А вот приятный (пусть и не слишком примечательный) ненавязчивый вэйпорвейв из Москвы: https://dmttapes.bandcamp.com/album/new-look-1989-dmt-571
DMT Tapes FL
NEW LOOK 1989 // DMT-571, by vcr-classique
18 track album
В области вэйпорвейва, строящейся на сэмплировании и обработке различного рода музака и smooth jazz-а работает простое правило: чем отвратнее и слащавее, тем лучше. Причем работает это даже в случае с вэйпором, представляющим слушателю нарезанные сэмплы без каких-либо обработок. В данной ситуации контекст и подача решают все; мне кажется, вполне успешным мог бы быть бизнес по продаже смузджаз альбомов на виниле, перепакованных в новые конверты, задизайненные в вэйпорвейв-стиле.
Альбом Vacant Places 2012-го года тоже создан по принципу переосмысления исходного музыкального материала без особого изменения самой музыки, но в отличие от привычного для жанра сэмплирования электрофанка, хитов 80-х и разного рода плохого джаза, на нем в качестве исходного материала используется музыка еще более фоновая, чем самый ненавязчивый джаз на свете – и повторение этих фрагментов без каких-либо явных ритмических артефактов и обработок (за исключением обильного количества реверба) умудряется сделать её еще менее примечательной и заметной.
Результат в-общем то весьма тошнотворный, если пытаться вслушиваться, но это и делает его интересным (пусть скорее в теории, чем на практике) – ценность данного релиза именно в полной его бессмысленности и отсутствии какой-либо стоящей музыкальной составляющей.
Альбом Vacant Places 2012-го года тоже создан по принципу переосмысления исходного музыкального материала без особого изменения самой музыки, но в отличие от привычного для жанра сэмплирования электрофанка, хитов 80-х и разного рода плохого джаза, на нем в качестве исходного материала используется музыка еще более фоновая, чем самый ненавязчивый джаз на свете – и повторение этих фрагментов без каких-либо явных ритмических артефактов и обработок (за исключением обильного количества реверба) умудряется сделать её еще менее примечательной и заметной.
Результат в-общем то весьма тошнотворный, если пытаться вслушиваться, но это и делает его интересным (пусть скорее в теории, чем на практике) – ценность данного релиза именно в полной его бессмысленности и отсутствии какой-либо стоящей музыкальной составляющей.
Hantasi
Vacant Places, by Hantasi
10 track album
Наткнулся на страничку с несколькими вэйпор-альбомами, на которых в качестве базового материала используется музыка с заставок новостей и прогонозов погоды (сам продюсер это характеризует словом “climatewave”).
Alternate Skies
contact: [email protected]
Лучший вэйпорвейв альбом года сделан продюсером AVION из Обнинска, не содержит в себе никаких экспериментов со звучанием, использует лишь основные шаблоны жанра, и звучит при этом просто охуенно.
https://adhesivesounds.bandcamp.com/album/dreamin
https://adhesivesounds.bandcamp.com/album/dreamin
Нормальный маллсофт с большим количеством серпов и молотов в названии треков
https://catsystemcorp.bandcamp.com/album/v31
https://catsystemcorp.bandcamp.com/album/v31
猫 シ Corp.
[지오 프론트] v3.1, by 猫 シ Corp.
6 track album
Тут пару месяцев назад вышел новый альбом у Clarence Clarity — английского продюсера, который делает роскошнейший поп. К вэпорвейву это имеет отношение в связи с двумя пунктами — Клэренс активно использует визуальную эстетику жанра, как в оформлении обложек альбомов, так и в своих клипах. То есть, конечно, вряд ли вэйпорвейв может претендовать на исключительные права на херовую 3D-графику и видео с VHS-помехами, но есть подозрение, что в случае с данным проектом вэйпорвейв явно оказал влияние. Что подтверждается собственно вторым пунктом: поп-музыка Клэрити — это глитчевая лоуфай ностальгия по бойзбендам нулевых (в визуальном плане это тоже проявляется), пусть весьма шумная, хаотичная и исковерканная, но все равно звучащая очень искренне (даже когда Клэренс в припеве поёт «I kill people in my dreams»).
В-общем, если под Тимберлейка можно и нужно танцевать летом в клубе, то под Clarence Clarity можно и нужно танцевать одному зимним вечером у себя дома.
В-общем, если под Тимберлейка можно и нужно танцевать летом в клубе, то под Clarence Clarity можно и нужно танцевать одному зимним вечером у себя дома.
YouTube
CC-Wave
Provided to YouTube by Awal Digital Ltd
CC-Wave · Clarence Clarity · Clarence Clarity
THINK: PEACE
℗ Deluxe Pain
Released on: 2018-10-04
Composer Lyricist: Clarence Clarity
Auto-generated by YouTube.
CC-Wave · Clarence Clarity · Clarence Clarity
THINK: PEACE
℗ Deluxe Pain
Released on: 2018-10-04
Composer Lyricist: Clarence Clarity
Auto-generated by YouTube.
А вот неплохая подборка от Bandcamp: новозеландские вэйпор-продюсеры, пытающиеся делать что-то новое в рамках жанра (признаюсь, ничего из списка еще не успел послушать, но описания звучат весьма интересно): https://daily.bandcamp.com/2018/12/03/new-zealand-vaporwave-list/
Bandcamp Daily
The New Zealand Artists Taking Vaporwave in New Directions
These artists are incorporating original MIDI compositions into their atmospheric vaporwave to build new worlds of sound.
Собственно, есть разные способы ощутить вэйпорвейв ВЖИВУЮ — например, можно последовать рекомендации Джеймса Ферраро: “If you really want to understand Far Side Virtual, first off, listen to Claude Debussy, and secondly, go into a frozen yogurt shop. Afterwards, go into an Apple store and just fool around, hang out in there. Afterwards, go to Starbucks and get a gift card. They have a book there on the history of Starbucks—buy this book and go home. If you do all these things you'll understand what Far Side Virtual is — because people kind of live in it already.”
Можно сделать, как делал HKE: “Before I had even come across vaporwave, I spent most of 2013 drinking alcohol and watching Hong Kong and Tokyo night-drive videos on mute while listen to deep jazzy house mixes, or ambient mixes on YouTube. I felt like it was some kind of transcendental form of art that I had stumbled upon by merging the three things together.”
Но есть и другой вариант испытать эстетику жанра в не-только-музыкальной-форме: посетить инсталляцию “Himalaya Goldsteins Stube” швейцарской художницы Pipilotti Rist в Пинакотеке Современности в Мюнхене.
В погружённой в полутьму комнате играет ненавязчивая фоновая музыка, на мебель и предметы интерьере проецируются фотографии с отпусков у моря, на барной стойке все аккуратно выставлено, все подсвечено, все имеет легкий налет нереальности – вроде бы это обжитой интерьер, но за занавеской у стены находится продолжение ярко освещенной картинной галереи; вроде бы можно усесться в кресло и расслабиться, но охранники и другие посетители не дают забыть о том, что это это музей; можно даже почувствовать какую-то личную причастность к объектам, составляющим данную инсталляцию – но потом почти сразу вспомнить, что к тебе они не имеют никакого отношения (но тем не менее, используемые образы подобраны весьма точно, и вызывают эмоциональный отклик).
Сама Пипилотти Рист заявляла, что этой работой хотела исследовать темы взаимодействия личного и общественного, в том числе и путем внесения
своих воспоминаний, своей ностальгии на всеобщее обозрение, при этом делая общественное пространство весьма интимным – что-то похожее делает и вэйпорвейв, как преобразуя музыку общественных пространств в предмет ностальгии, так и наоборот – делая из сугубо личных переживаний и воспоминаний музыку для массового потребления, зачастую весьма амбивалентно относящуюся к ценности этих самих воспоминаний.
В любом случае, вне зависимости от того, насколько притянутым кажутся эти соответствия, даже чисто на уровне ощущений на инсталляции прям чувствуешь that a e s t h e t i c.
В дополнение – несколько фото и небольшое видео, которое я снял на этой инсталляции. Не очень хорошо передает всю атмосферу, но надеюсь, общий замысел и исполнение становятся ясны.
Можно сделать, как делал HKE: “Before I had even come across vaporwave, I spent most of 2013 drinking alcohol and watching Hong Kong and Tokyo night-drive videos on mute while listen to deep jazzy house mixes, or ambient mixes on YouTube. I felt like it was some kind of transcendental form of art that I had stumbled upon by merging the three things together.”
Но есть и другой вариант испытать эстетику жанра в не-только-музыкальной-форме: посетить инсталляцию “Himalaya Goldsteins Stube” швейцарской художницы Pipilotti Rist в Пинакотеке Современности в Мюнхене.
В погружённой в полутьму комнате играет ненавязчивая фоновая музыка, на мебель и предметы интерьере проецируются фотографии с отпусков у моря, на барной стойке все аккуратно выставлено, все подсвечено, все имеет легкий налет нереальности – вроде бы это обжитой интерьер, но за занавеской у стены находится продолжение ярко освещенной картинной галереи; вроде бы можно усесться в кресло и расслабиться, но охранники и другие посетители не дают забыть о том, что это это музей; можно даже почувствовать какую-то личную причастность к объектам, составляющим данную инсталляцию – но потом почти сразу вспомнить, что к тебе они не имеют никакого отношения (но тем не менее, используемые образы подобраны весьма точно, и вызывают эмоциональный отклик).
Сама Пипилотти Рист заявляла, что этой работой хотела исследовать темы взаимодействия личного и общественного, в том числе и путем внесения
своих воспоминаний, своей ностальгии на всеобщее обозрение, при этом делая общественное пространство весьма интимным – что-то похожее делает и вэйпорвейв, как преобразуя музыку общественных пространств в предмет ностальгии, так и наоборот – делая из сугубо личных переживаний и воспоминаний музыку для массового потребления, зачастую весьма амбивалентно относящуюся к ценности этих самих воспоминаний.
В любом случае, вне зависимости от того, насколько притянутым кажутся эти соответствия, даже чисто на уровне ощущений на инсталляции прям чувствуешь that a e s t h e t i c.
В дополнение – несколько фото и небольшое видео, которое я снял на этой инсталляции. Не очень хорошо передает всю атмосферу, но надеюсь, общий замысел и исполнение становятся ясны.
В продолжение темы возможности ощущения вэйпорвэйва вживую – в очередной раз повздыхав как над несправедливой незамеченностью вэйпора широкой публикой, так и над отсутствием его репрезентации, за редким исключением, в мире т.н. “высокого искусства”, мы решили взять дело в свои руки и использовать эстетику вэйпорвейва как отправную точку при создании наших перформансов для фестиваля “Форма Танца”, который прошел 8го января на Новой Сцене Александринки в Санкт-Петербурге.
Коллектив медиахудожников GODAPHIL создал систему визуализации танцоров в реальном времени на основе нейросетей, а для музыкального сопровождения были написаны вэйпорвейв-интерпретация “Попытки №5” и вэйпорвейв-мэшап украинского диско и Childish Gambino (УкраиноГамбино?); сама визуализация тоже проектировалась под влиянием глитч- и вэйпорвейв-эстетик.
https://www.youtube.com/watch?v=HC80lffHHIU&feature=youtu.be
Коллектив медиахудожников GODAPHIL создал систему визуализации танцоров в реальном времени на основе нейросетей, а для музыкального сопровождения были написаны вэйпорвейв-интерпретация “Попытки №5” и вэйпорвейв-мэшап украинского диско и Childish Gambino (УкраиноГамбино?); сама визуализация тоже проектировалась под влиянием глитч- и вэйпорвейв-эстетик.
https://www.youtube.com/watch?v=HC80lffHHIU&feature=youtu.be
YouTube
JoinTS
The JoinTS project utilizes the aesthetics of Aesthetics, early computer culture and the nostalgia of retro-futurism. The heart of the project is the TensorFlow neural network, trained to recognize the human silhouette using an ordinary camera. However, the…
А медиа-художник Филипп Гузеев (1/3 коллектива GODAPHIL) для вышеупомянутого фестиваля создал перформанс, в котором танцор скоростью своих движений управляет скоростью воспроизведения легендарного трека “リサフランク420 / 現代のコンピュー”. https://www.youtube.com/watch?v=InuKdUfOgfI
YouTube
Phil Guzeev – Mac420
The legendary "リサフランク420 / 現代のコンピュー" in the context of a dynamic score for modern dance – the playback speed directly depends on the speed of the dancer.
Phil Guzeev – programming
Maya Selezneva – performer
Phil Guzeev – programming
Maya Selezneva – performer
Подвёл вэйпор-итоги года для канала @v_potemkahFM; там вообще хорошие авторы хороших каналов составили интересные списки всевозможных направленностей
Forwarded from Чушь в массы!
Попросила авторов крупнейших каналов рассказать о том, каким им запомнился музыкальный 2018-й. По ссылке — @postprogressive, @poisonsmusic, @barabanov_fm, @vaporwavepl0x, @herebedocuch, @anomiac, @beatsblastbeats, @muziksteff, @zuzu_music, @jazzonthecorner, @voicemedia и @popgodnota о своих главных впечатлениях и записях минувшего года.
https://bit.ly/2sxMAji
Этот пост — последний в череде заметок об итогах 2018-го в музыке. Прочие важные материалы:
• Top of the Tops 2018 на Zvuki.ru: https://bit.ly/2RPMNNj
• 88 альбомов 2018-го на Inde.io: https://bit.ly/2RsQFUW
• Пара рецензий для гостевого топа на Sadwave.com: https://bit.ly/2QSvDKg
#topofthepops2018
https://bit.ly/2sxMAji
Этот пост — последний в череде заметок об итогах 2018-го в музыке. Прочие важные материалы:
• Top of the Tops 2018 на Zvuki.ru: https://bit.ly/2RPMNNj
• 88 альбомов 2018-го на Inde.io: https://bit.ly/2RsQFUW
• Пара рецензий для гостевого топа на Sadwave.com: https://bit.ly/2QSvDKg
#topofthepops2018
Яндекс Дзен
Telegram Top of the Pops 2018
Телеграм-каналы о музыке подводят итоги минувшего года
Пока я тут занимаюсь переездами на другой конец света, могу только предложить почитать другие прекрасные музканалы:
@nomoremuzak – Артем очень подробно разбирает музыку различной степени шумности и маргинальности
@bdsbds – без пафоса про академическую музыку и экспериментальную электронику (и околовейпорвейв – те же Лопатин и Ферраро упоминаются там не раз)
@popgodnota – ну без попсы и вэйпорвейва бы не было
@voicemedia – просто хороший музканал (с акцентом на русскоязычную музыку)
@v_potemkahFM – аналогично, про музыку всевозможных жанров, а также про критику этой самой музыки
@noexp – хз как описать, “канал про экспериментальную музыку”? В общем, просто хорошо
@pm_mag – опять-таки, я ничего не могу сказать про тематику канала, но тексты и ссылки более чем годные
@brazalisten – если захотелось крастпанка/нойзрока/хардкора
@olden_music_junk – всегда приятно, когда про классическую музыку пишут без стеснения и с матом
@herebedocuch – ну или если вэйпорвейв слишком расслабляет, и нужно что-то бодрее, то вот отличный канал связанный со всем гитарнотяжелым
@nomoremuzak – Артем очень подробно разбирает музыку различной степени шумности и маргинальности
@bdsbds – без пафоса про академическую музыку и экспериментальную электронику (и околовейпорвейв – те же Лопатин и Ферраро упоминаются там не раз)
@popgodnota – ну без попсы и вэйпорвейва бы не было
@voicemedia – просто хороший музканал (с акцентом на русскоязычную музыку)
@v_potemkahFM – аналогично, про музыку всевозможных жанров, а также про критику этой самой музыки
@noexp – хз как описать, “канал про экспериментальную музыку”? В общем, просто хорошо
@pm_mag – опять-таки, я ничего не могу сказать про тематику канала, но тексты и ссылки более чем годные
@brazalisten – если захотелось крастпанка/нойзрока/хардкора
@olden_music_junk – всегда приятно, когда про классическую музыку пишут без стеснения и с матом
@herebedocuch – ну или если вэйпорвейв слишком расслабляет, и нужно что-то бодрее, то вот отличный канал связанный со всем гитарнотяжелым