🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 1

Раймонд Паулс — краеугольный герой латвийской культуры 20 века. По просьбе «Волны» журналист Денис Бояринов, который недавно написал вместе с Лялей Кандауровой книгу об истории «Мелодии» и советского попа, рассказывает в нескольких частях про творчество Паулса (потому что в один пост это богатство не уместить). А еще советуем подписаться на новый подкаст Дениса и Ляли «Полчаса Музыки»

Творческий путь Раймонда Паулса исключителен по меркам любой страны. Не так много в истории человечества композиторов, которые не только несколько десятилетий писали востребованные произведения, но и сделали политическую карьеру — Паулс, напомним, был министром культуры Латвии, и даже баллотировался в ее президенты. Но главный его вклад в историю Латвии и окружающего мира — это, конечно же, музыка.

Композиторское наследие Раймонда Паулса огромно, и не до конца известно. Многие его интересные сочинения так и не были изданы должным образом, а кроме того, признанию реального масштаба Паулса мешают политические противоречия между Латвией и Россией.

Ояр-Раймонд Паулс родился 12 января 1936 года в Риге, в районе Ильгюциемс. С 4-х лет родители начали учить его музыке. С 14-ти юный, блестяще одаренный пианист начал играть в ресторанах и на клубных вечерах, что доставило ему немало проблем во взрослой жизни. Как и для многих его сверстников, наибольшим музыкальным впечатлением для Раймонда стал американский джаз. Он воспринимал его на слух, снимая с радиотрансляций и редких заграничных пластинок, и играл его по памяти: джаз оставил самый глубокий отпечаток на его творчество и с ним композитор и пианист не расстался и по сей день. Дальше — несколько знаковых композиций из джазового портфолио Раймонда Паулса.

1. Рижский эстрадный секстет «Медленная румба»(1957)

Слушать (Начало с 9:36)

Первый джаз-ансамбль Раймонд Паулс основал в 1956 году вместе с однокурсником по рижской консерватории, контрабасистом Эгилом Шварцом. Им было чуть за 20 лет. В составе было шесть человек вместе с Паулсом и Шварцем: Гунар Кушкис — кларнет, Георг Славецкис — гитара, Эдуард Абелскалнс — вибрафон и Харальд Брандо — ударные. Первая граммофонная пластинка секстета вышла уже через год — в 1957-м году, когда в СССР только повеяло оттепелью и джаз стал возвращаться из опалы. Открывающая ее «Медленная румба», сочиненная молодым Паулсом, — танцевальная композиция с латиноамериканским ритмом и кокетливым вибрафоном — предугадывает звучание советской поп-музыки в 1960-х.

2. Рижский эстрадный оркестр «Popurijs Rīga» («Рижское Попурри», 1965)

Слушать

В 1957-м секстет Паулса вошел в состав первого эстрадного оркестра в Латвийской ССР, и молодой пианист становится одним из его ярких солистов, а также автором песен и пьес, которые приносят ему первую славу. На выпускной экзамен Паулса в консерватории собирается толпа поклонников и поклонниц — для них он играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова, очень технически сложную пианистическую вещь. Осенью 1964-го Раймонд Паулс, к тому времени уже учившийся композиции у Яниса Иванова, получит предложение стать музыкальным руководителем РЭО и примет его, навсегда свернув с пути академического композитора.

3. Raimonds Pauls Trio «The Lost Latvian Radio Studio Sessions» (1965/1966)

Слушать

Не желая останавливаться в джазовом развитии, Раймонд Паулс в начале 1960-х собирает собственное трио (контрабас — Айварс Тимшс, ударные — Харальд Брандо) и сочиняет для него несколько сюит в духе модного хард-бопа: Dienvidu akvareļi («Южные акварели»), Iespaidi («Впечатления») и Kalnu Skices («Горные эскизы»). Эти сюиты были записаны в 1965-1966 годах в студии Латвийского радио в Риге, но увидели свет только в 2021-м, изданные лейблом Jersika Records. На тенор-саксофоне в Dienvidu akvareļi солирует знаменитый Александр Пищиков — тогда участник Рижского эстрадного оркестра, впоследствии игравший во многих легендарных советских джаз-коллективах.

Продолжение — через час

🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 2

4. Трио Раймонда Паулса «В полночь / Парафраз» (1967)

Слушать

Редкая запись трио Раймонда Паулса, вышедшая в 1967-м году в звуковом журнале «Кругозор» — изящный ноктюрн, сделанный в духе кул-джаза, и «Парафраз», в котором Паулс виртуозно импровизирует на нетипичном для джаза клавесине. Обе пьесы сочинены лидером трио.

5. Раймонд Паулс «Первый Оттиск» (1968)

Слушать

Еще одна редкая пьеса Раймонда Паулса из «Кругозора» — теперь уже ему аккомпанирует биг-бенд, но на первом плане и в главной роли, по-прежнему — лаконичная и эффектная игра пианиста, чем-то напоминающая Дейва Брубека.

6. Раймонд Паулс. Фрагмент из концерта «Вечерние мелодии» (1978)

Слушать

Еще когда Паулс учился в консерватории, а вечерами играл джаз в ресторанах и клубах, ему доставалось за это от преподавателей в консерватории. Его профессор Герман Браун говорил ему: «Клавиши рояля после твоей игры пахнут танцполом». Став руководителем Рижского Эстрадного Оркестра, Раймонд Паулс не перестал следить за танцполом: он менял программы коллектива, сообразуясь с музыкальным цайтгайстом и чутко реагируя на мировые тенденции. В этом концерте, снятом для телевидения в 1978-м, можно видеть как Паулс среагировал на моду на диско: он, что твой Кит Эмерсон, плетет вязь аккордов с двух рук на «Мини Мугах».

7. Раймонд Паулс и биг-бэнд Латвийского радио (Raimonds Pauls / Latvian Radio Big Band) «Jazz Suites: Reimagined!» (2021)

Слушать: 1 | 2

Недавний релиз в джазовой биографии Раймонда Паулса: биг-бенд Латвийского радио под управлением Карлиса Ванагса переосмысляет фрагменты из его джазовых сюит 1960-х — из тех самых «Южных акварелей», «Горных эскизов» и «Впечатлений», но уже с шиком-лоском, почестями и помпой, подобающим статусу классика латвийского джаза, который Маэстро носит по праву. За фортепиано — 85-летний автор, как всегда техничный и ироничный. Для фанатов винила и аналогового звучания надо заметить, что Jersika Records писала этот релиз, не используя цифровых технологий, на пленочный магнитофон Studer C37, который стоял на рижской студии фирмы «Мелодия», но не сгинул в неизвестности, а был бережно восстановлен энтузиастами.

В следующей серии: Паулс — кинокомпозитор

Сообщают, что СК России отчитался о раскрытии убийства Игоря Талькова:

"Следствием установлено, что в октябре 1991 года в ходе возникшего за кулисами Дворца спорта «Юбилейный» конфликта обвиняемого с представителем одного из артистов – Игорем Малаховым Шляфман при попытке застрелить из револьвера Малахова причинил смертельное ранение Талькову".

"Раскрыт" легендарный висяк 90-х. Значит, наверное, скоро и сериал снимут, про который я когда-то писал для "Кинопоиска". Есть повод вспомнить этот текст. Как говорит Кашин, про это у меня была колонка.

Дебюсси держит на руках малютку Шушу, я преподаю любознательным крошкам в детском лагере (и поэтому в канале временное затишье), а главное — мы выпустили новую серию подкаста — говорим о том, что волнует всех, у кого есть дети, а также кто был или остаётся маленьким: о музыке для детей и про детей.

Слушайте сами, отправьте друзьям и пишите, как вам!

(плейлист к выпуску тоже будет, как только вышеозначенные крошки хотя бы чуть ослабят свою хватку)

Ушел из жизни композитор Александр Кнайфель, наш мистический минималист. Но мы будем его помнить — тем более что Олег Нестеров готовит к выпуску третий сборник в серии «3 степени свободы» — с его киномузыкой. А пока можно послушать вот эту дивную композицию, которую вспомнила Ляля Кандаурова

6 июля на фестивале Stereoleto в саду Эрмитаж выступит Лев Лещенко. Я бы сходил на это выступление, если бы был в Москве. С годами я стал по-другому относиться ко многим персонажам советской эстрады. Поменял отношение и к задушевному баритону Льва Валериановича. После того как послушал его сольники 1970-80-х, на которых он пытался быть посланником стиля и диско-ритма в неритмичной стране. После того, когда узнал как он из Японии возил в СССР музыкальное оборудование. Ну и дальнейший его путь, в постсоветскую эпоху, как ни крути, вызывает уважение: от эмигрантского романса “Там” на стихи Бродского, записанного вместе с “Мегаполисом”, до последних коллабораций с рэперами и диджеями. Лещенко - отечественный Том Джонс по долголетию в шоу-бизнесе, так что его появление на Stereoleto совершенно не случайно.
Кстати, канал “Красная книга” готов подарить два билета на фестиваль тому, кто первый в комментариях назовет людей, с которыми Лев Лещенко изображен на этой фотографии, и то, чем они знамениты.

Недавно отметило 10-летие независимое музыкальное издательство “Сияние”, которое выпускает книги, пластинки и кассеты. Они печатали виниловые переиздания “Химеры” и ПТВП, автобиографию Марки Рамона и альманах культового самиздат-журнала “КонтрКультура”, а также десятки кассетных альбомов современных российских панк/постпанк-групп из Нижнего Новгорода и не только.
Новейший релиз “Сияния” - это пластинка “Ленпанк: Великая Отечественная Волна”, сборник редких треков первых отечественных панк-групп, появившихся в начале 1980-х на окраине Ленинграда: не только “Автоматические Удовлетворители”, “Народное Ополчение”, “Бригадный подряд” и “Объект Насмешек”, но и куда менее известные “Черный передел” и “Юго-Запад”, а также стоящие особняком “Странные игры”. К пластинке прилагается буклет с краткой историей групп и фотографиями.
Наверняка в этом и была интенция составителей компиляции, но, послушав “Ленпанк”, я поразился насколько ранний русский панк был политическим (как-то не воспринимал его таким) и насколько его повестка совпадает с текущей: замени в текстах песен “Рейгана” на “Байдена”, а “Брежнева-Андропова” на “Путина” и можно сейчас исполнять. Вернее нельзя - нельзя сейчас в России такое исполнять (как, впрочем,нельзя было и в ранние 1980-е). А послушать, вроде бы, еще можно. И даже на виниле.

Сегодня, 9 июля — день памяти Сергея Курёхина. Тем, для кого его имя и его музыка дороги, хотелось бы напомнить, что неутомимый хроникер русского рока Александр Кушнир только что переиздал свою документально-биографическую книгу о Капитане, а также, что он читает сегодня традиционную мемориальную лекцию в Москве в некоем Доме винтажной музыки на Шаболовке. А тем, кто с Курёхиным еще не знаком, предлагаю сегодня послушать его музыку, любую — например, альбом «Полинезия: введение в историю», который я включил в книгу «Фирма: 100 пластинок "Мелодии"». Вот, кстати, и мой текст про него.

В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» выясняем с Лялей Кандауровой и со звездным педиатром Фёдором Катасоновым может ли музыка лечить (и калечить), слушая Бетховена, Леонида Федорова, Laraaji, Артура Брауна, The Beatles и … (!) Basic Channel. А вы что слушаете в терапевтических целях?

Вряд ли кто-то сейчас вспомнит добрым словом группу “Джокер”, хоть они издали пару винилов и, видимо, были востребованы в конце 1980-х, как советская группа, которая пыталась играть на потребу публики - сначала синти-поп, потом хард-рок. От группы “Джокер” осталась только песня “Магия” - в этой песне, действительно, есть что-то магическое, что заставляет возвращаться к ней спустя годы. Возможно, дело еще в том, что эта песня звучала фоном в мультфильме “Вампиры Геоны” - совершенно сногсшибательном для начала 1990-х мультике, где появлялись одновременно звездолеты, вампиры, рисованные Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер - и без того упоительное комбо, а тут еще этот западающий в душу бит. Если бы Джеймс Ферраро или Дэниел Лопатин наткнулись на этот мультик и этот бит, они бы обязательно сделали из него что-то весомое и заметное. Но они, увы, не наткнулись.
И интрига этой истории только в том, как сложились судьбы авторов этого неслучившегося хита: создатель группы и композитор Сеня Сон, который учился у Алемдара Караманова, бьется за права на песни «Ежевичная ягодка» и «Мы поём по-русски», а великий мультипликатор Геннадий Тищенко, рисовавший свои анимационные сай-фай-саги по заветам Циолковского, после “Вампиров Геоны” сделал клип на песню “Вася” для группы “Дюна”, где тоже был космос и пришельцы, но совсем не те.

Сегодня вспоминают Виктора Робертовича. Из всех воспоминаний мне больше всего вот то, что ниже, понравилось. И даже под трансовую бочку «Звезда по имени Солнце» звучала убедительно - гениальный сонграйтер

До «КИНОпроб» и «Мы вышли из Кино», до Кадышевой и кого угодно.

Даже раньше «Ветер с моря дул».

Сначала было это. Потому что Натали стартовала с рок-фестов, записала два магнитоальбома, пела на английском и не собиралась останавливаться на Москве.

А я бы вспомнил вот эту песню Цоя — недоделанную, но очень классную. Эскиз. Она должна была войти в альбом «Звезда по имени Солнце», но затерялась между пуговиц. Неизвестно почему. Но, как обычно у Цоя, из ничего, буквально из окурок на полу и мусора ворох, появляется отличная песня, резонируюшая, вдохновляющая, будоражащая.

Наталье Ветлицкой — 60 лет.
Занятно, что и тут она идет вслед за Мадонной, которой только что исполнилось 66 и с которой ее в России всегда сравнивали. Сравнения эти, мне кажется, вполне уместны. То, что Мадонна сделала для мира, Ветла сделала для России: была упорной девчонкой, поднявшейся по профессиональной лестнице с низов до статуса дивы, "опасной блондинкой", "иконой стиля", "женщиной-вамп", "селфмейдвумен". С ней рядом было много знаменитых мужчин, но она не ни от кого из них не зависела и эту независимость декларировала в песнях. У нее был вкус и стиль — и даже смелые амбиции выйти за флажки попсового радийного формата: некие стремления записать альбом “как у Cocteau Twins”. Из этого, правда, ничего не получилось, но певица вполне себе расшатывала скрепы андроцентричного общества и в музыке, и в жизни и неудивительно, что в итоге при своем свободолюбии и независимости оказалась не околокремля, а в Европе. Показательный факт про Ветлицкую, что она отказалась в свое время участвовать в первых “Старых песнях о главном” и исполнять “Вот кто-то с горочки спустился”. За это стремление быть самой по себе, ее и нужно уважать. И даже объявленный ей несколько лет назад камбэк в российский шоу-бизнес, который не случился, сейчас выглядит не провалом, а успехом. Судьба отвела.
Немало хороших песен у нее тоже было — вот эта, например, написанная автором “Посмотри в глаза” Андреем Зуевым:
https://www.youtube.com/watch?v=tRdnn-qEqsg

Вышел новый выпуск подкаста "Полчаса музыки", в котором мы с Лялей Кандауровой и писателем-кинофилом Сергеем Кузнецовым обсуждаем любимые музыкальные моменты в кино. Тема, конечно, бездонная - за полчаса беседы мы только начали вспоминать, а советского и российского кино вообще даже не коснулись. Но, кстати, может повод сделать это здесь : есть ли у вас любимый саундтрек из российского/советского кино? В домашней коллекции на виниле?

Интересные новости про виниловый завод фирмы «Мелодия». Останется еще восстановить студию звукозаписи и исполнятся мечты Рафика Рагимова.

По некоторой надобности читаю мемуары Михаила Захаровича Шуфутинского, а там много любопытного открывается про его музыкальный бэкграунд - вот например фрагмент о том, как он поступал в Гнесинку на дирижерское ... и его явно срезали )) а ведь если б поступил, то кто бы получал все эти премии "Шансон года" даже страшно представить

Каверзные вопросы от Александра Александровича (за скриншот спасибо Денису, это у него такое субботнее чтение) 🍁🍂❤️‍🩹