Казалось бы, какой пустяк ретропесенка про осень, а на самом деле, и раритет, и ценное историческое свидетельство. Судя по всему, это первая запись ансамбля под управлением Вячеслава Мещерина с электромузыкальными инструментами, то есть вообще первое использование электронного звучания в советской эстрадной музыке. Ансамбль был основан в 1957-м. Так вот эта запись как раз 1957-го: поет звезда оркестра Эдди Рознера Нина Дорда, а в аккомпанементе звучит какой-то электромузыкальный инструмент. А вот какой именно сказать сложней: скорее всего, экводин. Впрочем, в арсенале ансамбля якобы были не только советские инструменты, но и зарубежные — клавиолин и орган Хэммонда. Вообще, вокруг ансамбля Мещерина, особенно вокруг его первых лет, много тумана. В любом случае, эта "Ясная осень" — бабушка "Миража", "Ласкового мая" и "Комбинации", да и пресловутого "3-го сентября" — зардевшаяся рябина с кострами листвы тут тоже присутствуют.

Новый выпуск подкаста "Полчаса музыки" посвящен призракам и хонтологии. На этот раз без гостей, в импровизированной студии только мы с Лялей, ну и призрак Джезуальдо да Веноза. Заставка "Криминальной России" туда не попала, зато прозвучала отбивка радио "Эхо Москвы" (кто помнит - тот помнит). А кроме того - в подкасте звучит и обсуждается музыка The Caretaker, Джона Дауленда, Томаса Адеса, Сальваторе Шаррино, Клаудио Монтеверди, Стефано Скоданиббио, Рюити Сакамото и Эдуарда Артемьева.

Кстати, если у вас есть предложение темы для нашего подкаста, то пишите, пожалуйста, в комментариях здесь или в канале у Ляли. Мы хотим обновить наш банк идей.
Приятного прослушивания!

Говорят, сегодня 60-летний юбилей у автора вот этой нетленки, Кая Метова. Он, между прочим, получил лучшее в СССР музыкальное образование: закончил ЦМШ при Московской консерватории по классу скрипки, потом играл англоязычный хейр-рок в группе Action, которая вслед за Gorky Park метила в Штаты. Из рокерской карьеры ничего не вышло, и тогда Метов запел сам, а затем сочинил и записал "Position #2", который до сих пор его кормит.

В ноябре 2024-го у заслуженного артиста РФ Кая Метова — 15 сольных концертов по России. В моем родном Ангарске он выступает в ДК "Современник", как и в 1996-м. Как говорится, постоянство — признак мастерства.

Известный американский архивный лейбл Light in the Attic выпускает сборник “Аж гай гуде” — ретроспективу украинской музыки 1970-90-х, от фолк-рока “Кобзы” и “Водограя” до экспериментального андеграунда первых лет независимости Украины (Валентина Гончарова, “Цукор била смирть”, Игорь Цымбровский и т.д.). Работа над сборником шла долгих 5 лет и в ней принимали участие создатели украинско-немецкого архивного лейбла Shukai Records. Треклист отменный: эстетская выборка раритетов плюс аудиоремастеринг треков от номинанта “Грэмми”, звукоинженера Джона Болдуина. Сделано все по уму и очень красиво: двойной винил, CD и 64-страничная книга в твердой обложке вместо буклета.

Релиз выходит 18-го октября — будет и цифровая версия, на Bandcamp.

18 сентября ушла из жизни Зуля Камалова — татарская певица, жившая в Австралии, певшая на многих языках мира и работавшая с музыкантами из разных стран, но остававшаяся носительницей татарской культуры и для жителей Татарстана, и поклонников world music всей планеты. Радиф Кашапов составил краткий гид по ее дискографии — весьма разнообразной. Я особенно люблю ее ретрофутуристический "Kosmostan", записанный с Германом Поповым (Our Man from Odessa), но помимо него там много интересного.

Все альбомы Зули Камаловой, с 1997 по 2019 год.

Занятно, как звучит On Love and Science 2015 года, я бы послушал ещё таких групповых записей.
А еще ведь была концертная программа каверов и моно-спектакль. Я думаю, хорошо бы все это тоже где-то проявилось.

Сегодня меломаны Финляндии отмечают день рождения Кирки — пионера финского рок-н-ролла, одного из самых популярных певцов в Финляндии 70-80-х, участника «Евровидения-84» и прочая. Казалось бы, причем тут «Красная книга»?
Дело в том, что Кирка происходил из семьи финляндских русских. Его полное имя — Кирилл Львович Бабицын, один его дедушка был кавторангом Балтийского флота, другой — военным комендантом Аландских островов (а прадедушка и вовсе был киевским губернатором). А вся семья Бабицыных была очень музыкальной. Кирка записывал альбомы со своими сестрами Анной и Муской (Марией), и братом Сэмми (Александром). Бабицыны говорили по-русски, но петь они предпочитали английские и американские поп и рок-шлягеры на финском. Впрочем, мне удалось найти едва заметный «русский след» в дискографии Кирки: вот послушайте как Кирилл поет песню про Игоря.

Сегодня Илье Кормильцеву исполнилось бы 65. Кормильцев — радикальный мыслитель, публицист и издатель, выдавленный из России и умерший в изгнании, в музыкальной истории страны навсегда останется как автор текстов песен, вошедших в канон русского рока. Прежде всего хитов «Наутилуса Помпилиуса», хотя он писал многим группам свердловской школы, начиная с «Урфина Джюса», и песни его исполняли многие — вплоть до «Танцев минус» и «Би-2».
Гораздо менее известно, что Илья Кормильцев пробовал себя и в роли автора текстов для поп-песен. Пускай, это случайный опыт, но он был: где-то самом в начале 90-х Кормильцев сочинил несколько текстов для певицы Лоры (Ларисы Смеловой), записавшей альбом «Мадам Париж» при помощи почти всего свердловского рок-клуба. Композитором и продюсером в проекте был еще молодой и стройный, не ставший карабасом-барабасом Максим Фадеев, звукорежиссером — Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», а в эпизодических ролях — дедушка уральского рока Александр Пантыкин и, скажем, группа «Империя», оставшаяся в памяти народной хитом «Поезд на Ленинград». Вся эта dream team делала из Лоры — дерзкую femme fatale, женщину-грезу, уверенно идущую к шикарной заграничной жизни, ну как она рисовалась из Свердловска в 1991-м. Неплохой, в сущности, рецепт для поп-проекта: Леонид Величковский и Лада Дэнс спустя пару лет сделали примерно то же самое и у них получилось. А у Лоры не получилось: ее забыли и «Мадам Париж» звучит сейчас курьезным памятником иллюзиям 1991-го. Впрочем, Кормильцев, как поэт, уже кажется тогда предвидел, что все это только дурманящие сны и замки на желтом песке.

Кстати, о группе "Империя". Друзья из Екатеринбурга и все, кто танцует под "Поезд на Ленинград", вы знаете, что у этой песни есть продолжение? Сиквел — «Поезд из Ленинграда», который подводит реалистичный итог этой изначально наивно романтической истории. Все как в жизни. У «Империи» в жизни тоже не сложилось — несмотря на первый хит и очевидно прогрессивный саунд для начала 1990-х.

Ушел из жизни Вячеслав Добрынин (1945-2024) — композитор-эпоха в советской поп-музыке. Или даже несколько эпох: в 1970-е он был главным поставщиком хитов для ВИА, в 80-е его песни пели почти все советские звезды — от Кобзона с Лещенко до Пугачевой с Боярским, а к началу 90-х он и сам стал звездным вокалистом, хриплоголосым Доктором Шлягером, предугадавшим спрос на шансонную эстетику.
К вопросу о мощной продюсерской чуйке Добрынина: в начале 80-х он собрал группу из молодых музыкантов, чтобы исполнять свои песни — впоследствии они ушли в ВИА «Здравствуй, песня», но вот их, кажется, первое появление на советском ТВ как «группы Вячеслава Добрынина» с песней на стихи Роберта Рождественского «Земля — наш дом». Вглядитесь в лица музыкантов — узнаете? На первом плане: гитарист Сергей Попов, который потом будет давать хард-рока в «Мастере» и «Арии», клавишник Игорь Матвиенко (тут комментарии излишни), вокалист Сергей Мазаев, впоследствии ставший фронтменом «Морального Кодекса». И только во втором ряду за клавишами — скромно, сам маэстро.

Издательство «Порядок слов» собралось переиздать книгу «Альфред Шнитке», которая выходила в рамках проекта Олега Нестерова «Три степени свободы» и стала уже библиографической редкостью. Кто не знает, это одновременно и гид по киноработам мастера, и его мемуары и размышления, и вдохновляющее руководство на тему как полюбить свою поденную работу для всех людей творческих профессий. Прекрасный подарок — особенно в свете надвигающегося в ноябре 90-летия композитора. Рекомендую сразу сделать предзаказ на сайте — тираж, как обычно, будет ограничен.

Ловите новость из разряда грандиозных —

к девяностолетию Альфреда Шнитке мы решили переиздать книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», ставшую бестселлером издательства «Порядок слов». Эта книга вошла в мультиплатформенный проект Олега Нестерова, посвящённый музыке и советскому кино.

Как составлялся сборник:

Мы собрали все картины, над которыми работал Шнитке: документальные, мультипликационные, телевизионные фильмы и спектакли. Где-то около шести десятков — их было необходимо посмотреть, выделив и каталогизировав все фрагменты, где звучала музыка: в общей сложности несколько сотен номеров. Дальше — длинный список, то, что следовало бы отсоединить от кадра и соединить с вечностью. Дальше бесконечное слушание, определение короткого списка, поиск прав и наличие исходных фонограмм во всевозможных архивах. Далее — с потерями — первая концептуальная сборка, многократная смена концепций, три десятка версий за три года. Последняя — в мае 2021 года. Победила самая простая, что была изначально, — близкая к хронологии, она расставила все по местам.

Предзаказ переиздания уже можно оформить на нашем сайте

12 русскоязычных песен о доме и его отсутствии — в большом плейлисте Дениса Бояринова

Мы публикуем полную версию плейлиста, составленного Денисом Бояриновым, — музыкальным журналистом, критиком и автором телеграм-канала «Красная книга». В плейлист вошли песни на русском языке, рассказывающие о доме: о его обретении и утрате, о связи и разрыве с ним, о ностальгии по нему и о возвращении в него. От Юлии Запольской-Уитни и Александра Вертинского до Гуфа и Земфиры — эта тема оказывается вшитой в ДНК русской музыки.

Помимо самих песен, в материал вошло своеобразное предисловие и развёрнутые комментарии Дениса Бояринова к каждой из них. Прочитать эти комментарии и послушать песни можно на сайте «Поля».

Для вашего удобства мы собрали эти плейлисты и на стриминговых площадках:

Слушать на Spotify

Слушать на Яндекс.Музыке

Лучшая версия гениальной песни. Саунд: Юрий Каспарян. Видео: Андриус Венцлова. Перевоплощение: Владислав Мамышев-Монро.
12-го октября Монро исполнилось бы 55 лет.

Андриус Венцлова:
"Клип снимался в моей квартире (в Санкт-Петербурге). Владик принёс кассету с записью, которую он сделал с помощью Юрия Каспаряна. Прослушав её, я был поражён насколько талантливо это было сделано. Не хуже Марка Алмонда. Когда начали снимать, оказалось, что нет горячей воды. Владика это не смутило. Со словами "искусство требует жертв" он набрал полную ванну ледяной воды и начал раздеваться. Но в воду он так и не смог погрузиться. В клипе видно, что он заходит в наполненную ванну по щиколотку. Сидел он в ванной с уже слитой водой".

Кажется, этот канал превращается в вестник день рождений музыкантов — да и ладно, ведь сегодня, 15 октября, родился Владимир Чижик, лучший трубач Советского Союза. Вы точно слышали его трубу — в мультфильме «Варежка», фильмах «Кавказская пленница» и «Джентельмены удачи» и в ранних записях ансамбля «Мелодия», ведь Чижик был его руководителем до 1975-го, до тех пор пока не эмигрировал из СССР. Одну из его последних записей с «Мелодией» (если не последнюю), я и предлагаю послушать по этому поводу — блюз-баллада «Вечер», музыка Мурада Кажлаева.

А все уже посмотрели, как “Звуки Му” выступали в Лондоне в 1989-м - в HD качестве? Я вот только вчера посмотрел и получил большое удовольствие. Это, конечно, не самый разнузданный перформанс по меркам Петра Николаевича Мамонова, напротив он полон тонкой виртуозности и сдержанной элегантности. Но меня зацепила такая деталь, что на шее у ПН небрежно болтается шикарный вишневый Gibson Les Paul (наверное, Брайан Ино подогнал, который, как я понимаю, и поделился этой видеозаписью), гитара как у всех нормальных парней - от Джорджа Харрисона до Джимми Пейджа. Но использует Мамонов его буквально в двух-трех песнях и то скорее как атлетический снаряд. И в этом его неповторимый стиль, мамонинг.

Подняв тему международных контактов русского рока, надо вспомнить легендарный Московский международный фестиваль мира на стадионе Лужники в августе 1989-го. Его организовали попавшийся на наркотиках менеджер Bon Jovi Док МакГи и Стас Намин. В Москву прилетел десант зарубежных рок-звезд: вместе с Bon Jovi и Skid Row еще и Motley Crue, Cinderella, Scorpions и сам Оззи Осборн. Монстры рока как могли развлекали ошалевшую от такого счастья советскую публику: Томми Ли крушил аппаратуру, Оззи поливал первые ряды водой, Бон Джови вышел на сцену в шинели и фуражке воина советской армии. Однако круче всех, на мой взгляд, выступили соотечественники: группа «Нюанс» со своим абсурдистским прог-нью-вейвом — вы только посмотрите на этот рок-н-ролльный цирк и оцените музыку, грим, костюмы, пластику и stage presence. Аудитория не слишком-то въехала в этот перформанс, но «Нюанс» впечатлил Питера Гэбриела, который собирался продюсировать им альбом и опекать их международную карьеру. Жаль, что из этого ничего не вышло.

Сняли сериал про «Комбинацию» — и в этой связи Кинопоиск мне предложил поговорить с Аленой Апиной о том, КАК все было на самом деле. А я (такое совпадение) давно хотел поговорить с Аленой Апиной и давно говорил, что история «Комбинации» заслуживает книжки какой-нибудь или докфильма. И вот надо же — сняли целый сериал. Я посмотрел две первые серии, и по-моему неплохая вещь получилась. Даже с какими-то внутренними шутками для тех, кто застал эпоху — мне понравилось, как Шишинин со слезами на глазах смотрит ту самую слезную сцену из «Бегущего по лезвию», как гопники под «ГрОб» тренируются, и исполнитель роли Сергея Минаева (удивительное сходство). Но в сериале явно не хватает сцены, как Алёна Апина пугает соседей по дому исполнением «Черной мессы» Скрябина и те вызывают ментов. Все подробности — в статье.