Павла Дурова хлебом не корми: дай лишь порассуждать о свободе контента и прочей либертарианской блажи. Особенно в хвалебных дискуссиях о его детище.

Правда, слова с делами сходятся не всегда.
Сегодня моему любимому каналу про Тэйлор Свифт и всех-всех-всех @top_pop кинули страйк: по злой иронии, за новый альбом Тэйлор Свифт, выложенный архивом.

Вот как бывает: "несвободный" VK просто удаляет контент, а "свободный" Telegram кидает смертельный страйк всему каналу.

Тем временем, "Всякая годная попса" возрождается здесь @popgodnota
Давайте поможем каналу стать великим снова.

Иногда (к счастью, не слишком часто) встречаю мнение, что вэйпорвейв содержит в себе много социальной критики, а если быть точнее, критики общества потребления, мира огромных моллов, пестрящегося от бесконечной рекламы, одуревшого от покупок, света вывесок и шума толп с пакетами, тыкающими пальцами в экраны телефонов.

На самом деле, единственный вэйпор альбом, который можно отнести к указанной категории — знаковый и основополагающий Far Side Virtual Джеймса Ферраро. И то, критикой это назвать можно с некоторой натяжкой — в жанре, строящемся на ностальгии по 90м и воспоминаниях о казавшимся в то время безграничными возможностях ПК и Интернета, альбом, представляющий собой максимальное выражение этого искаженного течением времени образа будущего, каким оно виделось тогда, альбом, на котором под бесконечно идиотские и оптимистичные синты вам предлагается поесть цифровых суши, общаясь с аватаром Ричарда Брэнсона на своём планшете (конкретно на этом альбоме аппеляция идёт не только к 90м, но примешиваются и образы и предметы конца нулевых — айпады, Скайп; но это не суть важно), так вот, этот альбом звучит не столько как критика, а скорее как искреннее сконцентрированное выражение всех надежд того времени (вероятно, альбом производит наиболее сильное впечатление на слушателя, выросшего в 90е-00е). Не сатира, не пародия, а (слегка) искривлённое несовершенством памяти зеркало, и если какое-то выражение негативных эмоций по поводу создаваемого образа и присутствует, то оно скорее неявное и состоит в том, что Ферраро-то делал этот альбом в 2011м, когда в очередной раз стало понятно, что и еще один виток развития компьютеров, планшетов и интернета никого особо-то счастливее не сделал.

И если на секунду перестать качать в такт головой и глупо улыбаться под эти глянцево-пластмассовые треки, и повнимательнее прислушаться к музыке и текстам, то да, осознаешь, что все это звучит немного глупо, и картина слегка напоминает одну небезызвестную антиутопию, ну и что? Тогда ведь все казалось иначе, и альбом хорошо передает это приподнятое настроение, предвкушение, что вот-вот жизнь будет лучше и ярче. Эдакий музыкальный эскапизм от реалий современного перегруженного информацией и потреблением мира в альтернативную вселенную, где эти реалии лишь сулят новую, более радостную жизнь.

А так ярлык "критики консьюмеризма" чуть ли не на каждый mallsoft альбом вешают (mallsoft — это когда ты берёшь музак, возможно замедляешь его, хуяришь тонну реверба и накладываешь сверху объявления из торговых центров и звуки толпы). Но за рамки совершенно поверхностного эффекта "звучит как smooth jazz в гипермаркете! So critical much wow" это не выходит, и писать-то даже про это не хочется.
Так что mallsoft слушать не будем, а послушаем Far Side Virtual.
https://www.youtube.com/watch?v=pd-uSm8ittU

Прото-вэйпорвейв – достаточно неопределенное понятие, ибо жанр возник очень быстро, и фактически сразу в более-менее оформленном виде. До 2010го и понятия-то такого не было, а записи, которые Даниэль Лопатин и Рамона Хавьер (она же Vektroid, она же Macintosh Plus, она же Laserdisc Visions и т.д.) выпустили в 2010м – уже имеют в себе все присущие жанру музыкальные особенности. В 2011м основные направления звучания окончательно прояснились с выпуском Floral Shoppe и Far Side Virtual, и понеслась. Конечно, немалую роль в стремительном развитии жанра сыграла его популярность на imageboard-ах и прочих форумах, способствующая быстрому распространению новейших релизов и тенденций и формированию общей эстетики (ну и надо думать, ирония жанра, его своего рода “пост-музыкальность” тоже нашли отклик у подростков, неотрывно сидящих у мониторов).

Но с некоторой нятяжкой к прото-вэйпорвейву можно отнести альбом, выпущенный аж в 1997-м году, вот про него и пойдет речь – это же куда интереснее, чем изучать, кто кого опередил на пол-дня в выпуске трэка с семплами Дианы Росс.

Коллектив Negativland – возможно, одна из самых известных plunderphonics групп, существующая с начала 80х годов, при этом в отличие от известных каждому второму Avalanches, музыка у них действительно интересная, и коллектив вообще никогда не старался звучать особо прилично или вообще музыкально. Их plunderphonics – шумное наслоение всего подряд, попсы и психоделик-рока 60х, звуков улиц и радиоприемников, случайных синтезаторных шумов и ебанутых текстов, положенных на зачастую примитивненький альт-поп-рок (в этом плане местами это звучит фактически как Ween, только захлебывающийся под слоями безумно обработанных звуков). Группа известна парой скандалов: так, в 1991м они выпустили ипишку “U2”, которая имела безумный успех – а все потому, что на обложке крупными буквами было написано “U2” и намного более мелким шрифтом набрано “Negativland”. Фанаты Боно и компании, с нетерпением ждущие очередного высера своих идолов, бросились раскупать сей продукт, содержащий два дико хуевых ремикса на "I Still Haven't Found What I'm Looking For”. U2 группу засудили, альбом из продажи изъяли, деньги и нарциссизм в очередной раз победили здоровое чувство юмора.
Второй скандал еще лучше, на мой взгляд: после выпуска в 1987 году “Escape from Noise”, группа хотела отправиться в турне, но ей тупо не хватило денег. Чтобы не упасть в грязь лицом, они в качестве официальной причины отмена турне объявили, что они не могут выезжать за пределы родного города, так как вынуждены постоянно ходить на допросы в ФБР – мол, якобы после прослушивания трека “Christianity is Stupid” с альбома “Escape from Noise” 16-летний Дэвид Бром убил своих родителей, брата и сестру (убийства, если что, действительно имели место в феврале 88-го).
Понятное дело, что Бром и знать не знал ни о каких Negativland, но пресса повелась, были сняты многочисленные репортажи о группе, их альбоме и о том, какой вред музыка наносит подрастающему поколению. Ну а сами Negativland взяли и выпустили в 89-м запись “Helter Stupid”, состоящий в основном из нарезок этих самых репортажей.

А в 1997м году коллектив записал альбом “Dispepsi” – коллаж из фрагментов рекламных кампаний Crystal Pepsi и New Coke, перемешанных со старыми радио-джинглами, обсуждениями причин провала новой кока-колы, идиотским роком и много чем еще. И это конечно вообще ни разу не вэйпорвейву, но какие-то общие элементы звучания и общей эстетики на самом деле проскакивают – использование ритмично закольцованного и иногда замедленного музака, звучащие на протяжении всего альбома обещания нового светлого будущего с новой прозрачной газировкой, ностальгия по более простым временам, когда не надо было пытаться полюбить New Coke, а можно было просто “buy the world a Coke” – в-общем, на мой взгляд, общих точек соприкосновения достаточно, чтобы считать этот альбом вполне собо прото-вэйпорвейвом, тем более что записан он за 13 лет до выпуска первого настоящего вэйпорвейв-альбома.

И при этом он чертовски хорош.

https://www.youtube.com/watch?v=HpRh1PnQHM0

Продолжаем тему вэпорвейва, вэпорвейвом не являющимся. Удивляет, что огромное количество людей совершенно не в курсе, откуда пошла электронная электронная музыка, и ассоциируют это явление исключительно с потреблением стимулянтов на танцполе.

А ведь создание электронной музыки, да и использование и обработка сэмплов — это долгое время было прерогативой европейских композиторов-авангардистов.
Поиски нового музыкального языка, разрушившего бы иерархию академической музыки, строившуюся не одну пару веков, начались ещё до Второй Мировой, но как и в случае с изобразительным искусством, война лишь усилила желание радикального отказа от предыдущих нагромождений теорий и практик в пользу чего-то совершенно нового.

С одной стороны, эмансипация шума, провозглашённая итальянским композитором-футуристом Луиджи Россоло, отчасти нашла выражение в musique concrète, использующей обработанные записи повседневных шумов для создания как коротких этюдов, так и сложных композиций. А с другой стороны, композиторы-основоположники течения тотального сериализма, возникшего в 50х годах, быстро оказались ограничены 12-тоновой системой восточной музыки, относительностью понятий динамики, и необходимостью так или иначе оставлять ритмический каркас, каким бы сложным и неочевидным он ни был. И тут электронная музыка дала выход — возможность манипуляции каждым параметром звука, при том совершенно "объективно". Четкие и понятные численные значения частот и амплитуд, да и звуки издавать можно в любом темпе и любой протяженности, разрушая привычные представления о том, как звучат инструменты.

В-общем, у академического авангарда связи с электронной музыкой самой что ни на есть тесные, и поэтому интересным кажется вопрос — может ли мир академического авангарда иметь какое-нибудь отношение к вэпорвейву? На первый взгляд кажется, что нет, ибо работа с поп-материалом этому миру достаточно чужда, и если и встречается, то скорее только в виде отрывков поп-песен, раздающихся из радиоприемников, настроенных на случайные частоты (приём, популяризированный Джоном Кейджем, но и в данном случае цель стояла другая — работа со случайностью, а не с самим звуковым материалом).

Но если не требовать от академической музыки совсем уж вэйпорвейва, а просто попытаться найти что-то похожее хотя бы концептуально, одна запись найдётся.

Вольфганг Миттерер (Wolfgang Mitterer) – австрийский композитор из числа тех академистов, которые не затыкают уши при слове “джаз”, под импровизацией понимают не только свободу в выборе страницы партитуры, да и вообще, не гнушаются выступлений с диджеями и записыванием альбомов с обилием фанка и даба.

Его альбом “Music for Checking E-mails” 2009 года – наверное, самое близкое, что есть к вэпорвейву в мире академического авангарда. Уже из названия ясно, что нас ждет музак, а из названий некоторых треков (“Hallo Mr. Bruckner”, “Pjotr Ilijitsch”, “To Morton”) можно сделать догадки о том, что за сэмплы будут превращены в этот самый музак. Так что если рассматривать вэйпорвейв с точки зрения пересмотра роли музака, то этот альбом вполне близок в одном смысле (из музака делается музыка, не пытающаяся быть заднеплановым саундтреком к происходящему, а очень даже наоборот), и абсолютно противоположен в другом – крайне серьезная музыка низводится до фонового эмбиента, зацикливается и превращается в самопародию.

А в целом эта смесь эмбиента и электроники, прерываемая сэмплами классических произведений, местами напоминает R Plus Seven Лопатина, который вышел лишь в 2013-м (и считается вполне себе вэпорвейв альбомом, хоть и не самым очевидным).

Послушать (частично) можно на сайте композитора, ну или в стандартных сервисах: Spotify | Apple Music

Я не умер и не спился, просто в планах есть большой пост про визуальную эстетику вэпорвейва, а времени и сил на осуществление этих планов пока нет.

Зато вот неожиданно наткнулся на интересную связь между питч-шифтингом (изменением высоты звука), без которого вэйпорвейв и не вэйпорвейв, и миром рекламы и низкопробного ТВ.

В начале 70х фирма Eventide разработала аудиоэффект "H910 Harmonizer", который позволял менять высоту тона любого звука без изменения его длительности. Естественно, музыканты без внимания это не оставили, и вскоре Harmonizer стал известен по всему миру.
Но менее известным применением (хотя не удивлюсь, если и более прибыльным) эффекта стало его использование для переозвучки повторов ситкома 50х годов I Love Lucy. В погоне за большими прибылями, руководство канала решило ускорить шоу на 10%, чтобы показать большее количество рекламы за то же самое время. Но вот только голоса, ускоренные на 10%, звучат крайне смешно и неестественно, и тут-то и пришёл на помощь Harmonizer — можно было понизить ускоренные голоса, не меняя их сокращённую длительность.

В-общем, ТВ за 40 лет до появления жанра уже поспособствовало росту интереса к работе с замедлением/ускорением и изменением высоты звука.

Подробнее про историю H910 Harmobizer его применение в музыке и ТВ можно почитать здесь:

http://daily.redbullmusicacademy.com/2017/11/eventide-instrumental-instruments?linkId=44287296

Если помимо прослушивания вэпорвейва вы занимаетесь наукой/учитесь/программируете/делаете что-нибудь, что требует построения графиков – то вот вам роскошные varpowave-палитры для отрисовки графиков в Питоне.

vapeplot: matplotlib extension for vaporwave aesthetics
https://github.com/dantaki/vapeplot

Про нелюбовь к эмбиент-вэйпорвейву я уже писал – но это не отменяет того факта, что интервью с HKE (одним из двух участников весьма известного проекта 2 8 1 4, а также автором действительного хорошего эмбиент-вэйпор альбома “2047”) очень интересно читать.

К тому же и само интервью сделано в стиле вэйпорвейв – введение на другом языке, вопросы и ответы почему-то иногда повторяются, в-общем, с учетом специфики жанра странное редактирование текста выглядит забавным.

В самом интервью и про аппроприацию восточной культуры и визуальную составляющую жанра в целом, и фильмы Вонг Карвая, и многое другое.

Но возможно, самое лучшее в тексте – это описание эстетики жанра, которое дает HKE:

“Before I had even come across vaporwave, I spent most of 2013 drinking alcohol and watching Hong Kong and Tokyo night-drive videos on mute while listen to deep jazzy house mixes, or ambient mixes on YouTube. I felt like it was some kind of transcendental form of art that I had stumbled upon by merging the three things together.”

В-общем, читаем.

Слушать новый вэпорвейв с каждым годом все страшнее и страшнее – потому что с каждым годом все больше и больше шансов наткнуться на откровенную хуйню.
Теперь, в довесок всяким вэйпортрэпам и эмбиентвэйпорам еще стала модной тема пост-вэпорвейва (не знаю, так ли его характеризуют его создатели, но в данном случае это неважно) – поджанр, представляющий из себя деконструкцию всего знакомого в вэпорвейве.
Вот только получается на выходе эдакая деконструкция деконструкции, сдобренная мета-мемесами, ни несущая в себе ничего нового и интересного. Не знаю как в остальных областях творчества (я не культуролог и не искусствовед), но вот конкретно в данном случае вся вот эта вот пост-пост херотень представляет собой какую-то плохую скучную шутку и ничего более.

Короче, перестаю брюзжать, и вместо этого лучше порадую хорошим качественным релизом этого года.
Поджанр – future funk, но не из разряда “мы взяли пару пресетов для драм-машины и бас-синтезатора в Fruity Loops и смешали со слащавыми сэмплами”, а именно аккуратный неспешный ритмичный электрофанк с вымершими настройками клавишных, завывающими саксофонами, жирными пэдами и неустанно повторяющимися поп-фрагментами. И все это так хорошо сделано, что сложно и сказать, где сэмпл, где написанная с нуля партия, да оно и неважно в общем-то.
Хорошая музыка для вечерного чиллаута.

P.S. Продюсер француз, что наверное отчасти и объясняет качество данной работы.

https://onra.bandcamp.com/album/nobody-has-to-know-2

​​Вспомнил про великий альбом Джеймса Ферраро 2009-го года — “Edward Flex Presents: Do You Believe in Hawaii?”.

Предыстория записи такова: Ферраро со Спенсером Кларком в каком-то из туров The Skaters остановились поесть в стремном американском придорожном кафе. Оно было оформлено в очень жестком гавайском стиле, но сверху цветастых обоев везде были развешены крайне неудачные фото культуристов. Джеймс был в диком восторге, сел и сделал “Do You Believe in Hawaii?” в один присест.

Звучит альбом примерно так: дешевые синтезаторы разливаются позитивненьким дрон-эмбиентом, есть проблески в виде каких-то проигрышей, напоминающих попсу 80-х; сверху наложен плеск океана и очень громкие крики чаек, а также — звуки, которые издают культуристы, когда тягают тяжести. И так целый час с вариациями. Все перегружено.

Это один из самых добрых и затягивающих релизов той эпохи.

Иногда конечно просто хуеешь от желания людей навешать ярлыки на любую музыку, особенно, если это сопровождается придумыванием этих самых ярлыков.

Вот например я совсем недавно я узнал про SLUSHWAVE – а ведь это тот же вэйпорвейв, только с каким-то таким безумным количеством фэйзеров/флэнджеров, что даже самым удолбанным кислотой прогрокерам такое и не снилось.

Собственно, на жанровые срачи, степень обработки и все прочее мне плевать, а вот длины треков одного из недавно выпущенных альбомов этого “жанра” удивили – всего три композиции, и каждая длиной от девяти до тринадцати минут.

Пока все страдают синдромом дефицита внимания и фигачат тридцатисекундные коллажики, коллектив 氷河 спокойно и неторопливо убаюкивает вас слащавыми ритмами и мерзкими клавишными.
Короче, отлично, всячески рекомендутеся, а с учетом длины треков так вообще интересное явление в мире вэйпорвейва.

https://dmttapes.bandcamp.com/album/dmt-451

​​В начале марта вышла парфюмерная коллаборация Off-White x Byredo "Elevator Music", и это целый парадокс. Во-первых, потому что следом за "кино-парфюмерией" La Folie a Plusieurs нам пытаются продать функциональную музыку во флаконе. Во-вторых, потому что сама задумка - создать парфюмерный аналог музыки для лифтов, т.е. ненавязчивый, фоновый, неброский аромат - перечеркивается его авторством. Любые вещи Off-White - это заведомо предметы сумасшедшего культа, духи Byredo - нишевое лакшери; само собой, вся линейка Elevator Music уже распродана.

Функциональную музыку (как и функциональные ароматы - например, для шампуней) создают анонимы, которые только каким-то чудом могут получить признание. Имя создателя Off-White Вирджила Абло - это антоним анонимности, и из-за такой апроприации идея Elevator Music становится даже более угнетающей, чем пресловутые грязные джинсы за $400.

Впрочем, я хотела написать не о фэшне, а о музыке и бормочущих трупах.

Книга Графтона Таннера Babbling Corpse: Vaporwave And The Commodification Of Ghosts (2016) в очередной раз проводит различие между постмодернизмом и хонтологией: постмодернизм присваивает себе прошлое, а хонтология - выпускает его на свободу, чтобы реорганизовать/зациклить время. Собственно, из-за того, что я в целом далека от музыки, культуры Реддита etc, я всегда воспринимала вапорвейв как облегченную версию синтвейва, то есть чисто "присваивающую" прошлое музыку. По мнению Таннера, она ближе к "высвобождающей", и его аргументацию читать дико интересно. Остальной текст, который просто обрамляет эту аргументацию, гораздо скучнее, потому что все ключевые тезисы подрезаны у папеньки (и папенька гораздо изящнее Таннера мог увязать в одной главе мифы Лавкрафта с глобальным капитализмом). Но центральный образ капиталистической культуры как бормочущего трупа, чью мертвецкую сущность как раз раз-таки обнажают самые woke'анутые создатели вапорвейва - очень мощный.

И особенно впечатляющий, если вернуться к раскупленному за считанные часы парфюму имени Вирджила Абло: оказывается, труп можно продавать именно как труп, делая акцент на том, что это труп, и на пользе его трупных свойств. Прямо как в старые добрые времена.

Первоапрельский плейлист от Яндекс.Музыки

И там же ссылка на неплохой, пусть и не самый подробный, обзор жанра от Esquire

Одной из проблем четкой характеризации вэйпорвейва как музыкального жанра является не только его привязка к уже существующей музыке, эпохе и виузальной составляющей, но также и зачастую тонкая грань между той музыкой, которую вэйпорвейв реапроприирует, и самим вэйпором.

С другой стороны, это иногда создает интересный дуализм в восприятии некоторых альбомов жанра – в зависимости от того, под как углом слушаешь (ну не смотреть же), музыка то становится полу-пародией на худший музак, то просто становится плохим музаком.

В эту категорию неоднозначных альбомов неплохо вписывается релиз Angel Tech висконсинского продюсера No Death – ибо этот поганый нью-эйдж эмбиент является настолько отвратным и слащавым, что глумление над жанром в нем чувствуется явно.

Пластмассовые арпеджио, тупая бас-бочка, умопомрачительно однообразие, длинные треки – идеальная музыка для наконец-таки наступившей весны. Не Джеймс Ферраро, конечно, но тоже годно.

https://dreamcatalogue.bandcamp.com/album/angel-tech

Oneohtrix Point Never, он же Данила Лопатин, он же сентиментальный SNES гик с лэптопом за пазухой и апостол новой, лучшей сингулярности, анонсировал новый альбом.

"Age of" схлопнет вселенную 25 мая этого года.

Попутно Лопатин анонсировал некое предварительное мистериальное действие, трейлер к которому вы можете глянуть ниже. Словами такие барочные межгалактические чудеса не транслируются, уж извините.

Вообще, знаете... вот когда у тебя больше 3тб музыки и какой-то совершенно неподъемный багаж звуков, гармоний, мелодий, стилей и шаблонов.. когда уже с трудом отличаешь один коллектив от другого и всё чаще задаешься вопросом "ну а зачем вот_тот-то записывает вот_то-то, если этот уже сделал это 10 лет назад?" ...а затем под череп просачивается ядовитое сомнение: "почему 99% новой музыки такое говно?"...и в итоге с каждым разом у тебя всё меньше шансов быть захваченным и очарованным. Похоже на серию Саус Парка, когда Стэн отчетливо слышал, что Боб Дилан звучит как дерьмо, а его никто не понимал (хотя, казалось бы.)

Ну а потом ты находишь, например, трейлер к новому Oneohtrix ..и оказывается, что проблема была лишь в том, что подавляющая часть той_самой музыки действительно скучное, невыразительное говно на интеллектуальных понтах и семплах. Резерфорд говорил, что мол Наука - это физика, а всё остальное лишь "собирание марок", так вот музыка этого трейлера - это магия элементарных частиц, прыжок в подпространство, где время течёт в вибрациях сотен тоненьких, невидимых струн, подвязанных к чувствительным мембранам вашей медиа памяти. Такой медиа опыт (может ваша первая игра в DOS?) - это опыт интимного эмоционального переживания, который не раскладывается на части.
Где-то в одной из книг по муз. анализу я читал, что музыка - это возможность "to make contact with our own subjective temporalities". Видимо, достаточно лишь одного точного резонанса.

https://www.youtube.com/watch?v=iTjn1d-d2II

А что русский вэйпорвейв?

А местами очень даже ничего!
Продюсер Desired из Екатеринбурга делает бодрый future funk, зачастую не замедляя треки, а наоборот, их ускоряя – и в итоге получается невротичное скакание по дискохитам 80х и японской попсе.

В-общем, если от окружающей пасмурной действительности вас немного потряхивает, синдром дефицита внимания (или количество выпитого) не дает слишком долго слушать один и тот же трек, а танцевать все-таки хочется, то вот вам первый альбом коллектива:

https://desired.bandcamp.com/album/lovestory