За что (среди прочего) люблю африканских музыкантов ― что с их традициями музыки, под которую нужно бесконечно колбаситься в трансе (ну, или бесконечно рассказывать историю какую-нибудь), им совершенно естественно было и в современном формате фигачить джемы на всю сторону пластинки.
Вот например ― приезжает Тидиани Коне, трубач, саксофонист и руководитель ансамбля Rail Band, малийской версии большого ансамбля на государственном обеспечении, который скрещивал традиционную музыку с популярными на тот момент приходящими жанрами, в гости к великому бенинскому ансамблю Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. И что они делают вместе? Правильно, зарезают два эпических совместных джема, по одному на сторону лонг-плэя. Я особо люблю Poly-Rythmo в их около-афробитовской ипостаси, и здесь как раз она. Красота, да и только.
А Rail Band, к слову ― тоже интересная история, которую имеет смысл покопать. Назывался он так, потому что его домашней площадкой была гостиница при вокзале Бамако, столицы Мали, а местная железная дорога была одним из их основных меценатов. Когда страны Африки начали обретать независимость, им нужны были способы укреплять идеи важности собственной культуры ― и такие ансамбли на госсодержании были одним из ведущих способов это делать. Они были в разных странах, в Сенегале, в Гане и так далее, и, как правило, становились важнейшими кузницами кадров, поскольку на государственных харчах ребята могли себе позволить искать в состав самых лучших. Через такие ансамбли в Сенегале, например, прошел сенегальская суперзвезда Юссу Н’Дур; в Rail Band дебютировал молодой Салиф Кейта. В прошлом году американский лейбл Mississippi Records переиздал их первый альбом ― тоже можно послушать.
Вот например ― приезжает Тидиани Коне, трубач, саксофонист и руководитель ансамбля Rail Band, малийской версии большого ансамбля на государственном обеспечении, который скрещивал традиционную музыку с популярными на тот момент приходящими жанрами, в гости к великому бенинскому ансамблю Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. И что они делают вместе? Правильно, зарезают два эпических совместных джема, по одному на сторону лонг-плэя. Я особо люблю Poly-Rythmo в их около-афробитовской ипостаси, и здесь как раз она. Красота, да и только.
А Rail Band, к слову ― тоже интересная история, которую имеет смысл покопать. Назывался он так, потому что его домашней площадкой была гостиница при вокзале Бамако, столицы Мали, а местная железная дорога была одним из их основных меценатов. Когда страны Африки начали обретать независимость, им нужны были способы укреплять идеи важности собственной культуры ― и такие ансамбли на госсодержании были одним из ведущих способов это делать. Они были в разных странах, в Сенегале, в Гане и так далее, и, как правило, становились важнейшими кузницами кадров, поскольку на государственных харчах ребята могли себе позволить искать в состав самых лучших. Через такие ансамбли в Сенегале, например, прошел сенегальская суперзвезда Юссу Н’Дур; в Rail Band дебютировал молодой Салиф Кейта. В прошлом году американский лейбл Mississippi Records переиздал их первый альбом ― тоже можно послушать.
Albarika Store
Tidiani Kone et le T.P. Orchestre Poly-Rythmo, by Tidiani Kone | T.P. Orchestre Poly-Rythmo
2 track album
А еще тут у «Феи нервных окончаний» (Саня Янчук из Rape Tape, если вы еще ― почему-то ― не в курсе) вышли «Куски», совместка с владивостокским шумовым музыкантом с неотразимым псевдонимом Пачакутек Юпанки. Ничего про этого второго чувака не знаю, но совместка вышла на совесть ― жгучий цифровой индастриал, одновременно ядовито-злой, отрешенный и красивый какой-то завораживающе-жуткой красотой дрейфа по индустриальным развалинам.
«Нравится здесь всё, нравится здесь всё» ― повторяет в начале Янчук с интонацией заевшего робота-зазывалы, которому зачем-то выставили рабочим режимом насмешку, а ему отвечают всплески индустриального шума. Какое-то очень точное получается высказывание. Песня называется «Дробилка».
«Нравится здесь всё, нравится здесь всё» ― повторяет в начале Янчук с интонацией заевшего робота-зазывалы, которому зачем-то выставили рабочим режимом насмешку, а ему отвечают всплески индустриального шума. Какое-то очень точное получается высказывание. Песня называется «Дробилка».
band.link
Фея нервных окончаний & Пачакутек Юпанки - Куски | BandLink
Listen, download or stream Куски now!
В Красноярске есть дуэт «Мертвые головы», практикующий этакий эзотерический нойз-индастриал. Если у вас сейчас от этого описания сформировалось некоторое представление о том, как это может быть, скорее всего, вы представили то, что нужно ― перегруженные цифровые шумы, атакующие барабанные перепонки, заголовки на латыни и греческом, отсылки к алхимии, поэтам-мистикам и прочим маргиналам, в общем, такой вайб ритуальной мессы в библиотеке, где в качестве главного сакрального текста ― подшивка журнала «Логос». Сделано в целом довольно круто, и вообще уважение, что такое существует, но несколько не моё, как музыкально (для меня слишком уж абразивно местами), так и содержательно (интеллектуальные выебоны никому толком не понятные отсылки к обскурным текстам и произведениям в качестве основного языка высказывания ― да, всегда, но набор исходников у нас с «Головами» очень-очень разный).
Но ― тут у них вышел новый альбом, а там все вроде бы то же самое вписано в ЧУТЬ более конвенциональные ритмы. И когда та же самая ритуальная месса превращается в дискотеку, всё сразу играет как-то веселее и захватывающей. Тут и шумовое дарк-техно, и какой-то полуподвальный хип-хоп, и вообще местами прямо конвенционально красиво и начинаются чуть ли не «4 позиции Бруно». Очень здорово, я прямо залип.
А из безжалостных работ мне очень нравятся «Хантагирские ночи». Там не дискотека и не месса, а ассоциативный аудиоспектакль об освоении Сибири; очень круто.
Но ― тут у них вышел новый альбом, а там все вроде бы то же самое вписано в ЧУТЬ более конвенциональные ритмы. И когда та же самая ритуальная месса превращается в дискотеку, всё сразу играет как-то веселее и захватывающей. Тут и шумовое дарк-техно, и какой-то полуподвальный хип-хоп, и вообще местами прямо конвенционально красиво и начинаются чуть ли не «4 позиции Бруно». Очень здорово, я прямо залип.
А из безжалостных работ мне очень нравятся «Хантагирские ночи». Там не дискотека и не месса, а ассоциативный аудиоспектакль об освоении Сибири; очень круто.
Мёртвые Головы
EL DADA DEL FUEGO, by Мёртвые Головы
9 track album
Forwarded from Makers of Siberia
#MoSальбомымесяца
Я забрался на сопку: 14 альбомов мая
Какое удачное совпадение ― нам интересно, что происходит в регионах на местах, и музыкантам нашей свежей подборки альбомов Сибири и Дальнего Востока это тоже интересно, ура! «Океанариум» воспевают родной город на море, а Nytt Land закапываются в историю сибирского шаманизма; Gyavuk устраивают клубную дискотеку по-эвенски, а «Пашинский вор» отдают дань уважения своим дворам. В деле также Keyramika и «Фея нервных окончаний», «Мелководье» и Gaurava, рэп про иркутских художников и приветы лихим 90-м.
Слушать на MoS
Я забрался на сопку: 14 альбомов мая
Какое удачное совпадение ― нам интересно, что происходит в регионах на местах, и музыкантам нашей свежей подборки альбомов Сибири и Дальнего Востока это тоже интересно, ура! «Океанариум» воспевают родной город на море, а Nytt Land закапываются в историю сибирского шаманизма; Gyavuk устраивают клубную дискотеку по-эвенски, а «Пашинский вор» отдают дань уважения своим дворам. В деле также Keyramika и «Фея нервных окончаний», «Мелководье» и Gaurava, рэп про иркутских художников и приветы лихим 90-м.
Слушать на MoS
Отзвучала последняя из The Blue Notes — умер Луис Мохоло-Мохоло, барабанщик, переживший всех остальных своих коллег по южноафриканскому ансамблю (кого на три с лишним десятилетия, а кого и на все шесть).
The Blue Notes — в целом довольно офигенная история, заслуживающая обстоятельного исследования. В контексте Африки ЮАР — одна из двух стран (вторая Эфиопия), где сложилась своя собственная, уникальная джазовая школа. И The Blue Notes — это история про то, как южноафриканский джаз вышел в остальной мир и потом ассимилировался там, став катализатором для кучи разных важных процессов.
Став в начале 60-х важным домашним ансамблем, The Blue Notes сумели в 1964 году выехать во Францию на фестиваль — где, поразмыслив, решили остаться. ЮАР тогда была дико сложным местом — апартеид, все дела — и работать там ансамблем со смешанным расовым составом (пианист и бэндлидер Крис МакГрегор был белым) было едва ли не сложнее, чем чисто черным (сочетание одного белого и группы черных чуваков привлекало внимание властей в разы сильнее, чем просто группа черных; уж не похитили они его часом, м?)
Важно отметить, что осесть в Европе музыканты решили на том этапе своего внутреннего развития, когда для них все более и более важными становились идеи свободного, импровизационного музицирования. Группу помотало по Европе, они играли во Франции, в Швейцарии и в конечном итоге осели в Лондоне (принявшем их не сразу), где, если коротко и без мучительных промежуточных подробностей о том, как ничего не складывалось, стали важной частью зарождающейся фри-джазовой сцены.
Не буду прикидываться, что хорошо шарю в дискографии Мохоло-Мохоло — она у него приличная, три десятка альбомов, где в заголовке есть его имя, а выходов в качестве участника чьего-нибудь состава наберется еще где-то под двести. С кем он играл — с Брёцманом и Эваном Паркером, с Сесилом Тейлором и Элтоном Дином, с Александром Хокинсом и Вададой Лео Смитом. Дружил с великим пианистом Китом Типпеттом, записывался с ним и его разными соратниками примерно миллион раз, в том числе и в формате дуэта «рояль-ударные», который бесконечно уважал и в котором работал регулярно, не только с Типпеттом. Для каких-то продуманных слов о том, как Мохоло-Мохоло играл, я пока освоил только крохотный кусочек его наследия, но что можно сказать точно — сидеть спокойно на одном месте было противно самой его природе. Его ударные торопятся, взбрыкивают, создают постоянное движение, постоянно норовят выплеснуться из рамки композиции, даже вроде бы лирических. Мне нравится это качество записей с его участием.
Послушать предлагаю, ну, например, Mpumi, альбом его фортепианных дуэтов, названный в честь его жены и посвященный в том числе уже ушедшим на момент записи братьям по The Blue Notes. Надеюсь, кто-то где-то сейчас тоже пишет альбом, посвященный и его памяти.
The Blue Notes — в целом довольно офигенная история, заслуживающая обстоятельного исследования. В контексте Африки ЮАР — одна из двух стран (вторая Эфиопия), где сложилась своя собственная, уникальная джазовая школа. И The Blue Notes — это история про то, как южноафриканский джаз вышел в остальной мир и потом ассимилировался там, став катализатором для кучи разных важных процессов.
Став в начале 60-х важным домашним ансамблем, The Blue Notes сумели в 1964 году выехать во Францию на фестиваль — где, поразмыслив, решили остаться. ЮАР тогда была дико сложным местом — апартеид, все дела — и работать там ансамблем со смешанным расовым составом (пианист и бэндлидер Крис МакГрегор был белым) было едва ли не сложнее, чем чисто черным (сочетание одного белого и группы черных чуваков привлекало внимание властей в разы сильнее, чем просто группа черных; уж не похитили они его часом, м?)
Важно отметить, что осесть в Европе музыканты решили на том этапе своего внутреннего развития, когда для них все более и более важными становились идеи свободного, импровизационного музицирования. Группу помотало по Европе, они играли во Франции, в Швейцарии и в конечном итоге осели в Лондоне (принявшем их не сразу), где, если коротко и без мучительных промежуточных подробностей о том, как ничего не складывалось, стали важной частью зарождающейся фри-джазовой сцены.
Не буду прикидываться, что хорошо шарю в дискографии Мохоло-Мохоло — она у него приличная, три десятка альбомов, где в заголовке есть его имя, а выходов в качестве участника чьего-нибудь состава наберется еще где-то под двести. С кем он играл — с Брёцманом и Эваном Паркером, с Сесилом Тейлором и Элтоном Дином, с Александром Хокинсом и Вададой Лео Смитом. Дружил с великим пианистом Китом Типпеттом, записывался с ним и его разными соратниками примерно миллион раз, в том числе и в формате дуэта «рояль-ударные», который бесконечно уважал и в котором работал регулярно, не только с Типпеттом. Для каких-то продуманных слов о том, как Мохоло-Мохоло играл, я пока освоил только крохотный кусочек его наследия, но что можно сказать точно — сидеть спокойно на одном месте было противно самой его природе. Его ударные торопятся, взбрыкивают, создают постоянное движение, постоянно норовят выплеснуться из рамки композиции, даже вроде бы лирических. Мне нравится это качество записей с его участием.
Послушать предлагаю, ну, например, Mpumi, альбом его фортепианных дуэтов, названный в честь его жены и посвященный в том числе уже ушедшим на момент записи братьям по The Blue Notes. Надеюсь, кто-то где-то сейчас тоже пишет альбом, посвященный и его памяти.
Louis Moholo-Moholo
Mpumi, by Louis Moholo-Moholo Meets Mervyn Africa - Pule Pheto - Keith Tippett
5 track album
Лучше, чем Юрий Геннадьевич, не скажешь. Большая, важная книжка; с нетерпением жду возможности прочитать.
Forwarded from Сапрыкин - ст.
И еще одна новость этой недели.
В издательстве «Выргород» вышла в свет книга Александра Горбачева (признан в РФ иноагентом) «Он увидел солнце».
Я пишу это и понимаю, что не могу подобрать правильные слова. Да, это биография Егора Летова. Да, это продолжение и расширение одноименного подкаста. Да, это книга о том, что же было с Родиной и с нами в последние 40 лет. Все так — но эти формулировки дезориентируют. Даже если вам при слове «Летов» хочется побыстрее свернуть разговор — или напротив, вы прочитали все когда-либо написанное Летовым и о Летове, даже если вы не слушали подкаст (или наоборот, заслушали его до дыр), даже если вы равнодушны к историческим судьбам Родины — с огромной вероятностью, вам это надо. Потому что прежде всего это Очень Хорошая Книга.
И в частности, очень хорошая биография. Она деликатна и уважительна по отношению к своему герою, но не обходит острых углов и смотрит на летовский миф с дистанции. Она проходит по всем общеобязательным пунктам биографии, окружая этот маршрут лирическими отступлениями, вставными историями, объяснениями уже непонятного контекста, только успевай смотреть по сторонам. В ней собрано (при всей изученности ЕЛ) много нового материала, но весь он встроен в историю, которая захватывает и попадает в самое сердце. В ней крупным планом и с разных ракурсов показан ее герой — но через него видно время, в котором он жил, с которым не совпадал, которое менял самим своим присутствием.
Надо сделать поправку на то, что.я могу быть пристрастен, и не только потому, что Летов для меня очень многое значит. С автором этой книги я знаком уже два десятилетия, мы вместе работали, мне всегда были интересны его слова и мысли. И то, что Шура однажды предложил мне быть редактором этой книги — это для меня большая честь и радость. Я старался, где мог, помочь советом — и при этом то и дело проваливался в книгу как в самый захватывающий детектив. Помимо всех профессиональных и человеческих связей, мне искренне кажется, что выход этой книги — огромное событие, и мне по-человечески хотелось бы, чтоб его заметили и оценили. (Тут стоит добавить несколько технических подробностей: книжку можно заказать на сайте Выргорода, она уже есть в “Фаланстере”, скоро будет на Озоне, далее везде)
О Летове много писали, возможно, лучше всех это делал сам Летов. Невозможно не вспомнить здесь книгу Максима Семеляка «Значит, ураган» — как мне кажется, абсолютно выдающуюся и по глубине понимания, и по литературным достоинствам. О Летове много думали и многое по его поводу переживали; недавно я был на презентации архивных изданий «Обороны», которые выпустила Наталья Чумакова, просто поразительно, насколько для людей это все по-прежнему живое. Вижу, что о шуриной книге тоже много и хорошо пишут — вот, например, Дмитрий Горшенин (Рембодлер) и Святослав Иванов (БКЗ). Я думаю, что все это — так или иначе, проявления того невероятного по силе радужного луча, который Летов пропустил через себя и передал другим. Этот луч продолжает светить.
В издательстве «Выргород» вышла в свет книга Александра Горбачева (признан в РФ иноагентом) «Он увидел солнце».
Я пишу это и понимаю, что не могу подобрать правильные слова. Да, это биография Егора Летова. Да, это продолжение и расширение одноименного подкаста. Да, это книга о том, что же было с Родиной и с нами в последние 40 лет. Все так — но эти формулировки дезориентируют. Даже если вам при слове «Летов» хочется побыстрее свернуть разговор — или напротив, вы прочитали все когда-либо написанное Летовым и о Летове, даже если вы не слушали подкаст (или наоборот, заслушали его до дыр), даже если вы равнодушны к историческим судьбам Родины — с огромной вероятностью, вам это надо. Потому что прежде всего это Очень Хорошая Книга.
И в частности, очень хорошая биография. Она деликатна и уважительна по отношению к своему герою, но не обходит острых углов и смотрит на летовский миф с дистанции. Она проходит по всем общеобязательным пунктам биографии, окружая этот маршрут лирическими отступлениями, вставными историями, объяснениями уже непонятного контекста, только успевай смотреть по сторонам. В ней собрано (при всей изученности ЕЛ) много нового материала, но весь он встроен в историю, которая захватывает и попадает в самое сердце. В ней крупным планом и с разных ракурсов показан ее герой — но через него видно время, в котором он жил, с которым не совпадал, которое менял самим своим присутствием.
Надо сделать поправку на то, что.я могу быть пристрастен, и не только потому, что Летов для меня очень многое значит. С автором этой книги я знаком уже два десятилетия, мы вместе работали, мне всегда были интересны его слова и мысли. И то, что Шура однажды предложил мне быть редактором этой книги — это для меня большая честь и радость. Я старался, где мог, помочь советом — и при этом то и дело проваливался в книгу как в самый захватывающий детектив. Помимо всех профессиональных и человеческих связей, мне искренне кажется, что выход этой книги — огромное событие, и мне по-человечески хотелось бы, чтоб его заметили и оценили. (Тут стоит добавить несколько технических подробностей: книжку можно заказать на сайте Выргорода, она уже есть в “Фаланстере”, скоро будет на Озоне, далее везде)
О Летове много писали, возможно, лучше всех это делал сам Летов. Невозможно не вспомнить здесь книгу Максима Семеляка «Значит, ураган» — как мне кажется, абсолютно выдающуюся и по глубине понимания, и по литературным достоинствам. О Летове много думали и многое по его поводу переживали; недавно я был на презентации архивных изданий «Обороны», которые выпустила Наталья Чумакова, просто поразительно, насколько для людей это все по-прежнему живое. Вижу, что о шуриной книге тоже много и хорошо пишут — вот, например, Дмитрий Горшенин (Рембодлер) и Святослав Иванов (БКЗ). Я думаю, что все это — так или иначе, проявления того невероятного по силе радужного луча, который Летов пропустил через себя и передал другим. Этот луч продолжает светить.
Недавно то ли прочитал, то ли услышал в интервью где-то, что песня Nine Inch Nails «Piggy» вообще-то адресована Ричарду Патрику, музыканту группы, который одним из первых присоединился к Резнору в составе группы, а потом как раз на стадии записи альбома «The Downward Spiral» отбыл и запустил собственный проект Filter. Причем, если я ничего не путаю, написана песня была ещё до ухода Патрика, не вслед. Piggy ― это его прозвище такое было в группе.
А щас мне шаффл выкинул песню Filter «So I Quit» (фан фэкт: несколько лет она стояла у меня в качестве рингтона, и люди постоянно вздрагивали от этого открывающего «Motherfucker!», когда мне кто-то звонил), и меня вдруг осенило: так это же ответочка Резнору. Там в чём конфликт был ― Патрик вместе с Брайаном Лизгангом, который тогда тоже был в составе NIN, написали песню «Hey Man Nice Shot», которую решили оставить себе, для своего проекта. А тогдашний менеджер NIN разнюхал ее хитовый потенциал и предлагал Резнору такую схему, при которой чуваков из группы выпинывают, но песня при этом остается в группе, и они отказываются от своих авторских прав на нее. Это стало последней каплей, из-за которой Патрик из группы и ушёл.
Смешно, конечно, сравнивать две песни между собой по настроению. Резнор такой сначала пребывает в задумчивости и меланхолии по поводу развития событий: «You left me here, I’m all alone», «What am I supposed to do, I lost my shit because of you», а в припеве приходит к позиции «да и ладно»: «Nothing can stop me now, and I don’t care anymore». И все это под такой запинающе-тянущийся аккомпанемент, венчающийся, возможно, самым корявым на свете соло на барабанах (единственный раз на записи, когда Резнор играет на них). Есть, то есть, в песне амбивалентность какая-то, что ли ― вроде и наезд, но какой-то half-hearted, спросонья, не всерьез. А что Патрик? Патрик фигачит индустриальным риффом, орёт и ругается: «Trying to take something from me, motherfcker? You’re gonna fucking die, you piece of shit!» Амбивалентности, стало быть, никакой.
С тех пор-то помирились, конечно. В прошлом году в родном Кливленде даже на одной сцене играли. Зайчики такие.
А щас мне шаффл выкинул песню Filter «So I Quit» (фан фэкт: несколько лет она стояла у меня в качестве рингтона, и люди постоянно вздрагивали от этого открывающего «Motherfucker!», когда мне кто-то звонил), и меня вдруг осенило: так это же ответочка Резнору. Там в чём конфликт был ― Патрик вместе с Брайаном Лизгангом, который тогда тоже был в составе NIN, написали песню «Hey Man Nice Shot», которую решили оставить себе, для своего проекта. А тогдашний менеджер NIN разнюхал ее хитовый потенциал и предлагал Резнору такую схему, при которой чуваков из группы выпинывают, но песня при этом остается в группе, и они отказываются от своих авторских прав на нее. Это стало последней каплей, из-за которой Патрик из группы и ушёл.
Смешно, конечно, сравнивать две песни между собой по настроению. Резнор такой сначала пребывает в задумчивости и меланхолии по поводу развития событий: «You left me here, I’m all alone», «What am I supposed to do, I lost my shit because of you», а в припеве приходит к позиции «да и ладно»: «Nothing can stop me now, and I don’t care anymore». И все это под такой запинающе-тянущийся аккомпанемент, венчающийся, возможно, самым корявым на свете соло на барабанах (единственный раз на записи, когда Резнор играет на них). Есть, то есть, в песне амбивалентность какая-то, что ли ― вроде и наезд, но какой-то half-hearted, спросонья, не всерьез. А что Патрик? Патрик фигачит индустриальным риффом, орёт и ругается: «Trying to take something from me, motherfcker? You’re gonna fucking die, you piece of shit!» Амбивалентности, стало быть, никакой.
С тех пор-то помирились, конечно. В прошлом году в родном Кливленде даже на одной сцене играли. Зайчики такие.
Яндекс Музыка
So I Quit
Forwarded from Газель Смерти
Первая часть большого тура 2025 года при участии:
KUTURAR (Саха-Якутия)
KAUSH SI KUO (Кабардино-Балкария)
ПОРОК ГОСТЕПРИИМСТВА (Омск-Москва) в первых 8 городах отмеченных звёздочкой.
2025 год считаем для Газели Смерти юбилейным: с переменным успехом повозка продержалась 15 лет. Праздновать начнём на Карусели Заря 28го июня в Москве. А дальше всё как обычно. на 20 июля нам нужен концерт где-то в районе Урала, желающие организовать, связывайтесь любым удобным образом.
KUTURAR (Саха-Якутия)
KAUSH SI KUO (Кабардино-Балкария)
ПОРОК ГОСТЕПРИИМСТВА (Омск-Москва) в первых 8 городах отмеченных звёздочкой.
2025 год считаем для Газели Смерти юбилейным: с переменным успехом повозка продержалась 15 лет. Праздновать начнём на Карусели Заря 28го июня в Москве. А дальше всё как обычно. на 20 июля нам нужен концерт где-то в районе Урала, желающие организовать, связывайтесь любым удобным образом.
Forwarded from Газель Смерти
28.06 МОСКВА *
https://www.tg-me.com/+s_YZRckXQuNjYjg6
29.06 САНКТ-ПЕТЕРБУРГ *
https://www.tg-me.com/+xSyd40x-l2I3MzY6
01.07 МУРМАНСК *
https://www.tg-me.com/+Li4tu4rAV5szOWM6
02.07 ПЕТРОЗАВОДСК *
https://www.tg-me.com/+vNBXvKnpOIE1ZWUy
03.07 ВОЛОГДА *
https://www.tg-me.com/+QNBoXNIBgfIwZTZi
04.07 ЛУГА *
https://www.tg-me.com/+tUFI4vUDrcg0N2Qy
05.07 МИНСК *
https://www.tg-me.com/+KqX96CgW2tNmZDYy
06.07 БРЯНСК *
https://www.tg-me.com/+C3hS9ilk5ZU0OGQy
07.07 ВОРОНЕЖ
https://www.tg-me.com/+nEC5VHOlVs9lZWZi
08.07 РОСТОВ-НА-ДОНУ
https://www.tg-me.com/+pTxYAjryYbZmNDJi
09.07 НАЛЬЧИК
https://www.tg-me.com/+T3e6FPIIXvowYjJi
10.07 ВОЛЖСКИЙ
https://www.tg-me.com/+u7MDTMZldzM5ODVi
11.07 ТАМБОВ
https://www.tg-me.com/+5mdQik2LWHthMDhi
12.07 МОСКВА (Outline)
https://www.tg-me.com/+s_YZRckXQuNjYjg6
13.07 НИЖНИЙ НОВГОРОД
https://www.tg-me.com/+P9By_GW_uXYwZjcy
15.07 ТОЛЬЯТТИ
https://www.tg-me.com/+7FE7MoAZmzoxMmZi
16.07 САМАРА
https://www.tg-me.com/+LZREUVOoeiU2ZTQy
17.07 ОРЕНБУРГ
https://www.tg-me.com/+pDSM0uySbHAzNjdi
18.07 ПЕРМЬ
https://www.tg-me.com/+fNBRLxjY6FtjZWJi
19.07 ЕКАТЕРИНБУРГ
https://www.tg-me.com/+LCyqzesVPRhhZjQy
20.07 ???
22.07 ЧЕЛЯБИНСК
https://www.tg-me.com/+c8QhuMDoRcczNGE6
23.07 ТЮМЕНЬ
https://www.tg-me.com/+OPXwfCZxny1jNWMy
24.07 ОМСК
https://www.tg-me.com/+UHl8e0ArIsE5YmQy
https://www.tg-me.com/+s_YZRckXQuNjYjg6
29.06 САНКТ-ПЕТЕРБУРГ *
https://www.tg-me.com/+xSyd40x-l2I3MzY6
01.07 МУРМАНСК *
https://www.tg-me.com/+Li4tu4rAV5szOWM6
02.07 ПЕТРОЗАВОДСК *
https://www.tg-me.com/+vNBXvKnpOIE1ZWUy
03.07 ВОЛОГДА *
https://www.tg-me.com/+QNBoXNIBgfIwZTZi
04.07 ЛУГА *
https://www.tg-me.com/+tUFI4vUDrcg0N2Qy
05.07 МИНСК *
https://www.tg-me.com/+KqX96CgW2tNmZDYy
06.07 БРЯНСК *
https://www.tg-me.com/+C3hS9ilk5ZU0OGQy
07.07 ВОРОНЕЖ
https://www.tg-me.com/+nEC5VHOlVs9lZWZi
08.07 РОСТОВ-НА-ДОНУ
https://www.tg-me.com/+pTxYAjryYbZmNDJi
09.07 НАЛЬЧИК
https://www.tg-me.com/+T3e6FPIIXvowYjJi
10.07 ВОЛЖСКИЙ
https://www.tg-me.com/+u7MDTMZldzM5ODVi
11.07 ТАМБОВ
https://www.tg-me.com/+5mdQik2LWHthMDhi
12.07 МОСКВА (Outline)
https://www.tg-me.com/+s_YZRckXQuNjYjg6
13.07 НИЖНИЙ НОВГОРОД
https://www.tg-me.com/+P9By_GW_uXYwZjcy
15.07 ТОЛЬЯТТИ
https://www.tg-me.com/+7FE7MoAZmzoxMmZi
16.07 САМАРА
https://www.tg-me.com/+LZREUVOoeiU2ZTQy
17.07 ОРЕНБУРГ
https://www.tg-me.com/+pDSM0uySbHAzNjdi
18.07 ПЕРМЬ
https://www.tg-me.com/+fNBRLxjY6FtjZWJi
19.07 ЕКАТЕРИНБУРГ
https://www.tg-me.com/+LCyqzesVPRhhZjQy
20.07 ???
22.07 ЧЕЛЯБИНСК
https://www.tg-me.com/+c8QhuMDoRcczNGE6
23.07 ТЮМЕНЬ
https://www.tg-me.com/+OPXwfCZxny1jNWMy
24.07 ОМСК
https://www.tg-me.com/+UHl8e0ArIsE5YmQy
Forwarded from Makers of Siberia
Композиторам предлагают сочинить «Музыку сибирских историй» для исполнения на фестивале в Тобольске
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
Красноярск на Hellfest'е, йоу!
(А мы давно говорим, что они классные)
https://youtu.be/tkW4je_DOwQ?si=2YxW_J-o8Gerom8c
(А мы давно говорим, что они классные)
https://youtu.be/tkW4je_DOwQ?si=2YxW_J-o8Gerom8c
YouTube
Grima - live at Hellfest 2025 - ARTE Concert
#GRIMA #HELLFEST
Grima plonge le Hellfest dans une torpeur glaciale, drapant les festivaliers de son black metal atmosphérique. Une performance portée par les sombres mélopées de l’album Nightside, publié en 2025.
La musique de Grima est aussi froide…
Grima plonge le Hellfest dans une torpeur glaciale, drapant les festivaliers de son black metal atmosphérique. Une performance portée par les sombres mélopées de l’album Nightside, publié en 2025.
La musique de Grima est aussi froide…
Forwarded from Makers of Siberia
Сибирские музыканты, прием! У нас для вас предложение, от которого невозможно отказаться!
Запускаем совместный проект с музыкальным сервисом «Звук» ― включаемся в линейку плейлистов «Громче», исследующих локальные сцены России, и собираем материал для плейлиста сибирских музыкантов.
Что нужно сделать: отправить свой трек через приложение «Звук студио» (раздел «События» ― «Конкурсы»), а мы вместе со «Звуком» соберем из них классную и мощную подборку. Заявки на участие принимаются до 9 июля. Не проходите мимо! Покажем, как звучит Сибирь!
Запускаем совместный проект с музыкальным сервисом «Звук» ― включаемся в линейку плейлистов «Громче», исследующих локальные сцены России, и собираем материал для плейлиста сибирских музыкантов.
Что нужно сделать: отправить свой трек через приложение «Звук студио» (раздел «События» ― «Конкурсы»), а мы вместе со «Звуком» соберем из них классную и мощную подборку. Заявки на участие принимаются до 9 июля. Не проходите мимо! Покажем, как звучит Сибирь!
Forwarded from What is that Stuff
Сходили на отреставрированного «Акиру»; вы тоже сходите, не каждый день такое на большом экране можно увидеть. И услышать через саунд-систему кинотеатра; саундтрек там богический.
Основой вопрос, наверное, такой: если и сегодня, спустя 37 лет, в течение которых мировая поп-культура совершила огромное количество энергичных движений, чтобы поравняться с «Акирой», от него всё ещё глаза лезут на лоб (потому что поравняться так пока и не удалось), КАК это всё должно было смотреться в тысяча девятьсот мать его восемьдесят восьмом, когда для кучи всего, что в фильме происходит, тупо не было прецедента? Это какой-то натуральный тектонический сдвиг был, наверное ― на уровне с первым альбомом Velvet Undergorund, концертом Sex Pistols в Манчестере в 1976-м и встречей Клода Дебюсси и Эрика Сати с гамеланом на парижской всемирной выставке (гамелан в «Акире» тоже есть!) в 1889-м.
Я «Акиру» видел раза три-четыре, но всё равно каждый раз успеваешь немного подзабыть ― СКОЛЬКО всего в нём происходит на самом деле! Это касается даже не столькоебэпического третьего акта, ничего подобного которому никто так до сих пор и не нарисовал, при всех современных возможностях технологий для рисования в кино (я не только про анимацию, но и про CGI). Это и с чисто нарративной точки зрения дико насыщенная штука, в которую натолкано материала на толстенный роман (манга, наверное, на такой в итоге и была похожа).
Антиутопическое будущее, уличные волнения, заседания парламента, военное положение, банды байкеров, какое-то подпольное сопротивление ― и это все не просто дезориентирующе плотный сеттинг и не избыточное миростроительство автора, который, сев за баранку своего придумывательного пылесоса, никак не может остановиться. Это все возможности для Отомо дать своей магистральной теме (человеко-паук-овскому размышлению о responsibility относительно собственной power) прозвучать прямо симфонически, на куче уровней сразу. Власти, полиция, парламент, сопротивление, полковник, ученый, пронумерованные дети из лаборатории ― все они служат иллюстрацией тому или иному выбору, как распоряжаться своей силой. Даже всякая социальная штука, которая в начале показывается довольно детально и подробно (очень смешные там сцены в колледже или где там они учатся), но постепенно как бы отъезжает на второй план ― она формирует отношения Тэцуо и Канеды, в ней есть ответы о том, как и почему в каждом в разные моменты на первый план выходят не лучшие их черты, что имеет непосредственное влияние на то, как и куда всё идёт.
Короче, охрененно, вот что.
Основой вопрос, наверное, такой: если и сегодня, спустя 37 лет, в течение которых мировая поп-культура совершила огромное количество энергичных движений, чтобы поравняться с «Акирой», от него всё ещё глаза лезут на лоб (потому что поравняться так пока и не удалось), КАК это всё должно было смотреться в тысяча девятьсот мать его восемьдесят восьмом, когда для кучи всего, что в фильме происходит, тупо не было прецедента? Это какой-то натуральный тектонический сдвиг был, наверное ― на уровне с первым альбомом Velvet Undergorund, концертом Sex Pistols в Манчестере в 1976-м и встречей Клода Дебюсси и Эрика Сати с гамеланом на парижской всемирной выставке (гамелан в «Акире» тоже есть!) в 1889-м.
Я «Акиру» видел раза три-четыре, но всё равно каждый раз успеваешь немного подзабыть ― СКОЛЬКО всего в нём происходит на самом деле! Это касается даже не столько
Антиутопическое будущее, уличные волнения, заседания парламента, военное положение, банды байкеров, какое-то подпольное сопротивление ― и это все не просто дезориентирующе плотный сеттинг и не избыточное миростроительство автора, который, сев за баранку своего придумывательного пылесоса, никак не может остановиться. Это все возможности для Отомо дать своей магистральной теме (человеко-паук-овскому размышлению о responsibility относительно собственной power) прозвучать прямо симфонически, на куче уровней сразу. Власти, полиция, парламент, сопротивление, полковник, ученый, пронумерованные дети из лаборатории ― все они служат иллюстрацией тому или иному выбору, как распоряжаться своей силой. Даже всякая социальная штука, которая в начале показывается довольно детально и подробно (очень смешные там сцены в колледже или где там они учатся), но постепенно как бы отъезжает на второй план ― она формирует отношения Тэцуо и Канеды, в ней есть ответы о том, как и почему в каждом в разные моменты на первый план выходят не лучшие их черты, что имеет непосредственное влияние на то, как и куда всё идёт.
Короче, охрененно, вот что.