Музыка для хмурого утра

https://www.youtube.com/watch?v=SmqwDOUS7P0

«Этот болотный звук и есть Томск»: сибирские музыканты — о «Передвижных Хиросимах»

Важная для нас история — преемственность сибирских творческих поколений. Вдохновляются ли локальные артисты примерами тех, кто творил здесь же до них? Начинаем разговоры об этом с «Передвижных Хиросим», легенд томского музыкального андеграунда — группы, которая просуществовала совсем недолго, но оставила яркий след, который продолжает влиять на умы и 20, и 30 лет спустя. Беседуем с сегодняшними томскими музыкантами — в деле «Звезды», «Бумажные тигры» и HEXE — о наследии группы и роли в развитии томской сцены.

Читать и слушать на MoS

⛰🏔🗻 Кто мы? Где мы? Зачем мы?

В этот четверг, 10 октября, в Таджикистане будут праздновать День Фалака. Мы не придумали лучшей даты для того, чтобы выпустить дебютный альбом Duo Falak — проекта Дениса Сорокина и Шохина Курбона, в котором музыканты посредством импровизации занимаются интерпретацией таджикской традиционной музыки фалак.

Название альбома «Tira-Tira» с таджикского языка можно буквально перевести как «вдребезги, на мелкие кусочки». Ко дню релиза мы подготовим ограниченный тираж CD (они целёхоньки), в оформлении которых работаю с настоящей тканью из Памира. Получается очень клёво! Скоро покажу фотки.

А пока вы можете послушать начало этого альбома и сделать предзаказ полной версии: https://tawpot.bandcamp.com/album/tira-tira

🌼❄️💥 Новый релиз!

Duo Falak — Tira-Tira (T413T, digital & CDs, 2024)

Слушать, где удобно: https://band.link/duofalak_tiratira
Купить CD можно тут: https://tawpot.bandcamp.com/album/tira-tira

Duo Falak — проект гитариста Дениса Сорокина и перкуссиониста Шохина Курбона, в котором музыканты посредством импровизации занимаются интерпретацией таджикской традиционной музыки фалак. Фалак — жанр монодический и исполняется обычно одним музыкантом в сопровождении дутара или рубаба. Эта музыка появилась в доисламские времена на вершинах Памира — именно поэтому многие её певцы в своих текстах взывают к небу с извечными вопросами: кто мы? где мы? зачем мы? Денис и Шохин импровизируют фалак в необычном для него инструментарии — на электроакустической гитаре и дойре.

Альбом «Tira-Tira» записан живьём на концерте в Ташкенте в сентябре 2023 года и представляет из себя единый получасовой звуковой поток. При помощи именно такого хронометража достигается состояние религиозного транса и даже звукового гипноза. Этому способствует в целом непрерывное звуковое повествование двух инструментов с внезапными сменами аккордов и синкопами, характерными для интуитивного музицирования. Денис Сорокин слышит в ладовом языке фалака черты фри-джаза 60-х и микро-хроматической электронной музыки современного времени. В своём исследовании для таджикского журнала Art Studies он также отмечал особую изменчивую природу ритма в фалаке: «Такой ритмической свободы, нет, наверное, ни в одном стиле, кроме, разве что, современных видах свободной импровизации».

В дуэте Денис умудряется вытащить исполнение фалака за пределы канона, разыгрывая его на электроакустической гитаре вместо двухструнного дутара. Акустические свойства этой музыки заметно расширяются, но никуда не пропадает сухость звона струн. Шохин в порыве обыгрывает стон гитары быстрой и ловкой игрой на дойре, вливая в поток десятки ритмов и характерный железный звон колец инструмента. Ещё один важный инструмент Курбона — его голос, который обретает свойство эха и фланирует над музыкой тревожным дождевым облаком. В итоге, казалось бы, однозвучное течение импровизации дуэта оборачивается в бурный водоворот множества ручейков, летящих как будто с самых вершин Памира.

Название альбома совсем не случайно. В таджикском языке есть особая игра двух слов «Tira-Tira», которая означает рассечение чего-либо на мелкие кусочки и лоскуты. Вот и музыка на альбоме с чувством разбивается вдребезги, совершив свой неуловимый и мистический полёт вокруг слушателя.

Этот релиз приурочен к Дню Фалака, который празднуется в Таджикистане 10 октября. Поздравляю всех причастных!
_ _ _ _ ___ _ _ ____ _ _ ____

Duo Falak:

Денис Сорокин — электроакустическая гитара
Шохин Курбон — дойра, голос

Записано Денисом Сорокиным на фестивале “Kuz”, организованном сообществом Bahor \ Весна 4 сентября 2023 года в Ташкенте, Узбекистан.
Сведение и мастеринг: Феликс Миренский
Дизайн и арт-дирекшн: 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Сопроводительный текст: Евгений Галочкин

А вот ещё болтаю всякое в Тюмени

🎫 2 билета на концерт тувинского горлового пения и классического органа 20 октября в Москве

В следующие выходные в Москве состоится необычный концерт: тувинское трио «Алаш» встретится с органистом Владимиром Хомяковым на сцене Рахманиновского зала Консерватории им. Чайковского.

Вместе с коллегой Сергеем Мезеновым @whatisthatsound разыгрываю 2 билета на этот вечер.

Чтобы принять участие в розыгрыше, надо:
1. Подписаться на @wordswithmusic и @whatisthatsound
2. Нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом

Победителей определит рандом в пятницу 18 октября. Удачи!

Dear friends, we’re happy to share with you some news on SUM (Studio of Unconscious Music). There’ll be a concert in Berlin on November 1 at Supamolly, so save the date.

The current Berlin incarnation of SUM looks like this:
Samuel Halls: drums
Carina Khorkhordina: trumpet
Alexander Markvart: polyvoks, drums, voice
Burkhard Beins: bass
Andrea Parkins: electronics, objects
Axel Dörner: trumpet
Stanislav Makovsky: electronics
Max Evstropov: voice, words

Joey Gavin (guitar) will also join SUM on the concert; Brian Eubanks (saxophone) will join some day, too.
The band photo was made by Carina Khorkhordina near the rehearsal space on October 18.

(tuk-tuk-tuk)

Меж тем, вышел второй альбом у One True Pairing, сольного проекта Тома Флеминга, баритона из моей любимой группы Wild Beasts. Вышел после пяти лет молчания — довольно непростых для Флеминга, как можно узнать из статьи в The Guardian. Первый альбом One True Pairing, на котором он попробовал поиграть в такого британского синти-Спрингстина, провалился; тур пошёл ещё хуже, а потом всё это добило пандемией. Сначала пришлось вернуться жить к родителям, потом устроиться на работу; новый альбом писал не столько сольный артист и бывший участник известной группы, сколько копирайтер из британской провинции.

По альбому, с одной стороны, всё это слышно — он, блин, называется «Бесконечный дождь», и на нём есть песни «Сомнение», «Кризис середины жизни», «Мир сказал Нет» и «Не хочу больше этим заниматься». С другой, звучит он не то чтобы прямо мрачно и беспросветно — это как раз тот случай, когда артист превращает свои мрачные размышления и сомнения в большую элегическую драму. Флеминг тут разворачивается в сторону такого сингер-сонграйтерского фолка под акустику, чего-то среднего между, не знаю, Ником Дрейком и тем, что называлось американским гитарным примитивизмом. Некоторые песни сделаны в сознательно минималистском ключе, голос и гитара; в других вокруг этого всего нежно разворачивается симфоническая красота — струнные, арфы, все такое.

Это, с одной стороны, несколько более традиционный сеттинг для флеминговского баритона, чем те же Wild Beasts — там между его вибрирующей чувственностью и словами, которые этим голосом пелись, был намеренный контраст. С другой — ну, да, это более традиционная история, но сделана она здорово и местами прямо космически. Песни хорошие, а некоторые и замечательные. «Mid-life Crisis» классно подхватывает вот эту свою перекатывающуюся базовую гитарную партию и строит вокруг неё такую же аранжировку, что придаёт песне отличное ощущение движения. Струнные периодически уходят в какую-то авангардную атональность — а у Флеминга как раз есть и подходящие для этого песни (см. «Tunneling»). Есть и полноценный эпос, «Frozen Food Centre» — по нему не грех подумать, что если покопать дальше в эту же сторону ещё пару альбомов, то можно докопать до чего-то вполне скотт-уокеровского. Короче, здорово.

Смешно, что закончить хочется вот какой деталью из «Гардиана» — что Флеминг, да, вернулся к музыке, но работу не бросил, а концертов в поддержку нового альбома у него пока назначено ровно один. В этом есть не только творческая, но и человеческая победа — в смысле, вот артист не только преодолел препятствия и не бросил искать свой голос, но и делает выводы, учится на ошибках и рассчитывает свои силы.

(А Wild Beasts все эти годы как не хватало, так и не хватает. С годами всё яснее понимаешь, что это та же история, что у других великих групп — когда синергия конкретных людей становится чем-то большим, чем просто суммой их талантов).

Пожалуй, из всех плюс-минус трип-хоповых слэш электронных историй, которые я начал массово открывать для себя на рубеже 1990-х и нулевых, одной из наиболее симпатичных для меня всегда была группа Laika. Возможно, потому, что они, во-первых, были значительно ближе многих к привычному мне формату группы с инструментами — у них была гитара, у них были живые барабаны и в целом много разных инструментов, которые не были засэмплированы откуда-то или сгенерированы на чем-то электронном, а на которых живые люди играли своими живыми конечностями. Позже также стало понятно, что они ещё и прикольней многих работали с ритмами — у них было много всякой перкуссии, находившейся в затейливо организованных отношениях между собой, и это было всегда прям очень интересно слушать.

С 1994-го по 2000-й Laika выпустили три абсолютно замечательных альбома — а вот их четвертый, прощальный, Wherever I Am I Am what is Missing, вышедший в 2003-м, мне всегда казался самым слабым звеном их каталога; скучноватый, суховатый, как будто недоделанный. Переслушал его тут на днях практически случайно — и не то, чтобы открыл для себя тайный великий альбом, нет. Скорее, понял, что там происходит, подобрал к нему правильный ключик.

Альбом действительно более минималистичен, чем первые три, аранжированные богато и многослойно — мы говорим о группе, в составе которой была постоянная флейтистка, если что. Тут есть практические объяснение — записывали его в формате трио, всю музыку делали вокалистка Маргарет Фидлер и гитарист/продюсер Гай Фикссен, а за всю перкуссию отвечал барабанщик Лу Чикотелли. Ну, и, короче — это изумительный пример альбома, в котором более-менее всё держится на барабанщике.

Каждая песня держится на груве, который играет Чикотелли — он практически не меняется всю песню, нет никаких особых структурных изменений, разве что в некоторых вещах барабаны иногда замолкают. Все остальное — все партии инструментов, все мелодии, все куплеты-припевы — заботливо и чутко впаяно в те ритмы, которые Чикотелли играет. И это офигенные ритмы — не сказать, что прямо какие-то сложные, но очень здорово и интересно придуманные, как раз такие, что действительно могут нести на себе всю песню. Получился альбом про важность барабанов, наглядно демонстрирующий, как один (не)реально талантливый музыкант может забацать для своих коллег целый холст, на котором они потом напишут всё остальное. Ну, и вот что — играет он на этом альбоме правда богически.

Продолжая историю про барабанщика группы Laika из предыдущего поста — что он классный, я думал более-менее всегда, а пойти посмотреть, не играл ли он где-нибудь ещё помимо Laika, почему-то подумалось только сейчас. Оказалось, он практически в то же самое время играл в группе GOD Кевина Мартина — которую я до этого как-то ни разу не удосужился послушать (при том, что даже сам её с Мартином обсуждал, позорник!) Короче, тут уже было некуда отступать.

Вообще, группа GOD — довольно роскошная история, даже если начать на неё смотреть чисто в теории. Это группа Кевина Мартина, который позже станет известным как The Bug, человек, любящий самые глубокие басы на свете — а здесь он вопит и играет на саксофоне. Вместе с ним в составе, помимо барабанщика Laika — Джастин Броадрик из Godflesh, два басиста, а также четыре саксофониста, в числе которых, например, Тим Ходжкинсон из группы Henry Cow, крутейшей величины британской экспериментальной музыки, ещё чувак, периодически достающий диджериду, и иногда ещё Зорн. Ремиксы на мини-альбоме ремиксов всем этим людям делает половина группы My Bloody Valentine. Короче, со всех сторон полное изумленное «ШТО».

Как это всё звучит? Примерно как встреча индустриальщиков и фри-джазовиков на промежуточной территории, которой оказывается такой лязгающий нойз-рок импровизационных повадок. Пока я докопался только до первого альбома «Possession», и он состоит из набора таких размашистых композиций, явно сочинённых методом «А давайте просто играть все вместе». Роль грува здесь, возвращаясь к топик-стартеру Лу Чикотелли, тоже довольно решающая — потому что рельсы, по котором с грохотом катится весь этот разнонаправленный шум, каждый раз прокладывает именно барабанщик. И в этом плане дико интересно, конечно, сравнивать с тем, что происходит в Laika — там Чикотелли играет виртуозно и затейливо, одновременно экономично и изобретательно, сложно, немножко джазово, немножко драм-н-бейсово, короче, с выдумкой. В GOD грувы совсем другие — дребезжащие, накатывающие, как трамвай, который катится кубарем под горку, нарушая при этом все законы физики тем, что делает это с одной и той же скоростью. Короче, грандиозная штука, шумная, долбанутая, дико понравилось.

К слову пришлось в одной сторонней дискуссии, может пригодиться и здесь - онлайн-архив отцифрованных записей Центра этномузыкальных исследований Музея человека в Париже. 33 тысячи записей в свободном доступе, олей. Навигация, правда, адская, всё организовано хронологически - но для бесстрашных диггеров много интересного.

https://archives.crem-cnrs.fr/archives/full_access_items/

Воткнулся тут в прошлогоднее интервью Нуну Баттенкурта у Рика Беато — Нуну оказался ужасно энергичным и смешным чуваком (правда, сложно избавиться от мысли, что вся эта живость какая-то кокаиновая, хаха). Зацепился там за одну его мысль — он рассказывает, что его часто спрашивают про какие-то конкретные соляки, мол, а как придумано и сыграно вот это или вот это. А он в ответ такой — как вообще можно соло вынимать из песни, это же всё связано; тема, эмоция, мелодия, аккорды, ритм, всё остальное. Соло не существует в вакууме, оно — часть песни, оно из неё проистекает, ей служит, ею вдохновлено.

И вспомнил тут, что наткнулся недавно на отличную иллюстрацию этой мысли о том, что любая музыкальная партия существует в контексте происходящего вокруг неё, подаренную нам Бернардом Самнером. Точка А — номер «Shoot Speed/Kill Light» с альбома группы Primal Scream «XTRMNTR» 2000 года. Финальный номер шумного, дерзкого, экстатического альбома, краут-роковая (почти-что-)инструменталка, кульминацией которой становится как раз гитарный выход Самнера. Точка Б — песня «Rock the Shack» с альбома New Order «Get Ready» годом позже, где Бобби Гиллеспи возвращает гостевой должок. Самнеру там приходит в голову блестящая мысль процитировать партию, которую он годом ранее так здорово сыграл для Primal Scream.

Но вот какая закавыка — песня-то ДРУГАЯ. В «Shoot Speed/Kill Light» всё было выстроено так, что песня к этому гитарному финалу буквально восходила — когда он начинается, там натурально ощущение, что ты вместе с песней эти три-четыре минуты шёл-шёл (ну, или ехал-ехал, по этому своему моторик автобану) куда-то вверх, а вот, наконец, пришёл, и там случается «Ах» — распахивается вид, выпадает дно, какую угодно метафору придумайте, но это реально ощущение мощного перехода, выпадания пола из-под ног, чего-то такого. Вспомним, опять же, что это финал финального номера очень мощного и разностороннего альбома — то есть, вся драматургия и песни, и альбома, на этот финал работает.

А что в «Rock the Shack»? Ну, во-первых, там совсем другой вайб у песни — расхлябанный, шумный, немного (или много) дурацкий. Роль у неё на альбоме тоже другая — это середина второй половины, единственный эпизод бардачного, немного гипертрофированного даже рокерства на альбоме гитарном, но вполне элегичном. То есть в целом ПРАКТИЧЕСКИ ВЕСЬ остальной альбом вполне выдержан в близкой к «Shoot Speed/Kill Light» интонации/эмоции — а это единственная песня, в которой они идут в другую сторону, будто решив отметить присутствие Гиллеспи приветом не модернистской, а традиционалистской стороне его группы, как на каком-нибудь альбоме «Give Out but Don’t Give In». Само по себе это, может, и неплохо, но фокус ещё и в том, что драйвовать получается как-то неубедительно — песня скорее глуповатая, чем раскованная и драйвовая, как будто взрослые мужики пытаются закосить под юных отвязных рокеров, но делают это как-то вполсилы, понарошку.

И вот, значит, в такой вот истории, где-то после второго припева, Самнер решает вспомнить свой рифф из «Shoot Speed». Как это звучит — как из того самого на лыжах, не в лад невпопад. Эта цитата не только песне ничего не добавляет, но и лишний раз подчёркивает её слабые стороны — не пытайся Самнер навести мостик с лучше сделанной песней, этот расхлябанный вайб «шумим, как дураки, в сарае» вполне мог бы и прокатить, на чистой доброй воле по отношению к ветеранской группе, которая сделала классный новый альбом, а вот один раз на нём решила повалять дурака. Обидно, короче, в итоге за партию — у меня лично этот выход Самнера был всю жизнь в числе любимых гитарных моментов, а после её втыкания в «Rock the Shack» как-то начинаешь сомневаться в том, что он сам понимает, что сделал.

Ещё уже почти год не доходят руки рассказать о прекрасной группе, которую я нашёл в не менее прекрасной книжке «Fearless» Джэнет Лич, про то, как на свет появился пост-рок (положил в комменты, реально рекомендую) — группе UT.

Это такое женское трио из Нью-Йорка — стартовали в конце 70-х, во времена ноу-вэйва, но в начале 1980-х переехали в Лондон, где и сделали все свои основные записи до распада в 1990-м. У группы интересный подход — все играют на всём, на концерте могут реально меняться инструментами, плюс все поют. Самый частый инструментальный состав в их песнях — это две гитары и ударные, без баса. Но бывает и с одной гитарой и басом, и, например, без гитары вовсе, с басом и синтом; в общем, всякие комбинации возможны.

Отчасти описать их музыку можно через важных для их биографии фигур соратников. В Англию они попали благодаря группе The Fall — сунули кассету со своими записями их менеджеру, Марку Смиту понравилось, и он пригласил их на разогрев. Первые записи в Лондоне писали в студии группы This Heat, записываться помогал (и иногда подыгрывал на саксе) Тим Ходжкинсон из Henry Cow (да, у меня неделя постоянных колл-бэков к собственным недавним постам — всё переплетено!) Ноу-вэйв, опять же — тоже важная отправная точка.

Но вообще, прикол UT как раз в тех нюансах, которые отличают их от других. У меня, например, самый сильный образ в голове, когда я о них думаю — такое прото-Sleater Kinney; трио формата «две гитары и ударные», плюс голоса и вокальные манеры немного похожи (на Кэрри; такой голосины, как у Корин, тут нет, но, с другой стороны, а ГДЕ ЕСТЬ). Можно вспомнить и какие-то поэтические эпосы Патти Смит, и Sonic Youth тоже. Всё будет в одинаковой степени и уместно, и немножечко мимо.

Главный фокус UT, как по мне — в том, как они пишут песни. Это музыка не сонграйтеров, которые садятся с каким-то базовым инструментом и пишут аккорды, мелодию и это вот всё. Это музыка инструменталистов, песни, построенные на грувах и паттернах, найденных в коллективном музицировании — всё остальное, вокальные мелодии, тексты, заботливо и затейливо вписано в эти паттерны и грувы. Они получаются разные – где-то нервные, колкие, авангардно-осколочные, где-то текучие, гипнотизирующие. Есть три альбомы и пара-тройка EP-шек — больше всего мне нравится, наверное, альбом «In Gut’s House», их второй, но вообще у них всё хорошее. Послушайте, они классные — всё есть на Bandcamp’е, который они завели в конце 2010-х (воссоединились и периодически выступают). На стримингах большую часть тоже можно найти.

Меж тем, группа "Лекарство" тут играет свой новый альбом в прямом эфире (вот только-только начала, хотя у меня не грузится)

https://www.youtube.com/live/_aWDlaxvEZo

А - внезапно, Б - а прикольно

https://www.youtube.com/watch?v=c1jfKib8fpM