Ну и если кто-то хочет подробно почитать историю коллектива, с детальным обсуждением всех около-магических практик Драммонда, всех скандалов вокруг The K Foundation, и почему сожжение миллиона фунтов так всех поразило – то вот отличная книга.

Автор вообще утверждает, что ритуалистичное сожжение миллиона не только заставило всех содрогнуться от ужаса осознования, что кто-то физически уничтожил деньги, но и магическим образом послужило началом кризиса не только в музыкальной индустрии, но и в финансовом мире тоже. Неоднозначно, конечно, но если музыкальный коллектив способен провоцировать такие мысли – то это уже само по себе охуенно.

Вэйпорвейв — правильный ответ не только на многие жизненные вопросы, но и на один из вопросов данного квиза (хотя вот про мертвый стиль музыки обидно было)

На «Афише» предлагают выяснить, насколько вы тру-журналистовец: https://daily.afisha.ru/music/11287-shrumadelika-i-zombi-reyv-ugaday-mertvye-stili-muzyki/

А вот вам хороший неторопливый пластмассовый прифанкованный миди-эмбиент (отдельно хочется отметить первый трек, который отдает Oneohtrix Point Never, в хорошем смысле)
https://fmskyline.bandcamp.com/album/advanced-memory-suite

Альбом 溺死 английского продюсера desert sand feels warm at night – отличный слашвэйв. При этом заслуга тут в первую очередь не в его звучании (хотя с музыкальной составляющей и обработкой сэмплов тут все отлично) – а в очень четко слышимой структурированности всех треков. То есть это вполне себе поп-музыка, если бы поп-музыку делали музыканты с деменцией, исполняя одни и те же фрагменты по кругу; впрочем, почти на всех треках есть развитие, пускай и очень неторопливое. В сочетании с тщательно подобранной обработкой весь релиз звучит как единое целое, написанное одним коллективом, при этом треки достаточно отличны по общей структуре и настроению – есть и спокойный неторопливый вэйпор (インフィニティプール), и почти что future funk (水), и элементы музака (津波), и эмбиент (雨の), и невероятно красивые “баллады” 水蒸気 и ボトルウォーター.
Вообще, первое что пришло в голову, когда слушал альбом – что это даже не пост-музыка, а мета-музыка. Никакой иронией здесь и не пахнет, а продюсер desert sand feels warm at night показывает, как из уже существующей музыки можно сделать что-то одновременно новое, и тем не менее вызывающее ностальгию (а иначе какой бы это был вэйпор); и не пытается нагрузить музыку лишними смыслами, за что большое ему спасибо.
Потрясающий релиз.

Извините, но я-таки добавлю ссылку на конкретный трек с альбома, потому что это кажется один из лучших вэйпорвейв треков которые я когда-либо слышал

https://desertsand.bandcamp.com/track/--26

Следующий пост еще, вероятно, нескоро, но в качестве тизера вот вам пропагандавейв:
https://www.youtube.com/watch?v=EP1jD6n6BDg
Хотя в посте речь пойдет скорее о связи вэйпорвейва и любителей альт-райта, но общая тематика тоталитаризма присутствует и в этом чудесном произведении

Вчера (если верить Bandcamp) вышел релиз Iconic Bitch – хороший альбом танцевальной музыки, в котором элементы вэйпорвейва очень органично вплетены между более привычными для подобной музыки составляющими.

К вопросу о том, как вэйпорвейв может с годами меняться и прокрадываться в более “простую” для прослушивания музыку.

Не совсем вэйпорвейв, но все равно хорошо
https://twitter.com/Robb0wen/status/1122552691333451776?s=20

Гениальность Eccojams Vol. 1 состоит не только в том, что Дэниель Лопатин делает с сэмплами, как их обрабатывает и откуда их берет (хотя влияние этих аспектов на вэйпорвейв, а точнее, на его зарождение, переоценить сложно), но и в том, какую структуру Лопатин придает этим сэмплам.
Поначалу кажется, что каждый трек – просто короткий закольцованный фргамент, пропускаемый по ходу воспроизведения через кучу дилеев и ревебров, который иногда нарезается на совсем короткие скачущие составляющие, иногда ускоряется и замедляется, и так на протяжении нескольких минут. Но вот что мне кажется совершенно гениальным – это то что из одного (!) сэмпла Лопатин на некоторых треках успешно воссоздает структурные элементы поп-музыки, а именно бридж и собственно припев. Причем где-то делает это так, что это становится понятно только после повторного прослушивания альбома.
Так, на треке A2 почти с самого начала по кругу проигрывается фрагмент песни “Only Over You” Fleetwood Mac, после чего он нарезается на короткие, пусть и ритмичные фрагменты, которые сначала постоянно воспроизводятся с разной скоростью, а затем снова уступают место закольцованному сэмплу. В то время как выбор самого исходного сэмпла и способа его обработки – это то, что делает этот луп интересным в плане звучания, то хаотичный коллаж звуков посреди трека служит эдаким предприпевом-сбивкой перед повторением “припева” – который является не чем иным, как этим же самим сэмплом. И если при первом прослушивании это неочевидно, то при повторном уже предвкушаешь конец “прехоруса” и переход к мощной основной части.
Отдельно стоит отметить, что весь 4-минутный трек A2 составлен из этого 13-секундного фрагмента, и тем не менее язык не повернётся назвать его монотонным тли однообразным.

На треках A3, A7, B3, B4 вопрос создания и разрешения напряжения (наподобие тому, как поп-музыка делает это с бриджем-припевом) решен еще проще – исходный материал выбран таким образом, что в рамках одного лупа длиной всего в несколько секунд происходит и одно, и другое, при этом разрешение напряжения осуществляется просто за счёт его отсутствия в части выбранного сэмпла.
Eccojams A7 — так вообще музыкальный уроборос, берущий лучший момент трека “The Four Horsemen” греческой прогрок группы “Aphrodite’s Child”, и превращающий его в мощный круговорот нарастания и спадов интенсивности.

В-общем, в отличие от многих других опытов в жанре, здесь альбом не просто деконструирует музыку, но и создаёт из этих разрозненных фрагментов новую поп-музыку, живущую по своим правилам. Опять-таки, весь альбом звучит как единое целое, чему очень способствуют используемые обработки: замедление приводит к достаточной степени однородности вокала, а количество дилея и реверберации вкупе с низким качеством записи (кассета, все-таки) скрывают разницу в звучании инструментов и исходных треков в целом.

Клип на A2 тоже прекрасен
https://youtu.be/dN0czUMRMU8

Наконец-то добрался до чтения “The Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts”, и слушаю весь вэйпорвейв, что в ней упоминается.

Так вот, отличный альбом: http://transilvanianhunger.bandcamp.com/album/--3

В связи с переездом в Остин, штат Техас, стало интересно, как поживает местная вэйпорвейв сцена (и есть ли она вообще). За пределы пары запросов в Гугле это не вышло, но тем не менее, удалось наткнуться на коллектив Shmu, играющий гипнагогик-поп и иногда не только активно эксплуатирующий всякого рода электрофанк, ретро-синтезаторы и дешево звучащие клавишные, но и строящий основу треков из вэпойрвейв-сэмплов: на альбоме Lead Me To The Glow к таким относятся песни Wave и Amulet. Последняя вообще сэмплирует “Mass Production” Infinity Frequencies, но в отличие от некоторых попыток других продюсеров использовать фрагменты уже существующих вэйпорвейв треков в своем творчестве, здесь это сделано весьма умело и органично.
В целом, альбом - хорошая поп-музыка, которой без вэйпора может и не существовало бы.

Завтра в 20:00 по МСК буду участвовать в выпуске подкаста «Аудионаркотики», посвящённом киберпанку, где планирую затирать про величие вэйпорвейва, пока собеседники во Франкфурте пьют вино, гладят кота и обсуждают VR-порно.
Стрим будет тут: https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=EOKLAszJpSE

C H I L L
А если кому особенно понравилась вторая половина трека BATHE - HEART, то вот ещё подходящее (пресловутый кусок BATHE - HEART это фрагмент трека starfall) от классиков жанра waterfront dining.

Несколько сумбурно поговорил про вэйпорвейв в подкасте “Аудионаркотики” (начиная с 1:02:58); и пересказал несколько основных тезисов недавно прочитанной книги “Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts”. Сама книга тоже несколько хаотичная, ибо пытается уместить в относительно небольшое количество текста много разных мыслей, что затрудняется тем фактом, что сложно определить, что такое вэйпорвейв. И раз уж я дочитал её, то вот тезисно излагаемые в ней идеи (несколько дополненные мной в процессе моего их осмысления):
1. Вэйпорвейв интересен как музыка, иронизирующая над ностальгией и индустрией производства этой ностальгии (в музыке, кино и литературе); по сути это призрак никогда-не-существовавшего прошлого, сотканный из выдуманных обрывочных образов. Что-то похожее делает и Caretaker, обращаясь к танцевальной музыке 30х годов и создавая образ места и времени, которого в реальности никогда и не было.
2. Технические средства создания вэйпорвейва, которые активно использовались и до него (сэмплирование рекламы у Negativland, заимствование целых фрагментов оригиналов песен у KLF, замедление и повторение исходного материала в стиле ремиксов хип-хопа “Chopped and Screwed”) и не только в музыке (автор книги приводит в пример жанр видео Youtube Poop, а также видеоарт наподобие “Passsage À L'Acte”), находят в жанре новое применение – исходный материал должен оставаться достаточно узнаваемым и при этом либо явным образом отождествляемым с прошлыми десятилетиями, либо с фоновой музыкой (безусловно, исключений из правил тоже хватает). В некоторых случаях получаемый на выходе результат является еще и стебом над структурой поп-музыки в целом: количество вэйпорвейв треков, обрывающих сэмплируемый припев посередине, и затем по новой повторяющих этот обрывистый кусок без какого-либо разрешения напряжений, не поддается исчислению.
3. Часть вэйпорвейва обладает еще интересным дополнительным эффектом имитации плохо работающей цифровой техники (трилогия Computer Death, Computer Decay, Computer Afterlife горячо любимых мной Infinity Frequencies – идеальный пример; “Replica” Oneohtrix Point Never – еще один явный представитель глитч-вэйпорвейва). Помимо отсылок к прошлым десятилетиям с их ненадежными цифровыми девайсами, подобная музыка иногда добивается возникновения неуютного чувства прослушивания автономной жизни умирающего компьютера, который может лишь проигрывать обрывки случайных треков. Что характерно, тему автономной жизни машин в прошлом году вновь подняли и легенды вэйпорвейва Данила Лопатин (с его концепт-альбомом Age Of, который должен представлять творчество ностальгирующих машин) и Джеймс Ферраро (с его концепт-альбомом Four Pieces for Mirai, в котором компьютерный вирус предстает освободителем человечества).

4. Вэйпорвейв можно воспринимать и как протест против современного перенасыщенного музыкального мира с его нескончаемым количеством музыки во всевозможных стриминг-сервисах, бесконечными плейлистами, рекомендациями, критикой. Доступ к каталогу всей информации мира лишь порождает хаоса. И хотя протестная составляющая вепорвейва, на мой взгляд весьма преувеличена (трио Far Side Virtual/Eccojams/Floral Shoppe обладали таким зарядом иронии и издевки, что похоже это задало тон восприятию всего последующего вэйпорвейва), но с другой стороны, все это полушуточное создание новой музыки из максимально бессмысленной и поганой музыки, зачастую записанной исключительно с целью максимального поднятия бодрости корпоративного духа, противопоставляет себя акту создания действительно музыки, ценность которого теряется в связи с перенасыщением музыкального пространства.
5. Вэйпорвейв зачастую выводит музыку не только за пределы времени, но и за пределы пространства путем всевозможных попыток воссоздания музыкального сопровождения офисов и торговых центров, мест, не имеющих существенных различий между городами и странами.
6. Нельзя не отметить distroid (и hardvapour), поджанры, которые используют ретро-отсылки вэйпорвейва, но вместо работы с (псевдо-)ностальгией проповедуют акселерационизм (см. текст о Far Side Virtual), и всячески приветствуют полное преобразование мира тотальным вездесущим капитализмом; если элементы ностальгии и присутствуют, то в качестве отражений прошлых надежд на всеобъемлющую технологическую революцию (ну или другие глобальные события, обусловленные максимально ускоренным прогрессом). Жутковатый трек We’ll Take It Лопатина – тоже в своем роде отсылка к подобным идеям; под грохот заводских машин декламируется “We’ll take it! But we don’t even know what the price is”, после чего начинается (относительно) веселый синтезаторный хаос – можно рассматривать как музыкальное описание наступления счастливого будущего, можно как коллапс человечества, не способного отказать себе в бесконечном потреблении, какой бы высокой не была цена этого потребления.
7. И напоследок уже сугубо мое соображение: несмотря на то, что вэйпорвейв часто демонстрирует фигу как любителям поностальгировать о предыдущих десятилетиях, так и поп-индустрии, нацеленной на производство средств удовлетворения этой самой ностальгии, зачастую вэйпормузыка держит вторую фигу в кармане, ибо так получается, что плохо нарезанные замедленные сэмплы куда лучше эту самую ностальгию передают, чем многобюджетные съемки и перепродюсированные альбомы – смутность и неразборчивость воспоминаний здесь только на пользу.

FIND V A P O R W A V E (за картинку спасибо @nomoremuzak)