Мощный подгон к началу года — дебютный альбом тувинского этно-металлического проекта Arbay. Вокалист и исполнитель на тувинских народных инструментах Начын Чореве уже исследовал пересечение тувинской и гитарной музыки в рамках отличной группы «Хартыга», но в этом проекте, придуманном вместе с гитаристом металлической группы ShadowKraft Вячеславом Монгушем, музыканты пошли в более тяжелый звук.

Тувинский фолк и горловое пение тут вписывается в грув-метальный звук в духе ранних 2000-х. Сам грув-металл у Arbay выходит немножечко скучновато, но, к счастью, их постоянно заносит в какие-то смежные жанровые уголки; то проклюнется что-то думовое, то какой-то мелодик-дэт начнётся, то ритмы радостно ускачут в тувинскую степь вслед за вокалом. Короче, когда они перестают играться с основным риффом и начинают разъезжаться в разные стороны (а такое есть почти в каждой песне), сразу становится сильно интересней. Ну, и вообще — само сочетание горлового пения и тяжелой гитары чисто на тембральном уровне какое-то ужасно классное. Теперь очень хочется поймать Arbay вживую — желательно на каком-нибудь прикольном фесте на открытом воздухе, чтобы вот с одной стороны сцена и звук, а где-нибудь с другой горизонт.

Bandlink

Мне было то ли 12, то ли 13, когда по первому каналу впервые начался сериал «Твин Пикс». Первые его серии мы смотрели с дедом в деревне Маганск по крохотному чёрно-белому телевизору марки «Рассвет» — их делали на телевизорном заводе в Красноярске недалеко от моей школы (я выходил на остановке «Завод телевизоров»), но вообще телевизорами там занимался вроде как примерно один цех, а вся остальная территория делала ракеты.

«Твин Пикс» смотрели мои одноклассники, мы обсуждали увиденное в школе. Я помню ту субботу в школе, которая наступила после показа последней серии второго сезона — все были притихшие и охуевшие, как после коллективного травматического события.

Я помню многие моменты ощущений, которые наступали после того, как его фильмы заканчивались. «Шоссе в никуда» показывали в Красноярске в «Луче», был единственный сеанс в день, почему-то в 14:20. Было, кажется, лето, по крайней мере, тёплое время года. Очень странно было выходить из «Шоссе в никуда» обратно в тёплый солнечный день. Мы ходили на «Шоссе» с подругой, в зале кроме нас было совсем немного человек. Подруга потом пошла на фильм второй раз — кроме неё в зале был всего один человек, и это был её хороший знакомый. У него с собой был вискарь в сумке, они сидели в будний день в два часа дня и пили вискарь под «Шоссе в никуда».

«Внутреннюю империю» тоже показывали летом, в «Пикре». Мы были на сеансе втроём, по окончанию сеанса вышли и молча стояли перед кинотеатром. На улице перед кинотеатром шёл ремонт дороги, работал компрессор. Мы стояли, молчали и слушали работу компрессора как музыку.

Что «Шоссе в никуда» станет моим любимым фильмом я понял тогда, когда прочитал в журнале, что новый фильм Дэвида Линча будет называться «Шоссе в никуда».

Вчера прочитал такой пост — мол, называть Линча своим любимым режиссёром несерьёзно. Типа, всех цепляет его классный сюрреализм, но никто не копает дальше, ни в его собственных фильмах, ни в остальном кинематографе, все остаются на поверхности этого восхищения странным. Ок, я посмотрел «Шоссе в никуда» в 18 лет, а понял, о чём он, ещё примерно через столько же — что никак не мешало в этом промежутке уверенно называть его одним из своих любимых фильмов и смотреть множество раз. Был ли мой эмоциональный опыт восприятия фильма неполноценным из-за того, что я не до конца понимал, о чём конкретно мне рассказывают? Я бы, как человек, этот опыт переживавший, так не сказал. Фильм же — это не только месседж, это дохуя всего ещё помимо него. Это реплики, которые ты можешь цитировать, это единение звука и образа, которое заставляет тебя реветь, когда ты просто вспоминаешь о нём (сцена под «Song to the Siren», которая работает не только своим содержанием — да, ключевым для фильма — но и чистой долбаной КРА-СО-ТОЙ), это целая куча моментов и решений, каждый из которых может отпечататься в памяти («Did you wanna talk to me? Did you wanna ask me…why?») То есть, да — возможно, мы не понимаем зашифрованного (например, чисто в силу недостаточного опыта с разными выкрутасами, на которые способна человеческая психика под действием ОЧЕНЬ сильных переживаний), но мы понимаем само художественное высказывание, в нём много всего, помимо идей, и мы всё это считываем. Ну, или не всё, какая разница. У меня если от первых звуков «I’m Deranged» моментально перед глазами встаёт это мелькание разделительной полосы и внутри всплывает вся гамма чувств, связанная с фильмом, это о чём говорит — что я понял фильм или не понял?

Вообще, я понимаю претензию к тому, что кто-то не любит какое-то классное искусство, которое не понимает — но если любит, не понимая, то какая разница-то? Любит же.

Спросите меня, понимаю ли я, что происходит в третьем сезоне «Твин пикса», и я разведу руками. Что-то понимаю, по поводу чего-то есть предположения, перед чем-то ещё могу только обескураженно пасовать. Огоньку не найдётся? Какой сейчас год?

Спасибо за то, что с ним мы стали нами. Сегодня утром я подошёл к окну, а там солнце и синее небо.

Идём по улице Некрасова, через дорогу от магазина "Все свободны".

О, говорю, никогда не был в магазине "Все свободны".

Что, хочешь зайти? - говорит Катя.

Да не знаю, говорю, может, и можно. Вроде ничего не надо.

20 минут спустя:

Изящный получасовой диалог (вот пример максимально прямолинейного и точного названия записи) двух интересных дальневосточных экспериментаторов. Приятный бонус — один из экспериментаторов, Антон Аношкин из Владивостока, для меня человек новый; интересно будет покопаться в его дискографии.

А вот еще немного классики полевых записей животных: выпущенный в 1958 году на Smithsonian Folkways Recordings альбом "Sounds of North American Frogs". Собранные на нем герпетологом Чарльзом Богертом записи содержат голоса 57 видов лягушек и сопровождаются комментариями автора компиляции.

Релиз стал настолько культовым, что о нем есть подробная статья в Википедии, NTS посвятил ему отдельный эфир, а Pitchfork сравнивал собранные здесь звуки с BBC Radiophonic Workshop и Афексом Твином. Ну и, разумеется, у альбома было несколько переизданий, самое свежее из которых вышло в 2023 году в цифре, на виниле и CD, которые все еще есть в продаже - впрочем, оцифровка доступна и на Archive.org.

Добавить к этому особо нечего, остается лишь процитировать комментарий к вчерашнему посту: "жизнь без лягушек была бы скучнее!".

https://smithsonianfolkways.bandcamp.com/album/sounds-of-north-american-frogs

#fieldrecordings

Подумалось тут — а все эти юные и прекрасные слушатели группы «Конец солнечных дней», которые пришли к группе за ретро-стилем, музыкальностью и вот этим всем, они уже открыли для себя песни «Шумных и угрожающих выходок» с продакшеном Ярослава?

https://sunuvabeach.bandcamp.com/album/--6

К группе «Космос на потолке» у меня всегда будет особо нежное отношение, чисто в силу того, что мы с вокалисткой Викой Фроловой учились в одной школе. Не одновременно, да и выяснили мы этот факт только года четыре назад в переписке — но всё равно!

На предыдущем альбоме «Космоса на потолке» была песня «Рельсы», а также припев, не совсем объяснимым образом оставшийся со мной, судя по всему, на всю жизнь: «С потолка падать на пол больно, на кровать нормально». На новом есть фит с еще одним земляком, вокалистом группы «Жарок», а также нежнейший «Сандэнс» и феноменальный раз-два финал из «Холодно» и «Ключей». Пусть у них там всё сложится в этом их Токио. Столько увидишь, столько увидишь, но ничего не поймешь - это же вообще про всех нас.

#MoSальбомымесяца
Молодые метеориты и будничный апокалипсис: альбомы декабря и января

Первый обзор года — всегда непростая территория; тут надо не только следить за свежим январским, но и не забыть декабрьское, что осталось без внимания в прошлом году. На повестке дня — индустриальное техно Павла Креслинга и трэш-фельетоны «Гробовой доски», поклоны гитарным 90-м от Mudrange и теплый ностальгический вайб Zercalo, этно-металлические эксперименты Arbay и задушевная лирика Lil дождя, а также много всего другого.

Слушать на MoS

Тут FKA twigs выпустила клип с приветом Rabbit in your Headlights - давайте вспомним, кому передавал приветы Глэйзер

А ещё в конце прошлого года умер Кэйси Каос, интересный персонаж, капитан симпатичной и категорически недооцененной банды под названием Amen.

Биография у Каоса (в миру Карима Джорджа Хмелински) была довольно насыщенная — профессиональный скейтер в подростковом возрасте, он постоянно вращался в около-панковских кругах. В конце 1980-х был временным участником Christian Death, потом в 90-х завёл в Лос-Анджелесе проект Amen, который долго мыкался без лейбла — подписали их только в самом конце 1990-х, когда Каосу было уже за 30. Два первых альбома им записывал Росс Робинсон, продюсер-суперзвезда по меркам 1999-2000-го, когда это и происходило; в составе в это время играли ребята из Snot и барабанщик Шэннон Ларкин, до этого игравшей в Ugly Kid Joe, а после отправившийся играть в Godsmack (вот тоже интересная карьерная траектория).

В продюсерской дискографии Робинсона два альбома Amen (селф-тайтлд и «We Have Come for Your Parents») стоят примерно между безымянным альбомом Slipknot и «Relationship of Command» группы At the Drive-in. Это в целом довольно точный ориентир для Amen — металлизированный политизированный панк, не такой тяжкий, как Slipknot, не такой arty, как At the Drive-in. Это музыка вполне в духе 90-х — злой жужжащий драйв, как у Мэрлина Мэнсона на альбоме «Antichrist Superstar», отчаянный вопль заебавшегося отпрыска субурбии, как у ню-металлистов, всё такое.

Мне всегда Amen нравились своей очень классно ухваченной Робинсоном нервно-паралитической энергией — это музыка, сыгранная так, словно музыкантов в процессе разрывает на тысячу маленьких злых кусочков. Плюс у Каоса отлично подходящий к такому саунду вокал — ничего особенного, просто такой звук, будто у него вот-вот пойдет горлом кислота. Это, собственно, главное их качество – песен на весь альбом, соответствующих этому накалу, у них никогда не набирается, но те песни, которые соответствуют (No Cure for the Pure, Mayday, I Don’t Sleep, Broken Design, ну и, конечно, великая песня Drive), штырят как-то по-особенному.

Amen офигенно много гастролировали, но вот со студийниками им постоянно не везло. Закрывались и реструктуризировались лейблы, альбомы выходили при минимальной поддержке или не выходили вовсе. Лет пять назад мелькала новость, что на новом альбоме Amen будет играть Дэйв Ломбардо — я радостно перепостил, а сейчас оказалось, что это альбом, который с переменным успехом делали с 2014-го, и так не успели доделать до декабря 2024-го, когда у Каоса остановилось сердце. Может, всё-таки что-то выпустят в итоге.

В общем, не сказать, что ушёл гениальный музыкант, оставивший наследие на века. Ушёл непростой, судя по постоянным перетасовкам в составе его главной группы, но талантливый чувак. И десяток злых и драйвовых песен, идеально вписывающихся что в бушевскую, что в трамповскую эпоху, которые можно закинуть в плейлист — тоже вполне себе наследие.