Группу «Серебряная свадьба» любили и котировали множество моих друзей, но я полюбил только тогда, когда попал на их живой концерт (ах, где ты теперь, Красноярская ярмарка книжной культуры) и услышал там живьём именно песню «Ag» (и о-фи-гел)

Слава Солдатов @slavyandiaries вчера вспомнил «Как стрижи» «Серебряной свадьбы», и я хотела написать ему в личку спасибо, но как обычно закопалась в работу-дела, поэтому пишу сейчас и не в личку, а тут: Слава, спасибо!

Хотя я и не забыла бы, ведь грядёт февраль, а у меня не только «Как стрижи», но весь мини-альбом «Ag» 2014 года и, наверное, даже особенно заглавная песня теперь навсегда неразрывно связаны с февралём 2022-го: где-то в середине того мрачного, полного тревог и вымотанности месяца мои ленты соцсетей заполнила новость о смерти Артёма Залесского — беларуского музыканта, участника «Серебряной свадьбы» и «Кассиопеи», партнёра Светы Бень. И я как-то сразу, на автомате включила клип на «Ag» и посмотрела его раз двадцать. А потом ещё неделю ходила и слушала альбом. А потом наступило 24 февраля.

И сколько времени прошло, и Света Бень с Галей Чикис выпустили самый важный русскоязычный альбом 2022-го, и альбом этот полнится самыми нужными словами («И зла не надо бояться. Надо бояться стать частью зла», «План эвакуации ясен, но невыполним», «Не печалуйся ничем»), и песни старые Бень и Чикис как будто не поют вообще, а я всё помню, мне хотелось бы забыть, но я всё помню. И снова февраль, снова пойду гулять по стылым трамвайным рельсам (ах, какой в «Ag» Илья Черепко-Самохвалов!), снова буду слушать на повторе три песни из 2014-го.

https://music.yandex.ru/album/5415272/track/22431006?utm_medium=copy_link

Хочу попрощаться с ней вот так - зычно, прекрасным хором дурных голосов

​​Напомню, что у меня есть очень интересный проект: вместе с Домом культуры «ГЭС-2» мы проводим ридинг-группы о музыке. Уже состоялись три встречи: по «Вспышке энергии» Саймона Рейнольдса, «Ста магнитоальбомам советского рока» Александра Кушнира и группа «Слова и песни» — про тексты и воспоминания.

Я всегда рад получать новости, сообщения, известия от участников наших ридинг-групп. Недавно мне написал один из них — Тимофей Горшков, который приходил на «Слова и песни» и уверенно говорил о Дилане, Лещенко, Тейлор Свифт, Charli XCX — да много о ком.

Тимофей написал примерно следующее: «Олег, не подумайте, что я хочу рекламы, но вот, делаю первые шаги в музыкальной журналистике и блогинге — и опубликовал большое интервью. Буду рад, если прочтете». Материал оказался действительно интересным — пусть и юношеским, заметно дебютным, но при этом основательным и необычным. В центре внимания — неожиданный герой: бурятский композитор-вундеркинд Лудуб Очиров, который в 20 с небольшим пишет концерты для народных бурятских инструментов, играет на джэмах в Клубе Козлова, учится в Гнесинке и, очевидно, живет музыкой как ей живут только реально одержимые люди.

Честно говоря, об Очирове я не слышал — и вряд ли узнал бы без Тимофея. Здесь ещё важна еще одна деталь: оба — и Лудуб Очиров, и Тимофей Горшков — незрячие. Поэтому разговор получился на равных и во многом о вещах, которые человеку со зрением совсем не ясны, например — как композитору, который не видит, написать музыку к кино. Это ценно.

Но даже если не учитывать этот аспект, интервью вышло хорошим. Радостно, что молодые авторы не боятся искать контакты, записывать и расшифровывать беседы с неизвестными, но достойными героями. У Тимофея, кстати, есть телеграм-канал. Ждем новых публикаций.

Акт-Продукт представляет новый «вещественный» релиз SIC! (aka Siberian Improvisation Company): “Dom / Colonia” [akt-produkt 54]

Релизы «вещественной» серии SIC! – это разные материальные предметы, ассоциированные с местом и временем записи (булыжники из берлинских мостовых, баночки с грязным снегом из Кемерово и т.д.). При этом сами записи делаются, как правило, на улице, во время импровизированных прогулок. С 2022 года такая практика приобрела черты «вынужденного туризма»: последние релизы «вещественной» серии связаны с местами эмиграции. Dom / Colonia в этом плане не исключение: запись была сделана в июле 2024 в Кёльне, где в лагере беженцев оказался один из участников SIC! и основателей Акт-Продукта Максим Евстропов.

Смешно, но начав запись-прогулку нового европейского SIC!, мы сразу же очутились на гей-параде (в Кёльне праздновали тогда Christopher Street Day). Точнее, мы застали уже финал прайда: на одном из треков слышен перезвон сгребаемых коммунальщиками бутылок. Запись производилась также на таких локациях, как набережная Рейна, Кёльнский собор и подземная трамвайная остановка.

Dom в названии релиза – это Кёльнский собор, – в чём нам, ожидаемо, слышится слово «дом», имеющее с ним общий корень. Colonia – латинский источник имени Кёльн (Cologne), поскольку город возник на месте римской колонии (Colonia Claudia Ara Agrippinensium).

Материальная составляющая релиза – фрагменты радужных флагов и других объектов, брошенных на улице после прайда, спрыснутые одеколоном 4711 (Oeu de Cologne – букв. «вода из колонии») и расфасованные в стеклянные банки.

Александр Маркварт: гитара, объекты
Макс Евстропов: голос, мегафон, свисток, синтезатор

записано в Кёльне 21-22 июля 2024
запись, обработка звука: Александр Маркварт

++++
Akt-Produkt presents a new “material” release from SIC! (aka Siberian Improvisation Company): “Dom / Colonia” [akt-produkt 54]

Releases from the “material” series of SIC! are various objects associated with the place and time of recording (cobblestones from Berlin pavements, jars with dirty snow from Kemerovo, etc.). The recordings themselves are usually made on the street, during improvised walks. Since 2022, this practice has acquired the features of “forced tourism”: the latest releases of the “material” series are associated with places of emigration. Dom / Colonia is no exception in this regard: the recording was made in July 2024 in Cologne, where one of the participants of SIC! and founders of Akt-Produkt, Maxim Evstropov, found himself in a refugee camp.

It's funny, but having started the recording walk of the new European SIC!, we immediately found ourselves at a gay parade (Cologne was celebrating Christopher Street Day at the time). More precisely, we caught the end of the pride: on one of the tracks you can hear the ringing of bottles being raked up by utility workers. The recording was also made at such locations as the Rhine embankment, Cologne Cathedral and an underground tram stop.

“Dom” in the title of the release is Cologne Cathedral, in which we, as expected, hear the Russian word дом (“home”) that has the same root. “Colonia” is the Latin source of the name Cologne, since the city arose on the site of a Roman colony (Colonia Claudia Ara Agrippinensium).

The material side of the release are fragments of rainbow flags and other objects thrown on the street after the pride, sprinkled with Cologne 4711 (Oeu de Cologne = literally “water from the colony”) and packaged in glass jars.

Alexander Markvart: guitar, objects
Maxim Evstropov: voice, megaphone, whistle, synthesizer

recorded in Cologne on July 21-22, 2024
recording, sound processing: Alexander Markvart
https://akt-produkt.bandcamp.com/album/dom-colonia

P.S. the release will be presented today, February 2, at PAS Berlin, and on February 4 in Cologne at Galerie №18
презентация релиза будет сегодня, 2 февраля, в Берлине в PAS, и 4 февраля в Кёльне в Galerie №18

Саундтрек за 12 лет до фильма, ловко

Меж тем
9 мая
выходит
новый альбом
Mclusky
Может, хоть так этот долбаный мир
хоть на минуточку
станет чуточку
Получше

https://www.youtube.com/watch?v=NYHPDBWhhGQ

Люблю внезапные связи между вещами вроде бы совершенно не близкими. Вот была, например, группа TV on the Radio (ладно, щас опять есть в честь юбилея) — после смерти басиста они расползлись в разные стороны, что-то было у Тунде Адебимпе, что-то у Сайтека, но вроде бы вполне в ключе всего того, что мы о них как о музыкантах узнали в контексте TV on the Radio.

А возьмем Кипа Мэлоуна, мужчину с выдающейся седой бородой, который в Tv on the R пел и играл на гитаре. Я тут вчера совершенно случайно рассмотрел, что в последние годы, он, оказывается, стал вращаться в очень интересных кругах. Например, засветился в качестве продюсера и клавишника на альбоме Матаны Робертс. И играет (опять-таки на клавишных, точнее, на модулярах, там вполне и без клавиатуры можно обойтись) на нескольких альбомах Джона Двайера (гитариста Thee Oh Sees или как они там пишутся), тех самых, где тот под разными названиями переизобретает Can через импровизационный джаз. Почему-то ужасно греют сердце такие открытия — как будто пришёл, не знаю, в какие-то новые классные гости, а там хоп, смутно знакомый тебе человек тоже оказывается, и раскрывается с какой-то новой стороны, которую ты за ним и не подозревал.

https://johndwyer.bandcamp.com/album/bent-arcana

#MoSальбомымесяца
Радикальная асимметрия: альбомы февраля, часть 1

Призываем весну вместе с февральскими сибирскими альбомами — в этом нам помогают песни про цветы от «Горигасни» и шумная эмо-драма «Стало скучно», танцы про осьминогов от Naïve Waves и зомби-рейв дуэта Blixakiss, а также много другой музыки, странной, шумной, позитивной, всякой. Волынка там тоже есть!

Слушать на MoS

Любимые BIG BRAVE на своём девятом альбоме, который выйдет в апреле, решили, если воспользоваться терминологией моих студенческих времён, ебануться на отличненько и сделать нечто совсем непохожее на то, что было раньше.

Во-первых, вся запись целиком сымпровизирована в студии с нуля. Во-вторых, это саундтрек к выдуманному фильму — вернее, дальше видеохудожница Стэйси Ли возьмёт их музыку и сделает к ней какое-то видео, и даже предполагаются совместные показы с живой музыкой. В-третьих, записан альбом расширенным составом — вместе с BIG BRAVE тут играют Сет Манчестер и Мелисса Гийон. В-четвертых, на чём тут все играют — здесь практически нет ударных (в списке использованных инструментов «перкуссия» указана только в одном номере), зато есть пианино, флейты, муги, вурлитцеры, пленочные петли, препарированные динамики, вибрафон, на котором играют смычком, а также козырь этого альбома, самодельная штука под названием «Инструмент», которую Матье смастерил сам, натянув на раму струны от старого сломанного пианино, которое валялось у Робин в тату-студии.

Есть первый обнародованный трек, звучит он вот так. Что тут сказать — люблю, когда люди с понятной историей закладывают всякие такие виражи. Было бы круто посмотреть на живые выступления с фильмами, которые можно придумать и наснимать по мотивам такого.

Немного о жизни наших восточных соседей

Я здесь, я на своём месте
А ты кто, ответь мне, а

Десять лет назад (какого чёрта ты такой старый, ответь мне) вышла «Дочь рыбака» — альбом, на котором стало окончательно ясно, что нет, нам всем, кто зафанател от «Знаешь, что я делала», не показалось. Что Катя Павлова — это всерьёз и надолго.

Ну, как, «окончательно ясно» — до этого успели выйти два первых альбома OQJAV, да, прогрессирующе охренительных («Марту» я как-то с десятилетним юбилеем не нашёл времени воспеть, а это ведь офигеннейший альбом, офигеннейший). Но на них Катя очевидно играла пусть и важную, но всё же не главенствующую роль — плюс само существование группы ставило будущее «Обе две», где, по сути, кроме Кати не осталось музыкантов, под некоторый вопрос. «Дочь рыбака», если совсем грубо, показала, кто в доме хозяйка. Да, за звук тут отвечал в основном Даня Шейк, заскочивший (и как удачно заскочивший!) в «Обе две» в качестве этакой промежуточной остановки между OQJAV и сольным плаваньем, но в то же время стало отчётливо понятно, что звук, в общем, не особо причём — что Катины песни будут Катиными песнями независимо от того, кто и что конкретно сейчас вокруг них играет.

Играли, кстати, классно — «Дочь рыбака» звучит здорово, как ни один другой альбом «Обе две» (впрочем, есть ли у «Обе две» в принципе альбом, который звучит так же, как какой-нибудь другой? Вопрос дискуссионный), с этим упругим басочком и километрами любимого Даней эха на мерцающих многослойных гитарах. Разница с первым альбомом бросалась в глаза (в уши, хихи) моментально, с первых же гитарных аккордов в «Кензо» — юношеская дерзость первого альбома сменилась чем-то более взрослым и сложным. Сюжеты остались плюс-минус теми же, но капитально сменился жанр — и ловкость этого манёвра была в том, что за эту смену парадигмы отвечала в первую очередь музыка. Новый состав заиграл иначе, и песни стали работать иначе, глубже, серьёзнее, драматичнее; в этом проглядывало какое-то прямо уже режиссёрское, авторское видение. Лучшее проявление этого контраста между «было» и «стало» — это те песни, которые они успели поиграть после первого альбома; сравните, например, «Платье» на альбоме и в живой версии с Галерной (кланяемся в ножки за публикацию Галерной на стримингах в переиздании альбома, это великие четыре песни), это же просто небо и земля. Героиня ранней версии без колебаний ставит ударение в "Спалят, отмажемся" на второе слово; у героини поздней подобной сияющей уверенности нет уже ни в чем.

Тут важно вот ещё что проговорить — «Дочь рыбака» вышла мне прямо в переломный момент собственной личной истории, отчасти созвучной тому, о чём Катя обычно поёт. Что у Кати всегда лучше всего получалось — такие коллажные репортажи изнутри самоощущения человека, которого захлестнуло чем-то внезапным, романтическим и небезопасно большим. Сюжетообразующие детали выкидываются за борт, остаются только сами эмоции, вот этот вот коктейль адреналина и страха, что всё вот-вот накроется медным тазом непоправимым образом, и произойдёт это из-за тебя — именно это Катя Павлова умеет описывать лучше кого бы то ни было на русском языке, и плюс-минус это и происходило со мной в те дни, когда альбом вышел. Поэтому песни с «Дочери рыбака» я ощущаю физически, до сих пор, видимо, навсегда — от них внутри одновременно сладко, болит и жжется, лучше я не могу это описать. Я к тому, что не исключено, что какую-то прям мощь этого альбома я преувеличиваю чисто в силу стечения личных обстоятельств, того, что он в меня попал ровно в нужный момент. Честно говоря, без разницы — преувеличиваю так преувеличиваю, пофигу. В любом случае я знаю, что буду чувствовать, когда заиграет какая-нибудь песня с этого альбома.

Мой любимый омский музыкант и большой (ещё бы, практически двухметровый) друг Дима «Крамб» Лапутин выпустил сольный гитарный альбом. Внутри — четыре эмбиентных полотна, которые то тревожно-медленно накатывают, как стена в комнате уничтожения мусора в «Звездных войнах», то изысканно мерцают. Отличная музыка для того, чтобы включить очень громко и неизвестно куда провалиться.

Группа Океанариум — это та группа, которая была нужна Владивостоку. Вот почему.

Для многих, кто не живет во Владивостоке, но интересуется музыкой, столица Приморского края воспринимается родиной отечественного брит-попа. Справедливо: и до Лагутенко брит-поп исполняли на русском, но безуспешно — не было нужной доли локализации. Мумий Тролль же смог адаптировать музыку совсем другой социальной и культурной ситуации к местным реалиям. Благодаря МТ в России гораздо больше заговорили про Pulp, Blur и Suede. Словом, популярным в России стал брит-поп весьма конкретной породы, так сказать, какой угодно, только не Оазисной. И это... странно, разве нет? Oasis были самой влиятельной и могучей брит-поп группой 90-х, но они так и не нашли своего воплощения в России. У нас копировали/локализировали более, что ли, среднеклассовый брит-поп, более stylish, но менее катарсический. И особенно это странно в контексте конкретно Владивостока: Туманный Стон местами звучал в духе The Libertines, Steplers копировали Suede и Menswear, Эглайны опять по Suede (но значительно оригинальней), Mari!Mari! это уже такая итерация около-гаражного инди-бритпоп-дэнса 00-х (The Subways, Францы, you name it). А группы, которая взяла бы за основу эмоцию главных виновников торжества так и не случилось. И еще раз — вы понимаете, как это странно? Особенно в контексте Владивостока.

У нас приморский город, он буквально объят своей атмосферой, а про саунд Oasis очень часто писали как про океанический. Ну и действительно, речь даже не только про волнообразный звук перегруза гитар Галлахеров, но и про эхо реального моря (вспомните начало Ch.Supernova).

Такой группы не было. До Океанариума. И это круто: в определенном смысле, Океанариум ультимативная Владивостокская брит-поп группа. Они максимально владивостокские по саунду и семантике, но не похожи на какую-либо группу Владивостока из прошлого. Если завтра конец света, то мы дожили до того момента, когда у Владивостока сложилась прям своя локальная традиция любви к старушке Англии. И классной её делает не эпигонство (скажем, я едва ли стал бы фанатом группы THE THUNDERBEATS, появись она во Владике), эпигонства то как раз нет. Классной её делает собственное (во многом локальное) содержание и связь с другими жанрами.

В общем-то, назвать Океанариум брит-попом если и можно, то с теми же оговорками, что Oasis. В них не меньше эмо, дрим-попа и других guitar driven жанров. Собственно, это же выделяло и Oasis на фоне кукольного саунда многих бриташек тех лет.

Я уже писал, что у группы скоро выйдет сингл — и спасибо всем, кто сделал пресейв.

Теперь можно слушать на всех площадках

Объявлены результаты дальневосточной музыкальной премии musescope.AWARDS

Дальневосточная музыкальная премия musescope.AWARDS объявила победителей. Лучшей дальневосточной группой снова стал коллектив hehehe; они же забрали победы в номинации «Лучший альбом» («Паника», который был одним из лучших альбомов 2024 года и по версии «Мастеров Сибири») и «Лучшая коллаборация».

Лучшей песней стала композиция «Потерялось» группы «kё», а лучшим живым составом был назван коллектив Strelki Chesnoka. Танцевальный дуэт «Селекта» победил в номинации «Лучшая промо-кампания», лучшим новичком стал артист Dayhn, а лучший видеоклип сняла певица Arizona.

Также организаторы премии объявили две специальные номинации от редакции — лучшим металлическим коллективом была названия группа Hostile, а в номинации «Лучший вайб» победил проект Александра Янчука «Фея нервных окончаний». В партнерской номинации Best Fresh от стриминговой площадки «Звук» победил проект Ally Moon.

Дальневосточная музыкальная премия musescope.AWARDS вручается в этом году в третий раз. Здесь вы можете прочитать рассказ о премии от одного из ее основателей Ильи Терентьева, а здесь есть плейлист песен, номинированных в категории «Лучшая песня».