🔥🔥🔥Математика музыкального бизнеса на примере независимого артиста, который хочет подписаться на мейджор-лейбл — от Криса Анокуте. 10-минутное видео в его инстаграме

Если вы развивающийся артист, у вас несколько сотен тысяч стримов на всех платформах (спотифай + эппл)
Вам дадут в среднем полмиллиона (500К долларов) в рамках сделки на первый альбом — столько нужно, чтобы был вообще шанс в индустрии, на развитие и запись
Больше — если крутой менеджер и юрист могут договориться

Этот бюджет делится пополам на два фонда: 50% A&R (artist and repertoire) / 50% маркетинг
Итого фонд A&R : 250К
Из них возьмете себе аванс 100к
Менеджеру и юристу уходит 20% в сумме (каждому по 10%)
Остается 80К. Налоги 30К. Остается 50К вам на жизнь.

Есть 150К на запись альбома — продюсер, студии, сведение, маркетинг
250 маркетинговый фонд: паблисити, промо, контент, туровая поддержка…

Допустим, ваш первый альбом добился невероятных показателей — 100 миллиона стримов
90%музыки на всех ДСП собирают не выше 10 000 стримов
100 Млн — это успех
Для артиста это успех, а для лейбла?

100 млн стримов = 400 тысяч долларов
Спотифай платит 3,5К за 1 млн стримов, Эппл Мьюзики 6 тысяч за млн, но 75% рынка это спотик, вместе это грубо говоря 400К
Лейбл заработает 400К с 100 млн ваших стримов

Cкорее всего вы подпишете Royalty Deal, а не profit split deal
Большинство артистов на мейджор-лейблах — на роялти-сделках
Суперзвездам дают 20% в роялти (80% лейблу)

20% лейбл берет за дистрибуцию (distribution fee). Хоть раньше физическая дистрибуция отвозила пластинки в магазины, сейчас это цифровое, но долю все равно берут
То есть лейбл возьмет 80К от 400К за дистрибуцию c самого начала
Осталось 320К. Ваши 20% = 64К. 256 тысяч осталось лейблу

A&R фонд — recoupable из доли артиста (вычитается из вашего дохода), маркетинг-фонд — возвращается 50/50
Итого A&R фонд 250К: 100К аванс и 150К на продакшн = надо вернуть. 64—250=-186
Из маркетингового фонда надо еще вернуть 125К (ваши 50%) = -311К по рояли
Сто миллионов стримов = -311К по рояли у вас

Доля лейбла: 80К дистрибуция + 256К (их 80%) = 336К платят за маркетинг 125К = у лейбла 211К
У вас 311К долга

Инвестиции 500К, они отбили 200К
Они могут добрать доход — лицензирование, реклама итд
Очевидно лейблу выгоднее инвестировать в биткойн, а вам оставаться независимым артистом, потому что вы в долгу после успешного альбома, потому что 75% контракта по структуре сделки вычитается из ваших 20% роялти

Подписывают артиста обычно по модели “1+2” (на три альбома, смотрят по обстоятельствам после первого) = проводят новые переговоры и пересматривают условия (renegotiate)
На второй альбом дают полмиллиона аванса
И так артист застревает в этом кругу
Можно зарабатывать на турах, но если у вас нет фанбазы, которой можно продать билеты, или которую можно продать брендам, которые покупают ассоциацию с вами

Лейблы по факту теряют деньги на развитии артистов. Это дилемма и разговор, который нужно в индустрии проводить

Важно: такие сделки recoupable только с дохода, то есть лично вас никто банкротить не будет, это списывается с лейблов. Но: лейбл — это бизнес, они зарабатывают сотни миллионов или даже миллиард(ы) в год, и им нужны способы терять деньги и списывать (через маркетинг, например), чтобы получать налоговые вычеты. Бизнес-девелопмент и развитие артистов — отличный способ это делать

🏆🏆🏆 Сонграйтерское золото: Шейн Маканалли (кантри-хитмейкер) и Эмили работают над песней в студии. Такие мастер-классы — крутая возможность заглянуть в процесс разных авторов, увидеть нюансы, как здорово строится коммуникация в комнате (уважительно, мягко, поддерживающе, обсуждающе). Потому что помимо того, чтобы написать хорошую песню (= качественную, а также релевантную и резонирующую желательно в каждом из присутствующих на сессии), цель — хорошо провести рабочий день, получить удовольствие, узнать поближе человека напротив и постараться наладить такую связь, чтобы вам хотелось работать вместе еще.

PS: Всем испытывающим сложности с коммуникацией всегда советую книжку "Ненасильственное общение" — по методу, изобретенному доктором Маршаллом Розенбергом. По ссылке выше — википедия объясняет метод, это уже очень полезно. Читайте с близкими, тренируйтесь, обсуждайте — поможет во всех сферах жизни. Или вот в РБК классный материал с примерами.

Коллега отреагировал на присланное ему демо в виде меня, поющей в телефон слова и мелодию, подстукивая пальцем по столу, чтобы гулкий звук показывал ритм, но его автокоррект назвал «а-капеллку» — акварелькой. Я теперь всегда такие мурлыки, где топлайн и опционально пульс, буду так называть. Акварелька! Если со стуками/словами — то пастелька. А если без (чисто мелодия или «йогурт») — то черно-белая. Потому что чтó я, не художник что рисует дождь что ли! Как поется в Lavender Blue, “I’m a living painting by Claude Monet”

За 25 дней 2025-го года я успела написать три очень разные и классные песни на английском и одну на русском. Причем русская тоже классная и неидеальная, но в условиях русского языка все же гениальна своей простотой и шведской математикой с поправками на нашу реальность. И это вызывает лютый восторг. Потому что если окажется, что я теперь и на русском могу одна писать песни на такой же скорости и уровне заебистости как английском, то все, я готова, и уже не остановится этот поезд как у Эми Аллен и Сабрины Карпентер. Хочу, чтобы и у сонграйтеров, и у новичков прокачивание себя по сонграйтингу вызывало такое же удовольствие и предвкушение как у меня — потому что это такой сложный, но потрясающе терапевтичный набор навыков, что я его готова рекомендовать всем, даже кто никогда не пробовал. Потому что это реально вопрос мотивации и регулярности. Даже я, человек в рисовании не одаренный, за несколько лет раскрашивание раскрасок в качестве метода сброса напряжения и присутствия в моменте (еще одна модальность медитации, неподвижности, йоги, чего угодно, что позволяет телу и уму выходить из fight/flight/freeze и возвращаться в гомеостаз) научилась довольно прилично это делать, можно подумать, что я художник-любитель или начинающий авангардист, выбравший узкой нишей своей артистической реализации — высокохудожественное раскрашивание раскрасок.

А как сонграйтер я готова коллабить с выпускающимися артистами, обучать, писать совместно, писать на заказ — песни в разных жанрах, на разных языках, в фильмы и сериалы, и даже мюзикл.

Дорогая Вселенная, спасибо за мой путь. Я готова. Будем выдвигаться в дальнюю экспедицию. Потому что у нас есть миссия.

🔥🔥🔥 «Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Такие вот качели!»

Это Jojo иллюстрирует вам мою вечную мысль, что неизбежная часть работы / жизни сонграйтера (и вообще любого человека в искусстве) — справляться с фрустрацией. Просто (нифига это непросто, но выбора нет, если хотите продолжать!) примите это как должное и учитесь с этим обходиться (с любовью к себе). В море бывает шторм. Иногда нас будет качать.

Jojo — "Get Out" (ей было 13 лет!), вот перезапись 2018, ее безумная история — рассказана в книге-биографии, но можно из этого интервью понять.

🎓🎓🎓Полная мысль и повторение мать учения от Джоджо: "Иногда пишешь песню, а потом отступаешь на шаг назад, может покачать на качелях: Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Но мне нравится, когда я пишу, отложить песню ненадолго, чтобы потом посмотреть на нее свежим взглядом и понять, какие чувства она у меня вызывает".

Это отличная техника — потому что в процессе создания вас может захлестывать как и нерационально положительными, так и нерационально отрицательными эмоциями — в зависимости от вашего эмоционального состояния и контекста жизни прямо сейчас. Иногда кажется, что это потенциально полный отстой — а через день-два понимаешь, мол, вау, вот это я молодец такое создал! Иногда можешь очень кайфовать в процессе (потому что интересно и гордишься собой, что вообще делаешь это) — а потом свежий взгляд покажет, что перехайповал и тут много еще над чем надо работать.

«Если вы работаете, то что-то сработает».

Хорошей недели! Напишите новое, вернитесь доработать старое — повторите🫶

🔥🔥🔥 “Когда пишете песню, внимательно ищите глазами, чтó бы вы такого могли повторить. Что-то что запоминается, или вызывает эмоции, что-глубокое, прикольное по ритму или нет, или по-красивому грустное… Что-то, что людям может захотеться подпевать”.

Напоминание от отца российской демократии дедули американского сонграйтинга Пэта Пэттисона, профессора Беркли.

Моя переписка с ним и больше контекста тут: Gaya.school/pat

🔥🔥🔥 Джон Мэйер — о том, как пишутся песни: "cамонадеянно играю несуществующую еще песню будто она уже существует, чтобы она начала существовать. это будто осознанное сновидение, где надо быть достаточно мудрым, чтобы осознавать, что это сон, но держать воодушевление под контролем, чтобы не просыпаться".

Любимая цитата из его древнего интервью студенческому союзу Оксфорда. Так же как есть книжки, которые раз в год можно перечитывать, раз в год я запоем слушаю старые (и новые) интервью Джона. Полностью ниже.

🔥🔥🔥Сонграйтерское золото: метод Джон Мэйера.

Каково это — писать новую песню? И какова цель? С чего вы начинаете? Текст? Мелодия? Или все вместе происходит?

"Я знаю, что у всех по-разному. Я никогда не писал песню так, чтобы сначала напечатать целиком текст, а потом пойти спеть. Я натренировал в себе определенную самонадеянность. Я беру песню, которая еще не существует, и делаю вид, что она существует — до тех пор, пока она не станет существовать. И достигаю я этого с помощью самонадеянности, которая помогает мне забыть, что это еще не песня, и играть ее, как будто это уже песня. Самонадеянность — забавный выбор слова. Но это правда так сложно объяснить.

Ты подкрадываешься к этому одному чувству, и когда ты его нащупал, это как осознанное сновидение. Нужно быть достаточно мудрым, чтобы знать, что ты внутри сна, чтобы его контролировать, но не перевозбудиться в процессе контроля, чтобы перевозбуждение тебя из этого сна не разбудило. Ты осознал, что что-то нащупал, и не приходя в сознание такой: “Дайте ручку, дайте ручку”. И нельзя прервать транс, потому что если твоя радость нарушит транс, то больше ничего не останется.

То есть по сути это — играть, играть, играть, играть, играть — прислушиваться и распознавать, когда что-то получается и нащупывает, но не переставать играть, и позволить себе и песне продолжать.

Нужно подбадривать себя, обнадеживать, поощрять себя, убеждать себя продолжать. И вот тут вступает самонадеянность, потому что надо себе говорить: “Все, что ты делаешь — прекрасно, продолжай, все круто, ты крутой, ты такой крутой, это не отстой, это не отстой”. Потому что в этот момент — в любом случае не время говорить себе, что это отстой. Потому что ты даже не знаешь еще, отстой или нет.

И это очень интересно — погружаться в это чистое поле фантазии, выдумки, воображения. “А вот круто было бы, если бы была вот такая песня — папапапа [поет] — давай попробуем ”. Да, я это только что из головы взял. И если ты можешь не бояться, а разрешаешь себе впрыгивать в эти моменты игры и фантазирование.

Мне сложно писать в соавторстве. Я как правило этого и не делаю. Потому что если у вас разные процессы, например, я могу казаться самонадеянным и контролирующим, это может людей оттолкнуть. И я всегда знаю, что мы никогда не допишем песню, если кто-то говорит “Ну я допишу это дома”. Нет, не допишешь.

Потому что мой подход — погрузиться в момент и бороться с пустотой этого момента, пока там что-то не проявится".

❤️‍🩹❤️‍🩹❤️‍🩹Прямо сейчас фестиваль FireAid LA в прямой трансляции (в помощь пострадавших в пожарах в Лос-Анжелесе) — супернеожиданные коллаборации.

🍒🍒🍒Самое лучшее, что услышала сегодня на аттестации в Moscow Music School (приятно, когда круг замыкается и зовут поэкспертить туда, где начиналась моя преподавательская карьера) :

ЧТО СТАНЕТ С МУЗЫКОЙ / БЕЗ ОЛЬГИ БУЗОВОЙ

мелодию не помню, по ритмике вроде идентичные фразы татАтатАтата татАтатАтата (даже если нет — неважно)

и рифма: мУЗыкой/бУЗовой = perfect dactylic rhyme (идеальная дактильная). рифмуется ударный слог УЗ с заменой предударной согласной, и последний безударный слог совпадает.

PS: в какой-то момент нас с Надей Грицкевич назвали "Гадя" — и я считаю это идеальный дуэт и couple's name🤣🤣🤣