Наши фовисты в гостях
18 июня в Музее русского импрессионизма открылась совместная с Пушкинским музеем выставка «Русские дикие». В экспозиции вместе предстанут работы европейских и русских художников начала XX века, работавших в направлении фовизма. Выставка станет своеобразным мостом между культурами и свяжет между собой произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.
В выставке будут участвовать работы Анри Матисса, Андре Дерена и других «диких» художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: эти произведения временно покинут постоянную экспозицию музея. Работы признанных европейский мастеров будут соседствовать с русскими художниками, которых захватил интерес к цвету. Среди известных имён Мартирос Сарьян, Давид Бурлюк, Марк Шагал, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и другие.
Кураторами выставки выступили Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма, и Вера Рябинина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
Увидеть фовистов Пушкинского музея «в гостях» можно до 28 сентября.
18 июня в Музее русского импрессионизма открылась совместная с Пушкинским музеем выставка «Русские дикие». В экспозиции вместе предстанут работы европейских и русских художников начала XX века, работавших в направлении фовизма. Выставка станет своеобразным мостом между культурами и свяжет между собой произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.
В выставке будут участвовать работы Анри Матисса, Андре Дерена и других «диких» художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: эти произведения временно покинут постоянную экспозицию музея. Работы признанных европейский мастеров будут соседствовать с русскими художниками, которых захватил интерес к цвету. Среди известных имён Мартирос Сарьян, Давид Бурлюк, Марк Шагал, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и другие.
Кураторами выставки выступили Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма, и Вера Рябинина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
Увидеть фовистов Пушкинского музея «в гостях» можно до 28 сентября.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Освобождение от оков академизма
Стиль рококо привнёс во французскую живопись XVIII века больше светлых оттенков, интимность сюжетов и форм. Узнать о том, почему XVIII век называют «галантным» и что Буше — это художник, можно в нашем видео.
#Пушкинскийэкспозиция
Стиль рококо привнёс во французскую живопись XVIII века больше светлых оттенков, интимность сюжетов и форм. Узнать о том, почему XVIII век называют «галантным» и что Буше — это художник, можно в нашем видео.
#Пушкинскийэкспозиция
Не только Брейгель
1 июля Пушкинский музей открывает выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в продолжение серии Ars Graphica. Выставка расскажет о том, как силами одного гравюрного издательства преобразился художественный мир.
В центре внимания на выставке — издательский дом «На четырёх ветрах» (1550–1570) и его создатель Иероним Кок, художник и гравер. За 20 лет он выпустил около 1400 наименований гравюр на разные темы. Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии гравюр. Эти работы позволяют нам сейчас увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий.
Ключевой раздел выставки посвящён гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего. Брейгель опирался в своих работах на фольклорные мотивы, чтобы показать другим тот несовершенный мир, который видел сам.
В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры с картин итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Кроме того, на выставке будут показаны эстампы самого Иеронима Кока — искусного и талантливого гравера. Многие работы будут представлены зрителям впервые.
Выставка продлится до 12 октября в зале 31 в Главном здании (Волхонка, 12).
Корнхерт Д., Хемскерк М. Триумф Давида из серии «Триумф терпения». Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики
1 июля Пушкинский музей открывает выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в продолжение серии Ars Graphica. Выставка расскажет о том, как силами одного гравюрного издательства преобразился художественный мир.
В центре внимания на выставке — издательский дом «На четырёх ветрах» (1550–1570) и его создатель Иероним Кок, художник и гравер. За 20 лет он выпустил около 1400 наименований гравюр на разные темы. Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии гравюр. Эти работы позволяют нам сейчас увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий.
Ключевой раздел выставки посвящён гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего. Брейгель опирался в своих работах на фольклорные мотивы, чтобы показать другим тот несовершенный мир, который видел сам.
В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры с картин итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Кроме того, на выставке будут показаны эстампы самого Иеронима Кока — искусного и талантливого гравера. Многие работы будут представлены зрителям впервые.
Выставка продлится до 12 октября в зале 31 в Главном здании (Волхонка, 12).
Корнхерт Д., Хемскерк М. Триумф Давида из серии «Триумф терпения». Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики
Направление путешествия: горы
В высокогорьях водопады освобождаются из ледяного плена, распускаются первые цветы, а по ночам прозрачный и лёгкий воздух наполняется светом Млечного пути. Мы в Пушкинском музее считаем, что самое время отправиться в горы!
Делимся с вами подборкой «горных» произведений из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В высокогорьях водопады освобождаются из ледяного плена, распускаются первые цветы, а по ночам прозрачный и лёгкий воздух наполняется светом Млечного пути. Мы в Пушкинском музее считаем, что самое время отправиться в горы!
Делимся с вами подборкой «горных» произведений из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Директор Пушкинского музея Ольга Галактионова выступила на панельной дискуссии «Архитектура памяти: культурные коды — тренд или потребность в возвращении к истокам?» в рамках деловой программы ПМЭФ-25. Вместе с экспертами Ольга Николаевна обсудила, что такое культурной код, как устроена архитектура памяти и как важно ее сохранять и ею управлять:
«Не только у Пушкинского музея, но и у всей России, у наших коллег уникальная миссия — сохранение культурного кода. Не только нашей страны, но и всех стран. Через несколько лет мы покажем выставку про искусство Африки, для того, чтобы сохранить культурный код. Для того, чтобы наши сограждане знали, что такое Африка. Архитектура памяти — наша задача. И здесь любые форматы хороши. Мы будем делать свое дело: сохранять культурный код не только наш, но и всех стран — для сохранения здорового мира».
«Не только у Пушкинского музея, но и у всей России, у наших коллег уникальная миссия — сохранение культурного кода. Не только нашей страны, но и всех стран. Через несколько лет мы покажем выставку про искусство Африки, для того, чтобы сохранить культурный код. Для того, чтобы наши сограждане знали, что такое Африка. Архитектура памяти — наша задача. И здесь любые форматы хороши. Мы будем делать свое дело: сохранять культурный код не только наш, но и всех стран — для сохранения здорового мира».
В Тарусе всегда хорошая погода!
Пушкинский музей продолжает свои приятные и полезные каникулы в Тарусе в Мастерской Эдуарда Штейнберга.
Среди бушующей зелени тарусских дач 29 июня состоится первая бесплатная лекция «Линия Малевича в практике русского нонконформизма». Лекцию проведёт Александра Данилова — заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александра Данилова в приятной обстановке надвигающихся сумерек середины лета расскажет о том, почему Казимир Малевич стал своеобразным светилом для советских последователей авангарда.
Публичная программа продолжится 5 июля дополнится рассказом о самом Эдуарде Штейнберге: о нём расскажет Дмитрий Лебедев, научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции Э.А. Штейнберга. Дмитрий Лебедев объяснит, какую роль Штейнберг сыграл в отечественном авангарде, и почему его произведения стали настолько популярны за рубежом.
Лекции также продолжают тему выставки Ивана Белова «Заштрихованное время». Выставка показывает переосмысление творчества Штейнберга. В экспозиции представлены скульптуры и графические листы: в каждом произведении кроется память об уходящем, исчезнувшем и невозвратном. Выставка работает до 5 октября.
Посетить лекции и выставку в Мастерской Эдуарда Штейнберга можно по бесплатному билету.
Перед лекциями или после посещения Мастерской Штейнберга можно услышать, как звучит сама Таруса: аудиоспектакль «Память любви», созданный Пушкинским музеем, превращает город в пространство воспоминаний. Приглашаем вас пройти по живописному маршруту от Мастерской до набережной Оки в сопровождении героев прошлого, оживающих в городских пейзажах. Каждая история-воспоминание — о любви: к семье, своим творениям, друзьям, искусству, городу.
Среди главных действующих лиц — члены семей Цветаевых и Поленовых, Эдуарда Штейнберга и Галины Маневич, ученый-агроном Николай Ракицкий и писательница Софья Федорченко, литераторы Константин Паустовский, Ариадна Эфрон, Белла Ахмадулина, художник Борис Мессерер, режиссер и философ Евгений Шифферс, ученый-конструктор Михаил Добриян, художники Ирина Старженецкая и Анатолий Комелин. На этом маршруте городские пейзажи превращаются в театральные декорации, а сами улицы — в сцены памяти. Здесь в Тарусе герои спектакля любили влюблялись, строили свои судьбы, создавали вечное искусство, искали укрытие и приют, дружили, мечтали. Спектакль доступен онлайн — его можно слушать, гуляя по тем же улицам, где рождалась и жила эта история.
#летовмастерской
Пушкинский музей продолжает свои приятные и полезные каникулы в Тарусе в Мастерской Эдуарда Штейнберга.
Среди бушующей зелени тарусских дач 29 июня состоится первая бесплатная лекция «Линия Малевича в практике русского нонконформизма». Лекцию проведёт Александра Данилова — заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александра Данилова в приятной обстановке надвигающихся сумерек середины лета расскажет о том, почему Казимир Малевич стал своеобразным светилом для советских последователей авангарда.
Публичная программа продолжится 5 июля дополнится рассказом о самом Эдуарде Штейнберге: о нём расскажет Дмитрий Лебедев, научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции Э.А. Штейнберга. Дмитрий Лебедев объяснит, какую роль Штейнберг сыграл в отечественном авангарде, и почему его произведения стали настолько популярны за рубежом.
Лекции также продолжают тему выставки Ивана Белова «Заштрихованное время». Выставка показывает переосмысление творчества Штейнберга. В экспозиции представлены скульптуры и графические листы: в каждом произведении кроется память об уходящем, исчезнувшем и невозвратном. Выставка работает до 5 октября.
Посетить лекции и выставку в Мастерской Эдуарда Штейнберга можно по бесплатному билету.
Перед лекциями или после посещения Мастерской Штейнберга можно услышать, как звучит сама Таруса: аудиоспектакль «Память любви», созданный Пушкинским музеем, превращает город в пространство воспоминаний. Приглашаем вас пройти по живописному маршруту от Мастерской до набережной Оки в сопровождении героев прошлого, оживающих в городских пейзажах. Каждая история-воспоминание — о любви: к семье, своим творениям, друзьям, искусству, городу.
Среди главных действующих лиц — члены семей Цветаевых и Поленовых, Эдуарда Штейнберга и Галины Маневич, ученый-агроном Николай Ракицкий и писательница Софья Федорченко, литераторы Константин Паустовский, Ариадна Эфрон, Белла Ахмадулина, художник Борис Мессерер, режиссер и философ Евгений Шифферс, ученый-конструктор Михаил Добриян, художники Ирина Старженецкая и Анатолий Комелин. На этом маршруте городские пейзажи превращаются в театральные декорации, а сами улицы — в сцены памяти. Здесь в Тарусе герои спектакля любили влюблялись, строили свои судьбы, создавали вечное искусство, искали укрытие и приют, дружили, мечтали. Спектакль доступен онлайн — его можно слушать, гуляя по тем же улицам, где рождалась и жила эта история.
#летовмастерской