В области вэйпорвейва, строящейся на сэмплировании и обработке различного рода музака и smooth jazz-а работает простое правило: чем отвратнее и слащавее, тем лучше. Причем работает это даже в случае с вэйпором, представляющим слушателю нарезанные сэмплы без каких-либо обработок. В данной ситуации контекст и подача решают все; мне кажется, вполне успешным мог бы быть бизнес по продаже смузджаз альбомов на виниле, перепакованных в новые конверты, задизайненные в вэйпорвейв-стиле.
Альбом Vacant Places 2012-го года тоже создан по принципу переосмысления исходного музыкального материала без особого изменения самой музыки, но в отличие от привычного для жанра сэмплирования электрофанка, хитов 80-х и разного рода плохого джаза, на нем в качестве исходного материала используется музыка еще более фоновая, чем самый ненавязчивый джаз на свете – и повторение этих фрагментов без каких-либо явных ритмических артефактов и обработок (за исключением обильного количества реверба) умудряется сделать её еще менее примечательной и заметной.
Результат в-общем то весьма тошнотворный, если пытаться вслушиваться, но это и делает его интересным (пусть скорее в теории, чем на практике) – ценность данного релиза именно в полной его бессмысленности и отсутствии какой-либо стоящей музыкальной составляющей.

Наткнулся на страничку с несколькими вэйпор-альбомами, на которых в качестве базового материала используется музыка с заставок новостей и прогонозов погоды (сам продюсер это характеризует словом “climatewave”).

Лучший вэйпорвейв альбом года сделан продюсером AVION из Обнинска, не содержит в себе никаких экспериментов со звучанием, использует лишь основные шаблоны жанра, и звучит при этом просто охуенно.
https://adhesivesounds.bandcamp.com/album/dreamin

Нормальный маллсофт с большим количеством серпов и молотов в названии треков
https://catsystemcorp.bandcamp.com/album/v31

Тут пару месяцев назад вышел новый альбом у Clarence Clarity — английского продюсера, который делает роскошнейший поп. К вэпорвейву это имеет отношение в связи с двумя пунктами — Клэренс активно использует визуальную эстетику жанра, как в оформлении обложек альбомов, так и в своих клипах. То есть, конечно, вряд ли вэйпорвейв может претендовать на исключительные права на херовую 3D-графику и видео с VHS-помехами, но есть подозрение, что в случае с данным проектом вэйпорвейв явно оказал влияние. Что подтверждается собственно вторым пунктом: поп-музыка Клэрити — это глитчевая лоуфай ностальгия по бойзбендам нулевых (в визуальном плане это тоже проявляется), пусть весьма шумная, хаотичная и исковерканная, но все равно звучащая очень искренне (даже когда Клэренс в припеве поёт «I kill people in my dreams»).
В-общем, если под Тимберлейка можно и нужно танцевать летом в клубе, то под Clarence Clarity можно и нужно танцевать одному зимним вечером у себя дома.

А вот неплохая подборка от Bandcamp: новозеландские вэйпор-продюсеры, пытающиеся делать что-то новое в рамках жанра (признаюсь, ничего из списка еще не успел послушать, но описания звучат весьма интересно): https://daily.bandcamp.com/2018/12/03/new-zealand-vaporwave-list/

​​Собственно, есть разные способы ощутить вэйпорвейв ВЖИВУЮ — например, можно последовать рекомендации Джеймса Ферраро: “If you really want to understand Far Side Virtual, first off, listen to Claude Debussy, and secondly, go into a frozen yogurt shop. Afterwards, go into an Apple store and just fool around, hang out in there. Afterwards, go to Starbucks and get a gift card. They have a book there on the history of Starbucks—buy this book and go home. If you do all these things you'll understand what Far Side Virtual is — because people kind of live in it already.”

Можно сделать, как делал HKE: “Before I had even come across vaporwave, I spent most of 2013 drinking alcohol and watching Hong Kong and Tokyo night-drive videos on mute while listen to deep jazzy house mixes, or ambient mixes on YouTube. I felt like it was some kind of transcendental form of art that I had stumbled upon by merging the three things together.”

Но есть и другой вариант испытать эстетику жанра в не-только-музыкальной-форме: посетить инсталляцию “Himalaya Goldsteins Stube” швейцарской художницы Pipilotti Rist в Пинакотеке Современности в Мюнхене.
В погружённой в полутьму комнате играет ненавязчивая фоновая музыка, на мебель и предметы интерьере проецируются фотографии с отпусков у моря, на барной стойке все аккуратно выставлено, все подсвечено, все имеет легкий налет нереальности – вроде бы это обжитой интерьер, но за занавеской у стены находится продолжение ярко освещенной картинной галереи; вроде бы можно усесться в кресло и расслабиться, но охранники и другие посетители не дают забыть о том, что это это музей; можно даже почувствовать какую-то личную причастность к объектам, составляющим данную инсталляцию – но потом почти сразу вспомнить, что к тебе они не имеют никакого отношения (но тем не менее, используемые образы подобраны весьма точно, и вызывают эмоциональный отклик).
Сама Пипилотти Рист заявляла, что этой работой хотела исследовать темы взаимодействия личного и общественного, в том числе и путем внесения
своих воспоминаний, своей ностальгии на всеобщее обозрение, при этом делая общественное пространство весьма интимным – что-то похожее делает и вэйпорвейв, как преобразуя музыку общественных пространств в предмет ностальгии, так и наоборот – делая из сугубо личных переживаний и воспоминаний музыку для массового потребления, зачастую весьма амбивалентно относящуюся к ценности этих самих воспоминаний.

В любом случае, вне зависимости от того, насколько притянутым кажутся эти соответствия, даже чисто на уровне ощущений на инсталляции прям чувствуешь that a e s t h e t i c.

В дополнение – несколько фото и небольшое видео, которое я снял на этой инсталляции. Не очень хорошо передает всю атмосферу, но надеюсь, общий замысел и исполнение становятся ясны.

В продолжение темы возможности ощущения вэйпорвэйва вживую – в очередной раз повздыхав как над несправедливой незамеченностью вэйпора широкой публикой, так и над отсутствием его репрезентации, за редким исключением, в мире т.н. “высокого искусства”, мы решили взять дело в свои руки и использовать эстетику вэйпорвейва как отправную точку при создании наших перформансов для фестиваля “Форма Танца”, который прошел 8го января на Новой Сцене Александринки в Санкт-Петербурге.
Коллектив медиахудожников GODAPHIL создал систему визуализации танцоров в реальном времени на основе нейросетей, а для музыкального сопровождения были написаны вэйпорвейв-интерпретация “Попытки №5” и вэйпорвейв-мэшап украинского диско и Childish Gambino (УкраиноГамбино?); сама визуализация тоже проектировалась под влиянием глитч- и вэйпорвейв-эстетик.
https://www.youtube.com/watch?v=HC80lffHHIU&feature=youtu.be

А медиа-художник Филипп Гузеев (1/3 коллектива GODAPHIL) для вышеупомянутого фестиваля создал перформанс, в котором танцор скоростью своих движений управляет скоростью воспроизведения легендарного трека “リサフランク420 / 現代のコンピュー”. https://www.youtube.com/watch?v=InuKdUfOgfI

Подвёл вэйпор-итоги года для канала @v_potemkahFM; там вообще хорошие авторы хороших каналов составили интересные списки всевозможных направленностей

Попросила авторов крупнейших каналов рассказать о том, каким им запомнился музыкальный 2018-й. По ссылке — @postprogressive, @poisonsmusic, @barabanov_fm, @vaporwavepl0x, @herebedocuch, @anomiac, @beatsblastbeats, @muziksteff, @zuzu_music, @jazzonthecorner, @voicemedia и @popgodnota о своих главных впечатлениях и записях минувшего года.

https://bit.ly/2sxMAji

Этот пост — последний в череде заметок об итогах 2018-го в музыке. Прочие важные материалы:
• Top of the Tops 2018 на Zvuki.ru: https://bit.ly/2RPMNNj
• 88 альбомов 2018-го на Inde.io: https://bit.ly/2RsQFUW
• Пара рецензий для гостевого топа на Sadwave.com: https://bit.ly/2QSvDKg

#topofthepops2018

Пока я тут занимаюсь переездами на другой конец света, могу только предложить почитать другие прекрасные музканалы:

@nomoremuzak – Артем очень подробно разбирает музыку различной степени шумности и маргинальности

@bdsbds – без пафоса про академическую музыку и экспериментальную электронику (и околовейпорвейв – те же Лопатин и Ферраро упоминаются там не раз)

@popgodnota – ну без попсы и вэйпорвейва бы не было

@voicemedia – просто хороший музканал (с акцентом на русскоязычную музыку)

@v_potemkahFM – аналогично, про музыку всевозможных жанров, а также про критику этой самой музыки

@noexp – хз как описать, “канал про экспериментальную музыку”? В общем, просто хорошо

@pm_mag – опять-таки, я ничего не могу сказать про тематику канала, но тексты и ссылки более чем годные

@brazalisten – если захотелось крастпанка/нойзрока/хардкора

@olden_music_junk – всегда приятно, когда про классическую музыку пишут без стеснения и с матом

@herebedocuch – ну или если вэйпорвейв слишком расслабляет, и нужно что-то бодрее, то вот отличный канал связанный со всем гитарнотяжелым

Наткнулся тут на пост про последний концерт рейв-коллектива/арт-проекта “The KLF”, и не понял, что не могу не написать про одну из самых гениальных групп 20го века, тем более что они тесно связаны с сэмплированием, и были центром скандала, вызванного использованием необработанных фрагментов песни “Dancing Queen” ABBA.

Если вкратце (а если не вкратце – то рекомендую книгу Джона Хиггса, см. ниже) – Билл Драммонд, преуспевший в музыкальном бизнесе шотландец, увлекающийся трилогией “Иллюминатус” Роберта Уилсона и практиками дискордианизма, ушел из мира музыкальной индустрии в возрасте 33 лет (напоследок выпустив сольный акустический альбом “The Man”), только чтобы вернуться в мир музыки, на этот раз в качестве автора. Решив, что хочет делать хип-хоп, он позвал Джима Коти помочь ему в создании музыку, и так родился коллектив Justified Ancients of Mu Mu, который в 87-м году выпустил свой единственный студийный альбом “1987 (What the Fuck Is Going On?)”, хаотичную смесь сэмплов и грубой фактуры читки Драммонда (который зачитывал тексты с весьма характерным акцентом). И вот на этом альбоме была песня “The Queen and I”, в которой сэмплировались относительно длинные фрагменты “Dancing Queen” – причем сэмплировались без какого-либо отношения к остальным частям трека. То есть сэмплирование отчасти сделанное ради самого факта сэмплирования и последующего узнавания слушателем откуда был взят исходный фрагмент. И хотя, конечно, никакой ностальгией тут и не пахнет – Драммонд вообще скептически относился к поп-музыке, но саму методику использования чужого (и более известного) музыкального материала с целью вызвать чувство узнавания явно можно отследить и во многих вэйпорвейв-треках.
Кончилось это баловство судебным процессом, исходом которого стало требование уничтожить все непроданные копии альбома – и ребята поехали в Швецию, где сожгли часть дисков в полях, часть выкинули за борт лайнера, а мастер-копию отдали проститутке.

Сменив название на “The Timelords”, Драммонд и Коти выпустили чудовищно плохой сингл “Doctorin’ the Tardis”, представляющий собой смесь треков Gary Glitter, Sweet, и музыки из заставки к сериалу “Doctor Who”. Опять-таки, никакой особой музыкальной ценности в данном продукте не было, но эффект узнавания и сам идиотизм затеи сделали свое дело, и было продано более миллиона копий сингла.

В очередной раз сменив название (в этот раз на “The KLF”), они выпустили один из первых эмбиент-хаус альбомов “Chill Out”, а затем переключились на танцевальную музыку. Собственно, альбом “The White Room” и сопутствующий ему одноименный авангардный роудмуви стали музыкальной кульминацией коллектива – бесконечно бодрая и счастливая музыка (с большим количеством эзотерических отсылок в текстах), которая и спустя почти 30 лет все еще не потеряла своей ценности.
Вскоре был тот самый концерт с участием Extreme Noise Terror на BRIT Awards, закончившийся “расстрелом” толпы холостыми патронами, объявлением о прекращении существования группы и изъятием всех альбомов из продажи.
Драммонд и Коти продолжали сотрудничать в рамках арт-проекта “The K Foundation”, и окончательно прославились на весь мир, когда сожгли миллион фунтов в заброшенном доме на острове Джура.

Осенью прошлого года KLF снова дали о себе знать – теперь они предлагают любому желающему купить кирпич, в который можно будет поместить прах этого самого желающего после его смерти и отправить кирпич почтой в Ливерпуль, где из 35000 таких кирпичей будет построена пирамида мертвых.

The Queen and I

Вот сам фильм "The White Room":

https://www.youtube.com/watch?v=ZG3A0jebU0A

На рубеже 80-90х в мире была крайне популярна группа KLF, делавшая бодрую танцевальную музыку, её ещё называли "стадионный хаус". У нас по тв и то частенько гоняли "What time is love". Ребята были в топах продаж и хит-парадов, но это их тяготило - ну, знаете, такое максималистское презрение к миру чистогана. И чем больше денег на них сыпалось - тем больше они их тяготили.

И вот 12 февраля 1992 года группа должна была развлекать толстых дядек от шоубиза на вручении британской ежегодной премии «BRIT Awards». Как потом напишет «Дейли телеграф», это был «яростный перформанс» перед «ошеломлённой аудиторией, состоящей из деятелей британского шоубизнеса». Первоначально Драммонд и Коти планировали выплеснуть в толпу несколько ведер овечьей крови, но отказались от этой затеи. «KLF» вместе с крастерами «Extreme Noise Terror» выступили с композицией «3 a.m. Eternal» - вместо мелодичных танцулек с радио на публику обрушился шквал грязной гитарной долбы, а лидер KLF Драммонд, стоя на костылях, орал в микрофон, после чего расстрелял из автомата в воздух обойму холостых патронов. Позже тем вечером ко входу в здание, где проходила вечеринка после премии, «KLF» подбросили мертвую овцу, украшенную надписью «Я УМЕРЛА ДЛЯ ВАС — ПРИЯТНОГО АППЕТИТА!», после чего объявили об уходе из шоу-бизнеса и уничтожении каталога записей. И таки ушли, с концами.

Были люди, как говорится. А вот вам видео того выступления.
https://youtu.be/h_I0b05zpJ4