX и преподавателем дизайна в Архитектурном институте Южной Калифорнии. В качестве внештатного 3D-специалиста он сотрудничал с проектами для Marine Serre, The North Face, Gucci, Trippie Redd, Yo Gotti и Lil Miquela.
❤2🔥2👌1
Еще одной работой, отмеченной в этом году Ars Electronica, является веб-арт проект «All Directions at Once», созданный техкультурной художницей и писательницей Луизой Прадо. Он исследует историю репродуктивного контроля в Абья Яла - так коренные народы Америки называют американский континент. «All Directions at Once» - анимированное графическое эссе, запрограммированное на JavaScript, взаимодействующее с пользователем: когда он не двигает курсором, на сайте появляются яркие мигающие GIF-файлы и тексты, являющиеся и провокациями, и поэтическими размышлениями. Перемещение курсора активирует анимацию и создает новую композицию. При каждом посещении сайта пользователь создает уникальную итерацию произведения искусства.
Вы можете сами стать соавтором эссе - оно доступно здесь.
Работа в некотором смысле следует за павлиньим цветком (цезальпиния красивейшая) - ярким красно-желтым растением, растущим в тропических районах Абья Яла. Во время европейской колонизации этих земель его настой часто использовался в качестве контрацептива (а в более сильных дозах как абортивное средство) среди коренного населения и африканских общин. Такова была стратегия репродуктивного сопротивления в контексте порабощения. Через истории павлиньего цветка это нелинейное графическое эссе исследует концепции радикальной коммунальной заботы и разобщенного коллектива, движущегося во всех направлениях сразу.
Луиза Прадо - художница, писательница и ученый. Она получила степень доктора философии в Берлинском университете искусств и степень магистра в Бременском университете искусств. Ее работы исследуют антиколониальные стратегии, а также отношения между инфраструктурами и технологиями.
Вы можете сами стать соавтором эссе - оно доступно здесь.
Работа в некотором смысле следует за павлиньим цветком (цезальпиния красивейшая) - ярким красно-желтым растением, растущим в тропических районах Абья Яла. Во время европейской колонизации этих земель его настой часто использовался в качестве контрацептива (а в более сильных дозах как абортивное средство) среди коренного населения и африканских общин. Такова была стратегия репродуктивного сопротивления в контексте порабощения. Через истории павлиньего цветка это нелинейное графическое эссе исследует концепции радикальной коммунальной заботы и разобщенного коллектива, движущегося во всех направлениях сразу.
Луиза Прадо - художница, писательница и ученый. Она получила степень доктора философии в Берлинском университете искусств и степень магистра в Бременском университете искусств. Ее работы исследуют антиколониальные стратегии, а также отношения между инфраструктурами и технологиями.
🔥4👍3❤2
Археология новых медиа.
О знаменитом проекте «X-RAY AUDIO PROJECT» техкультурного композитора Стивена Коатса, посвященному подпольному сообществу любителей музыки и бутлегеров в СССР времен холодной войны, написано много, но хочется напомнить о сайте, где собраны многие материалы. В эпоху, когда индустрия звукозаписи безжалостно контролировалась государством, энтузиасты создали собственные звукозаписывающие машины и использовали переработанные рентгеновские снимки в качестве основы для странных красивых дисков, которые они тайно продавали. Это был акт уличного предпринимательства, культурного сопротивления и технической изобретательности.
Это явление назвали музыкой, записанной на костях, поскольку на «пластинках» были видны разные части скелета. Советские бутлегеры записывали западный джаз, рок-н-ролл, русскую эмигрантскую музыку, цыганские и блатные песни. В середине 1960-х катушечные магнитофоны положили конец этому удивительному андерграундному феномену.
Здесь можно посмотреть фотографии с выставок, здесь посмотреть лекцию TED и другие фильмы о музыке на костях, а здесь послушать записи.
Стивен Коутс - композитор и музыкальный продюсер из Лондона. Он записывается и выступает в составе культовой группы «The Real Tuesday Weld». Коутс создал много анимационных, полнометражных, короткометражных и документальных фильмов и арт-проектов.
О знаменитом проекте «X-RAY AUDIO PROJECT» техкультурного композитора Стивена Коатса, посвященному подпольному сообществу любителей музыки и бутлегеров в СССР времен холодной войны, написано много, но хочется напомнить о сайте, где собраны многие материалы. В эпоху, когда индустрия звукозаписи безжалостно контролировалась государством, энтузиасты создали собственные звукозаписывающие машины и использовали переработанные рентгеновские снимки в качестве основы для странных красивых дисков, которые они тайно продавали. Это был акт уличного предпринимательства, культурного сопротивления и технической изобретательности.
Это явление назвали музыкой, записанной на костях, поскольку на «пластинках» были видны разные части скелета. Советские бутлегеры записывали западный джаз, рок-н-ролл, русскую эмигрантскую музыку, цыганские и блатные песни. В середине 1960-х катушечные магнитофоны положили конец этому удивительному андерграундному феномену.
Здесь можно посмотреть фотографии с выставок, здесь посмотреть лекцию TED и другие фильмы о музыке на костях, а здесь послушать записи.
Стивен Коутс - композитор и музыкальный продюсер из Лондона. Он записывается и выступает в составе культовой группы «The Real Tuesday Weld». Коутс создал много анимационных, полнометражных, короткометражных и документальных фильмов и арт-проектов.
🔥5❤3👌2
В издательстве «Corpus» вышла биография Илона Маска, написанная Уолтером Айзексоном. В аннотации говорится, что эта книга - беспристрастная попытка взглянуть на человека, которого одни считают визионером и новатором, а другие - деспотом и провокатором. Айзексона можно считать специалистом по техномаганатам - он является автором биографии Стива Джобса, которая, по мнению Apple, стала книгой года. Мы склонны думать, что его труд о Маске будет достойно оценен разными компаниями: Tesla, OpenAI, X/Twitter.
Нам кажется, что личность Маска сильно проявлена в его публичных действиях, и оценивать нужно именно их. Его недавнее интервью с Трампом лишний раз подчеркивает то, что одиозность «визионера и провокатора» заключается в том, что под маской техноэнтузиаста и сторонника прогресса скрывается консерватор и реакционер. Культ Тех попросил ChatGPT написать сай-фай рассказ, где смешаны технологии и архаика.
«Ковбои Маск и Трамп, решившие, что мир покорится их безграничной самоуверенности, задумали захват планеты через спутники и твиты. Их план казался простым: запустить бесполезные ракеты и обрушить на Землю бесконечный поток постов.
Но умный индеец Павлиний Цветок, просчитав их шаги, обратился к ChatGPT за помощью. Вместе они взломали системы ковбоев, заменив коды управления на рецепты кактусовых салатов.
Маск и Трамп растерялись, их ракеты приготовили ланч для всей планеты, а мир продолжил вращаться без их вмешательства».
Нам кажется, что личность Маска сильно проявлена в его публичных действиях, и оценивать нужно именно их. Его недавнее интервью с Трампом лишний раз подчеркивает то, что одиозность «визионера и провокатора» заключается в том, что под маской техноэнтузиаста и сторонника прогресса скрывается консерватор и реакционер. Культ Тех попросил ChatGPT написать сай-фай рассказ, где смешаны технологии и архаика.
«Ковбои Маск и Трамп, решившие, что мир покорится их безграничной самоуверенности, задумали захват планеты через спутники и твиты. Их план казался простым: запустить бесполезные ракеты и обрушить на Землю бесконечный поток постов.
Но умный индеец Павлиний Цветок, просчитав их шаги, обратился к ChatGPT за помощью. Вместе они взломали системы ковбоев, заменив коды управления на рецепты кактусовых салатов.
Маск и Трамп растерялись, их ракеты приготовили ланч для всей планеты, а мир продолжил вращаться без их вмешательства».
издательство Corpus
Уолтер Айзексон "Илон Маск"
Айзексону с биографией Маска удалось сделать невероятное — написать толстенную книгу, которая читается на одном дыхании.
😁5❤1🔥1👌1
Португальский режиссер Эдгар Пера, один из фронтменов современного экспериментального кино, снял фильм «Телепатические письма», используя ИИ для создания визуальных образов. Картина, показанная на фестивале в Локарно, оживляет двух литературных гигантов Фернандо Пессоа и Говарда Филлипса Лавкрафта.
В фильме показана вымышленная переписка между ними, основанная на их письмах, стихах, эссе и прозе. Пессоа и Лавкрафт представлены в виде говорящих голов, причем внешность каждого персонажа постоянно меняется от относительно нормальной до гротескной, например, аватар американского писателя появляется с темными, как у панды, глазами, окруженными камерами.
Главные герои - не обычные дипфейки, а творения генеративного ИИ. Это приводит к визуальным аномалиям, например, глаза Лавкрафта напоминают темные линзы камеры. Фон каждого «письма» - очередная ИИ-итерация, то зрители видят дикие узоры, то кошек с гипнотическими взглядами.
В этом фильме Пера при помощи ИИ соединяет интроспективную поэтическую чувствительность Пессоа и космический ужас Лавкрафта. Это не первый технологический эксперимент режиссера - с 2011 года он активно работает с 3D-форматом.
Здесь можно посмотреть трейлер «Телепатических писем».
В фильме показана вымышленная переписка между ними, основанная на их письмах, стихах, эссе и прозе. Пессоа и Лавкрафт представлены в виде говорящих голов, причем внешность каждого персонажа постоянно меняется от относительно нормальной до гротескной, например, аватар американского писателя появляется с темными, как у панды, глазами, окруженными камерами.
Главные герои - не обычные дипфейки, а творения генеративного ИИ. Это приводит к визуальным аномалиям, например, глаза Лавкрафта напоминают темные линзы камеры. Фон каждого «письма» - очередная ИИ-итерация, то зрители видят дикие узоры, то кошек с гипнотическими взглядами.
В этом фильме Пера при помощи ИИ соединяет интроспективную поэтическую чувствительность Пессоа и космический ужас Лавкрафта. Это не первый технологический эксперимент режиссера - с 2011 года он активно работает с 3D-форматом.
Здесь можно посмотреть трейлер «Телепатических писем».
🔥5❤2👌2
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
На фото – музыкальный автоматон (механический флейтист), сконструированный в начале Золотого века (IX век) в Багдаде братьями Бану Муса и описанный ими в своей "Книге хитроумных устройств". Автоматон исполнял мелодию в соответствии с набором инструкций, который позже, на заре информационной эры, будет назван перфокартой. Проще говоря, это одна из первых программируемых машин, изобретённых на Востоке практически за тысячелетие (!) до того, как учёные западного мира начали разработку аналогичных устройств. Реконструкция автоматона была выполнена немецкими художниками и инженерами в рамках выставки "Автоматы Аллаха: Артефакты Арабо-мусульманского ренессанса (800-1200 гг.)", которая состоялась в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в 2015 году.
🔥6❤3👍2