Сегодня Эдуарду Николаевичу Артемьеву исполнилось 85 лет. Когда мы с Sound Up в 2019-м году делали концерт-чествование Артемьева в «Зарядье», я писал в сопроводительных текстах: «Парадоксально, но факт: народного артиста России и лауреата государственных премий Эдуарда Артемьева можно назвать и самым популярным, и самым недооцененным отечественным композитором второй половины XX века». Громко сказано, но это факт: достижения Артемьева как кинокомпозитора-хитмейкера затмили его роль как новатора, как человека, нашедшего свой путь между магистральными течениями академической школы, из которой он вышел. Вот один из примеров недооценённого Артемьева-композитора — альбом «Тепло земли», записанный на стихи главного чукотского писателя Юрия Рытхэу с синтезатором Synthi-100, ансамблем «Бумеранг», симфоническим оркестром и певицей Жанной Рождественской. Вообще-то это редкий случай концептуального прог-рок альбома, проросшего на мерзлой советской почве. И по экоповестке, и акустически — вещь просто совершенная, недаром она в России никогда никому не была нужна, и только во Франции ее переиздали в конце 1990-х, чем очень удивили автора. Мой любимый трек на этом альбоме (после «кто я?»), это конечно же «рэккены» - это такая группа knife периода «silent shouts” на максималках причём задолго до ее появления. С днём рождения, Эдуард Николаевич. We love you!

А это обложка вышеупомянутого альбома

А это ссылка на альбом в Apple Music https://music.apple.com/am/album/artemyev-the-warmth-of-earth/1516604745

Фирма «Мелодия» переиздала на виниле «По волне моей памяти» Давида Тухманова — культовую пластинку, открывшую для СССР жанр концептуального студийного рок-альбома. Переиздала в новом мастеринге и с моей вступительной статьей, в которой рассказана история создания этой знаковой записи. Статья называется «Посвящение в альбом», поскольку именно так эта пластинка должна была называться по желанию авторов, Давида Тухманова и его жены Татьяны Сашко, но ее впоследствии переименовали в «По волне…» и под таким названием она осталась в истории русского рока и памяти народной. Мой текст можно прочесть ниже, а на сайте «Мелодии» можно заказать пластинку и скачать ее электронный буклет с альтернативными версиями обложек и стихами, использованными в альбоме (https://melody.su/catalog/estrade/70194/).

Статья
Денис Бояринов рассказывает историю создания альбома — о том, какое участие принимала Татьяна Сашко, подробнее об исполнителях и музыкантах альбома, а также тексты песен.
Еще на сайте можно скачать электронный буклет, там есть цветные изображения всех вариантов обложек пластинки.

21 декабря в Центре Вознесенского откроется III эпизод выставки «Центр исследований Оттепели» (ЦИО), к которой и я приложил руку, выступив куратором одного из ее фрагментов — про дизайн обложек пластинок и музыку 1960-х. Очень жалею, что не смогу на ней побывать — ведь там будет не только про кавер-арт, но и выставка детских книг 1960-х, и работы из архива художницы Ирины Пивоваровой (и ее мужа Виктора Пивоварова), и эскизы Андрея Крюкова, пионера российской промграфики и айдентики, автора логотипа фирмы «Мелодия». Будете в Москве — не пропустите: выставка проработает до конца января 2023-го. А в качестве затравки — вот ссылка на фрагмент написанного для выставки текста, в котором я пытаюсь дать короткий экскурс в историю издания пластинок в СССР.

В Казахстане бьет рекорды фильм про ВИА «Дос-Мукасан». В России его можно посмотреть на Кинопоиске. Написал для них о том, почему это надо сделать, даже если вы ещё не переехали (или даже не собираетесь) в Алматы.

Обратите внимание на плейлисты

В Москве пройдет новая выставка «Центр исследований Оттепели. Эпизод III» с виниловыми пластинками и дизайном обложек 60-х

— c 22 декабря по 5 февраля в Центре Вознесенского. Вход по регистрации

О выставке
Ее посвятили культуре 60-х или так называемой эпохе Оттепели. Это целая историко-архивная лаборатория, ее цель — заново открыть миру забытые имена графиков, дизайнеров, поэтов и других мыслителей Оттепели.

Как устроена выставка
Состоит из 3-х экспозиций. В первой покажут детские книги и иллюстрации художников 60-х. Во второй рукописи и рисунки художницы и писательницы Ирины Пивоваровой. В третьей самое для нас интересное — коллекция виниловых пластинок и дизайны обложек из архива художника и дизайнера «Мелодии».

Дизайн и музыка Оттепели
Третья часть экспозиции соединяет музыку и обложки виниловых пластинок. Музыкальный критик Денис Бояринов, один из кураторов выставки и музыкальный эксперт «Мелодии», покажет свою коллекцию пластинок 60-х. Он говорит, что в этот период «отечественная музыка резко поменяла свои ориентиры и установки, восприняв большое количество зарубежных явлений и породив немало оригинальных феноменов».

Еще в экспозиции покажут архив Андрея Крюкова — главного художника «Прографики», дизайнера издательства «Музыка» и автора логотипов фирмы «Мелодия» и других. Посетители смогут проследить, как менялся дизайн обложек, увидеть изменения, которые произошли в истории грамзаписи в эту эпоху.

Денис Бояринов рассказывает о фирме «Мелодия»
Статья об оформлении обложек в эпоху Оттепели, и о том, какую роль сыграла «Мелодия» в истории звукозаписи в этот период. В материале обложки, которые покажут на выставке.
Читать статью

⏯ Плейлист к выставке
Его составил критик Денис Бояринов, специально для выставки. В нем музыка и песни советской эстрады, которые издавались на пластинках в 60-е.

Послушать: Яндекс, Apple, VK, Spotify, Одноклассники

Подробнее о выставке на сайте

Спасибо за музыку, Эдуард Николаевич! https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007276/

Семь лет назад в погоне за новогодним настроением я составил ретроплейлист из музыки, которая могла бы звучать на "Голубых огоньках", но ее там не было. Возможно, он кому-то пригодится и в этот вечер, ведь он неплохой получился. Там есть музыка и из 1950-х, и 1970-х, но больше всего, конечно, оттепельной эстрады. С наступающим 2023-м. Доживем до Оттепели! https://www.mixcloud.com/ChevalNoir/lets-sing-about-%D1%91lochka/

Не стало Вахтанга Кикабидзе (1938-2023) — грузинского певца, актера и режиссера, чья карьера началась в ансамбле «Орэра», где он был поющим барабанщиком (задолго до Фила Коллинза). Появившись в 1958-м как студенческий ансамбль при Тбилисском университете иностранных языков, «Орэра» отражал курс на открытость и космополитизм, взятый в Оттепель советским государством. Соединяя традиции грузинского многоголосья с актуальными ритмами и поп-саундом, участники «Орэры» исполняли песни на 20 языках народов СССР и мира и представляли страну на международных форумах по всему свету. Не останавливая деятельности на протяжении полувека, ансамбль стал настоящей академией поп-музыки в Грузии, из которой вышли десятки именитых профессионалов и два всесоюзных любимца — Нани Брегвадзе и Буба Кикабидзе, в 1975-м возглавивший ансамбль.

Найдите Бубу https://m.youtube.com/watch?v=1DtKAmuij-M

26 января исполнилось бы 90 лет Питеру Зиновьеву - визионеру электронной музыки, изобретателю и композитору, создателю фирмы Electronic Music Studios, передовые модульные синтезаторы которой кто только не использовал - от Дэвида Боуи и Kraftwerk до Pink Floyd и Boney M. Словом, на них творилась история поп-музыки в XX-м веке. Венцом инструментальной линейки Electronic Music Studios был синтезатор Synthi 100 - студийный монстр, сейчас овеянный культовой славой. Одна модель Synthi 100, по счастью, оказалась в СССР в московской студии электронной музыки, где к ней получили доступ композиторы Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Алексей Рыбников и звукорежиссер Юрий Богданов. На Synthi 100 были сделаны саундтреки к “Сталкеру”, “Сибириаде” и многим другим фильмам и мультфильмам, великая пластинка с интерпретациями классики “Метаморфозы”. Александр Градский использовал этот синтезатор при записи “Русских песен”. Рыбников - в “Юноне и Авось”. Так что EMS Synthi 100 вошел и в историю российской музыки. Питеру Зиновьеву, наверняка, это было бы лестно, ведь у него были русские корни - по материнской линии его генеалогическое древо восходило к князьям Долгоруким и Екатерине Великой. Рекомендую прочесть обстоятельную статью о биографии Зиновьева и его вкладе в развитие электронной музыки. В качестве небольшого, но захватывающего отступления в ней рассказывается и о судьбах его бабушки и мамы - потрясающих женщин, от которых Зиновьев, видимо, и унаследовал свои исключительные таланты и независимость. А в качестве еще одного бонуса - малоизвестный бенефис синтезатора Synthi 100 в мультфильме "Серебряное копытце" ("Союзмультфильм", 1977) с музыкой Владимира Ивановича Мартынова. https://youtu.be/kWzXkIpoDyk

В продолжение внезапно возникшей британской линии в этом канале: вот мой свежий текст о группе несоветской, хоть и немного социалистической по темам, и ее безмерно обаятельном лидере — про Pulp и Джарвиса Кокера, одного из моих любимчиков (хотя его последний французский альбом меня скорее разочаровал). Я был на одном из концертов первого реюниона Pulp — они выступали в Польше на фестивале Opener под Гдыней, это был постоянный экстаз, при том что погода была мерзейшая — хлестал холодный ливень, под ногами была липкая жижа, я утешал себя мыслями, что это ну почти как на Гластонбери. Магия Джарвиса Кокера и Pulp для меня всегда была и есть в том, что среди всех брит-поп групп они казались мне quintessentially British — хотя и канадец Леонард Коэн и француз Серж Генсбур на Джарвиса имели неоспоримое влияние. Более британскими, чем Pulp была разве что королева Елизавета. А у вас как было с Pulp? Do you remember the first (last) time? https://snob.ru/culture/drugoj-klass-kak-dzharvis-koker-i-pulp-stali-simvolami-brit-popa/

На Кинопоиске появился документальный фильм про Эннио Морриконе, снятый Джузеппе Торнаторе. Я его посмотрел с удовольствием и всем советую, а вот в этом тексте рассказываю почему. С моей точки зрения, у "Эннио. Маэстро" всего лишь один недостаток: в нем ничего не сказано, как Морриконе пришлось экстренно заменить Александра Зацепина в "Красной палатке". Впрочем, и про хитовейшую тему из "Профессионала" там ни слова. Оно и понятно - Морриконе сделал музыку к примерно полутысяче фильмов. Про все не расскажешь. Кстати, после "Эннио. Маэстро" захотелось их все-все посмотреть. Жаль, что это невозможно, но к этому надо стремиться.

Коллекционеры пластинок «Мелодии» чащего всего гоняются за всяческой экзотикой — малотиражными изданиями с краев советской ойкумены. Почетное место в списке таких «советских граалей» занимает «Белый остров» — последний альбом Кола (Николая Ивановича) Бельды, оставшегося в коллективной памяти исполнителем хитов «Увезу тебя я в тундру» и «А олени лучше». «Белый остров», на котором Бельды поет русскоязычные адаптации песен народов Дальнего Востока под минималистичный синти-фанк, заслуженно восхвален за свою редкость и странность — пластинку даже недавно переиздал некий австрийский лейбл Ebalunga, в каталоге которого есть и другие «советские граали» ( «Гунеш», «Дос-Мукасан» и другие).
Меньше внимания досталось остальным записям Кола Бельды, и совершенно напрасно. Например, мне лично пластинка «Хэйдже (Здравица)» (https://melody.su/catalog/estrade/71235/) нравится даже больше. В ней нет никакой шаманской мистики, которую пытаются найти в «Белом острове» иные чересчур чуткие меломаны, зато много освежающей чистоты, жизненной силы и психического здоровья, как в африканской музыке того сорта, что издают лейблы вроде Awesome Tapes from Africa.
Первое появление на всесоюзную аудиторию Кола Бельды произошло в провальном фильме классика советской музкомедии Григория Александрова «Русский сувенир» (1960). В «Русском сувенире» карикатурные иностранцы открывают для себя открыточный Советский Союз — и эта вампука, сделанная в духе сталинской пропаганды, возмутила своим уровнем искусственности даже советскую критику (60-летняя Любовь Орлова играла там молоденькую девушку). На дворе все-таки уже была Оттепель. Кола Бельды появляется в картине в эпизодической роли бурятского шамана, который на поверку оказывается обычным студентом. В этом амплуа Бельды проработал всю свою долгую жизнь на советской эстраде. Он представлял в официальной культуре почти все малые коренные народности СССР скопом и в этом качестве активно гастролировал по стране и за рубежом, появлялся на телевидении и радио и имел возможность записывать пластинки. Певец, по крови нанаец, пел и за чукчей, эвенков, ительменов, селькупов, кетов, удэгейцев, орочей, ульчей, нивхов, а также заодно и не за малочисленных якутов и бурятов (Бельды стал заслуженным артистом сперва в Якутии, а потом в Бурятии).
Свою посольскую миссию Кола Бельды нес ответственно и достойно. Он собирал и исполнял фольклорный материал коренных народов Дальнего Востока (пусть и адаптировал его), его ансамбль «Дуэнтэ» использовал традиционные инструменты, певец выступал в народных костюмах вместе с хореографическим коллективом — словом, делал шоу. Как оно выглядело мы можем себе представить, например, по этому фильму-концерту (https://youtu.be/nwFMNr5f9ZM): довольно впечатляюще, надо сказать, для СССР 1980-х. Наивно, но супер. Разумеется, это не аутентичный фолк нанайцев и ительменов, это попытка сблизить его с вкусами большого «белого» брата, впрочем, этим же занимается большая часть артистов, выступающих на фестивале WOMAD, который возник примерно в это же время.
Пластинка «Хэйдже (Здравица)» стала первой, на которой Кола Бельды полностью отказался ради этнографического материала от песен советских композиторов про славный труд рыбаков и оленеводов. Своим могучим голосом Николай Иванович поёт народные песни, полные любви к родной стороне, чаще даже непереведенные на русский, а ансамбль «Дуэнтэ» обеспечивает его камланиям гладкие и резвые фьюжн-аранжировки, в которых саксофон и синтезаторы сочетаются с хомусом и бубном, а ритуальное шаманское бревно (собственно, дуэнтэ) легко заменяет ковбеллы.

С точки зрения суровой критики, «Хэйджэ» — это двойной колониальный стиль: певец изображает благородного дикаря с Дальнего Востока, в то время как его группа — нечто вроде экспортного джаз-фанк-ансамбля. «Хэйджэ» также аутентичен как яранга с холодильником и самоваром, в которой Бельды позирует на обложке альбома: с одной стороны, вроде и экзотизация, а с другой стороны, имеет полное право на существование — в конце концов, именно в таких ярангах и жили советские оленеводы конца XX века. Но по крайне мере, «Хэйджэ» почти очищен от советской идеологии, что делает альбом уникальным артефактом культуры той эпохи. Особенно для душного начала 1980-х, когда идеологическое давление в культуре и обществе достигло максимума. Любопытно, что своеобразным продолжением «Хэйджэ», на мой взгляд, является альбом «Родина» группы «Николай Коперник», предельно эстетская запись, одна из жемчужин московской новой волны. Лидер группы Юрий Орлов взял за ее литературную основу стихи поэтов коренных народностей севера СССР. Возможно, эту идею ему подсказали незамутненные песни Кола Бельды. Они, поэтизирующие дом и родину не как всесильную империю, оскалившуюся зубьями бойниц Кремля, а как глубокое озеро, на котором ловили рыбу твои предки, и сейчас (особенно сейчас) воспринимаются как отрезвляющий глоток холодной воды.

Написал про Моррисси для Сноба и составил плейлист любимых песен из его сольников (не пропустил ни одного, вроде бы). https://snob.ru/culture/buntar-bez-prichiny-kak-morrissi-iz-geroya-muzykalnogo-kulta-prevratilsya-v-pariyu/ Очень жаль, что его новый альбом лёг на полку - и вообще это беспрецедентная история для артиста такого уровня. Пока я работал над статьей, Моррисси обьявил на своём сайте, что у него уже готов новый альбом «Without Music The World Dies» и он ищет для него издателя. Может быть, это вы?