😍😍😍Жду этих Грэмми с какой-то персональной радостью. И потому что все девчонки любимые номинированы. И потому что один там мальчишка любимый в очередной раз тоже (но у него уже много, ему вряд ли дадут в этот раз, хотя хз, но мы в любом случае по вотсапу или фейстайму еще поорем на другие темы в разговорах). И потому что я впервые подала песню на Грэмми тоже (не свою, чужую, в той категории так можно делать, я практически уверена, что не она выиграет, потому что я не сделала кейс undeniable, но попробовать все равно было прикольно). Ну и там в зале будут еще люди, которых я знаю и люблю (Карина Купер та же).

Вот тут номинации и мои предсказания-пожелания.

Ведет в 5-й раз уже любимый комик Тревор Ноа (из ЮАР, мегакрутой чувак с безумной историей жизни) — я переехала из Кейптауна за 5 дней до его концерта там, которого ждала год, очень переживала (еще до того, как сама оказалась стэндапершей), а потом его правая рука и открывашка Робби Коллинз перед его шоу в Найроби "узнал меня" (О, Гая, я видел твои выступления и афиши в соцсетях — ты прямо быстро взлетела, поздравляю!) — я глубоко обалдела и вернулась в стэндап. (Сейчас я опять на перерыве, больше снимаюсь в скетч-шоу и кино. (звучит сильно круче, чем есть, это все микропопыточки пока). Вот сейчас приехала со съемочного дня, хотела поспать и проснуться с утра трансляцию смотреть, но посмотрим как пойдет).

В любом случае завтра все узнаем.

PS: cлушаю видеоподкаст Свифтолоджиста про лучшую песню с альбома The Tortured Poets Department, мол, "почему она ее не номинировала, это лучшая песня на альбоме!" И я согласна — это про loml — я ее обожаю с первого прослушивания и даже пела в инстаграме. Даже субтитры с переводом забацала — настолько хотелось чтобы побольше людей ей прониклись.

🏆🏆🏆 ГРЭММИ 2025. Ох. Ну и вау! Эти Грэмми — это как лето 2018 в Москве во время ЧМ по футболу: пик идеальности мечты, того, что могло бы быть в мире, в котором мы хотели бы жить. (Опять же, понимаю, что не для всех это был пик, не все хотели бы жить в таком мире и понимают, почему я и другие — хотели бы). Да, администрация Трампа уже вступила в силу и начала процесс отката в средневековье (отказавшись от программ DEI — Diversity Equity Inclusion = дайверсити, равенство, инклюзивность), но Академия под руководством POC-президента Харви Мейсона Дж. (он person of color — не белый) долго и упорно двигалась как раз по вектору DEI и этой ночью мы увидели, каково это, когда торжествует справедливость.

Альбом года — "the cowboy carter" Бейонсе. Первая победа Би в этой категории за всю ее 27-летнюю карьеру (22 — сольно). Также победила в категории “Лучший кантри-альбом” — при этом CMA (сountry music awards) прокатили ее, не дав ей НИЧЕГО.

Честно — я абсолютно понимаю и согласна. Ибо это — историческая хуйня.

Это 4-я женщина в истории — после Натали Коул (дочь Ната Кинга Коула — она legacy, и то, что с Бейонсе на сцене была ее дочь Блю Айви — возможное предсказание, что и она тоже в будущем, возможно, получит альбом года, если пойдет этим путем. Ибо мы уже видели ее целеустремленность и hard work, внутреннее желание переубедить мир, что она не только nepo baby (дочь известных родителей), но способна пахать на равне с ними и развивать свой талант (которого у нее, по мнению многих, не особо есть); Уитни Хьюстон и Лорин Хилл.

В прошлом году ее муж Джей-Зи со сцены уже сказал, мол, ребята, Бейонсе сколько можно прокатывать! И можно подумать, что это типа купленное и политика (подкупите 13 тысяч голосующих членов звукозаписывающей академии, ага!). Это, конечно, политика. Потому что все — политика. (Даже если вы не интересуетесь политикой, политика интересуется вами). Это кульминация политики DEI, которая призывала существующие структуры (преимущественно белые и консервативные) расширить свой взор, образовываться, искать и признавать, и праздновать красоту в других людях, отличающихся от вас, как если бы в мире (по крайней мере музыки и звукозаписи) существовало равенство возможностей.

Очень красиво, что награды ей вручала Тейлор Свифт. Которая сама за свой альбом TTPD не получила ничего. И хоть свифтисы понимают, что это лучший альбом в ее дискографии (хоть за множественные нарушения просодии я все равно буду придираться вечно), но это с точки зрения поэзии — Боб Дилан и Брюс Спрингстин. И да, чтобы это понять, нужно погрузиться в ее историю, музыкальность, темы — но изнутри любви все же неотрицаемо видно, что это Magnum Opus. И да, ей в прошлый раз вручили AOTY за Midnights (который ну вообще patchwork of an album — надерганное полотно самоцитирования, хоть после TTPD мы понимаем, что это все же тоже было очень мощно).

Но жизнь — несправедлива. И хоть Тейлор обожает быть первой, она также понимает красоту искусства и гениальности коллег. И что сейчас ей надо постоять в стороне и вручать Бейонсе цветы — потому что много раз она, Тейлор, выигрывала у нее, чисто потому что она белая — а белых голосующих членов в Академии было больше.

И в этом красота того, как мы все можем взаимно уважительно существовать и радоваться. Вселенная изобильна. Она расширится. Мы можем праздновать и себя, и разности каждого другого человека.

Все плакали, празднуя Бейонсе. Включая Билли Айлиш. Потому что она много раз была достойна, то этот альбом — уж точно! Потому что он больше, чем она. Он — образование мира об истории: и жанра кантри, и вклада темнокожих музыкантов в него. Альбом Тейлор — это лучшее, что у нас есть на тему хартбрейка, она превзошла себя. Альбом Бейонсе — про целую расу и целый жанр, задуманный и реализованный на пределе человеческой гениальности и визионерства. И это неотрицаемо.

Конечно, чтобы это оценить, нужно проделать работу. Сравнимую с тем, чтобы уметь понять “Улисса” Джеймса Джойса или “Божественную комедию” Данте. От того, что кому-то лень разобраться, почему это великолепно, это не перестает быть великолепным.

🔥🔥🔥 Песня года — “Not Like Us” Кендрика Ламара. Абсолютный триумф Кендрика. Первый дисс-трек в истории, удостоенный Грэмми — но неудивительно, когда автор — признанный гений, обладающий Пулитцеровской премией.

Выиграл все 5 категорий, в которых песня номинирована — запись года, лучшее видео, лучшая рэп-песня, лучше рэп-исполнение.

Разбирали Not Like Us на 4-м марафоне, скопирую оттуда источники:

1. "Номинант на лучшую песню года на будущих Грэмми — вышла в мае, наделала шуму и изменила культуру. Дисс-трек Кендрика Ламара на Дрейка, где он устраивает ему социальную смерть, говоря что он и часть его людей на лейбле OVO (сова = october's very on) — педофилы, в очередной раз — что он плохо пишет и пользуется гострайтерами, что он приезжает в Атланту из Торонто, чтобы апроприировать культуру и делать деньги, поэтому он не коллега, а колонизатор. Песня стартовала с первого места в Биллборде + самый прослушиваемый рэп-трек в Спотифай за всю историю, Кендрик побил массу стриминг-рекордов, которые были поставлены Дрейком.

Клип, лирик-видео, Текст на джиниусе с пояснениями каждой строки и отсылок в ней
Перевод на амальгаме (с довольно четким пояснением нюансов)
На русском ютубе пояснения — коротко про песню по таймлайну (и целиком все видео про объяснение бифа Кендрика и Дрейка), и отдельное полтора часа".

+ [Личное: Один из лучших персональных моментов в этом году был на вечеринке в Найроби, где включили песню и народ 6 минут скандировал все слова хором, и отдельно на протянутом моменте "a minorrrrrrrrrr" это был полный экстаз. Быть внутри культуры, породившей хип-хоп, и совместно проживать влияние и значение песни в реальном времени — очень-очень мощно.]

‼️ Когда в 2019 песню года выиграла "This Is America" Чайлдиша Гамбино, у меня по этому поводу были смешанные чувства. Но радостно видеть собственный рост: теперь (поживи в Африке — обратись к первоисточнику) я абсолютно понимаю, что это точно песня, а не трек. Это нормально — узнать больше и изменить свое мнение.

🍒 Неиронично, зисизамерика по признанию автора тоже начиналась как дисс на Дрейка.

2. "Бифы — конфликты, скандалы, вражда — могут быть хорошим топливом для творческой реализации. Потому что злость — активная, действиепобуждающая энергия, на которой можно долго ехать. Надо только, чтобы тебя внутри не сожгло и не превратиться в человека, который сам себе не нравится в процессе и даже осознать этого не может. Если соблюдать баланс, агрессия — это хорошо и может быть продуктивно.

У Тейлор были бифы с Канье (все еще) и Ким (вроде непублично типа ок они), и Кэти Перри (публично помирились и снялись в клипе вместе).

Конфликт (когда две штуки друг об друга трутся) — создает напряжение = движение = историю. Конфликт — важная часть роста. Вопрос что с ним делать — а значит можно обращать себе на польщу и через них расти.

Как и любые другие эмоции — это сигналы о том, что что-то происходит, действовать, осознав, что что-то происходит, можно по-разному."

3. "Диссы — это искусство, потому что это вербальное обличение и уничтожение, чтобы не приходилось убивать в реальности (как случилось с Бигги и Тупаком. Надеемся, что у Кендрика и Дрейка до этого не дойдет — но в целом после сказанного можно потерять берега и наломать дров. Дрейк пока в суд подал, мол проплаченное продвижение кендриковского трека было). Многие диссы — это одноразово и не очень талантливо, просто оскорбления. А сегодняшний дисс Кендрика может и Грэмми получить.

По сути его обличения: 1) ты не трушный (хочешь быть своим и крутым) 2) ты апроприируешь хип-хоп, ты не отсюда 3) ты хочешь быть из Комптона и Атланты, но ты light-skinned (слишком белый среди черных) — белый мальчик 4) музыка для тебя коммерция — все чисто ради хайпа и бабок 5) ты не искусство 6) ты нытик про чувства 7) а сам с семьей обращаешься ужасно 8) и вообще ты педофил и глава шайки педофильской 9) некоторые рэперы тебе помогали, но зря"

😍Безумие-безумие, когда полчаса фейстаймишься с дружком, который в этом году впервые за 8 лет не номинирован на Грэмми, а сейчас в туре по Азии, и вы все равно умудряетесь совместить разницу часовых поясов, и обсуждаете церемонию и кто что когда увидел и узнал (он сказал, что голосовал за Эми Аллен в категории "сонграйтер года" — и я сказала спасибо, потому что это первая женщина, выигравшая в этой категории, и тоже — исторический момент!), мой воскресный поход на черную-черную церковную службу, и Муфасу, и суахили, и "африканское время" когда опаздывают на 4 часа, и Трампа, и все на свете. Потому что пирог твоей жизни настолько слоеный, что в одной из существующих жизней у тебя есть вот такие дружбы и связи, так же ты после съемочного дня в фильме, который неизбежно поедет в Канны, отсыпаешься и борешься с экваториальными муравьями, которые кусаются будто кровь из пальца берут, а также куча людей тут игнорят тебя даже настроив с тобой активных планов, которые они сами и инициировали. День антисурка!

Вот и я об этом: мир летит в пизду, а Грэмми как-то прям хорошо справились — приятненько: подбадривает и подпитывает.

А вот диалог с Пиджеем про разницу культур и менталитетов, когда я говорю, что сходила на воскресный дневной рейв (предыдущее видео), а для него это привычная христианская месса, он в этом вырос🤣

🔥🔥🔥 Эми Аллен — сонграйтер года Грэмми 2025! Очень важная (и красивая) благодарственная речь:

"Юный ребенок, будучи которым я начала писать песни на своей кровати в штате Мэн, внутренне орет сейчас — плачет и смеется от абсурдности происходящего. Спасибо Звукозаписывающей академии! Я не хотела сглазить, но пришлось записать пару мыслей, а то я очень забывчивая.

Конечно, это лишь третий год, когда на Грэмми вообще вручается награда в категории “сонграйтер года”. Так что эта награда — всем легендам, которые создавали саундтрек жизням людей и целым поколениям, рассказывая наши истории. Вы должны были получить “свои цветы” (награды-признания) еще в то время, так что если вы слушаете сейчас, то это для вас. От глубины моего сердца — огромное-преогромное спасибо за то, что вели нас за собой, указывали путь и прокладывали дорогу вашим даром написания песен.

Эта награда также принадлежит моим коллегам по номинации и каждому сонграйтеру за пределами этого зала, которые пишут песни. Без нас не было бы песен и записей, за которые можно было бы получать другие награды. Мы — двигатель, приводящий в движение всю музыкальную индустрию целиком. И нас так долго недооценивали и недопраздновали. Разумеется, впереди еще длинный путь (много работы по борьбе за права сонграйтеров). Но я бесконечно признательна за возможность стоять с вами в одном ряду, быть одной из вас, проделывать этот путь вместе с вами.

Спасибо, что вы каждый раз обнажаете свои чувства в строках песен, позволяя мне учиться у вас и быть вашей коллегой.

Спасибо каждому артисту, который верит в меня и позволяет мне помогать им рассказывать их истории".

Первое упоминание Эми в канале — в контексте еще прошлого альбома Сабрины Карпентер (про который я уже объясняла, почему он классный — в том числе глубоким коллаборациям с классными соавторами).

Вот еще посты о ней:
- советы Эми Аллен сонграйтерам
- цитата из подкаста And The Writer Is про то, что позволило ей выйти в лидеры индустрии
- и еще выводы из этой цитаты
- большое интервью Эми Дэниелу Уоллу
- как 3 корайта Эми оказались в Топ-10
- главный поп-альбом (награда Грэмми-2025) Сабрины Карпентер Short'n'Sweet — мои первые оценки
- еще один пост про Short'n'Sweet (бизнес-сторона)
- про песню Джастина Тимберлейка Selfish
- про песню Селены Гомез My Mind And Me
- первые номинации Грэмми сонграйтеров года в 2022

Но вообще конечно мы ее знаем, как студентку Пэта Пэттисона в ныне удаленном мастер-классе Беркли, где она вместе с ним проговаривает “Preserve the natural shape of the language” (“сохраняйте естественную форму языка”). Одной из групп базового курса-интенсива я это видео точно ставила — так что мы вместе учились у будущей первой женщины, обладающей статуэткой Грэмми как лучший сонграйтер года 2025!

🔥🔥🔥 Лучший рэп-альбом — Дочи “Alligator Biters”! Третья женщина в истории — после Лорин Хилл и Карди Би. Помните, как я впечатлилась ей с одного выступления? Вот ее речь. Вот она показывает свои луки и объясняет выбор гардероба для Vogue — посмотрите сколько мыслей, труда, анализа в основу ее фэшна — чтобы усилить собственное артистическое высказывание. Выступления на Грэмми ждать еще до следующей недели, но составить представление можно тут.

5 лет назад она выложила видео на ютуб "Меня уволили" — и вот сколько всего можно достичь за 5 лет. За это время прошла через кучу испытаний, заработала денег, бывший сжег ее дом со всеми ее владениями, и ныне грэмминосный альбом она записала за 30 дней. Она убеждает, что она изучала хип-хоп как прилежная ученица (шутит, что аж стала деканом!), что когда выступает — ничего не помнит, потому что полностью отдается, потому что это “между Господом и мной”.

И сразу после Грэмми выпустила "Nosebleeds" — новый трек "Ну походу мы никогда не узнаем, каково это, когда Дочи не выигрывает". Мастерски смешивает биты, флоу, манеры (включая Никки Минаж). Такая Кендрик, Майкл Джексон и Принс в одном флаконе по уровню визионерства и энтертеймента.

История крутая, альбом крутой — очередной случай black excellence и того, как это непросто, но возможно — создать такой неотрицаемый нарратив, и реализовывать видение идеально во всех аспектах (идея, исполнение, продакшн, видео, фэшн итд). Если увидеть — то и у Бейонсе такой же кейс: неотрицаемость, когда история — сильно больше чем ты сам.

Перевод ее благодарственной речи (сокращенно):

“Эта категория была введена в 1989. И две женщины выиграли — теперь 3 — Лорин Хилл, Карди Би и Дочи. Я вложила свои сердце и душу в этот микстейп. Я отразила в нем свою жизнь. Я столько всего пережила, я посвятила себя трезвости, и Бог сказал, что вознаградит меня, что он покажет мне, насколько прекрасно все может быть. Я должна поблагодарить Господа.

Благодарю мою прекрасную маму за то, что обучала и наставляла меня. Мой лейбл, моего инженера Джейду — за все, что она сделала. Моих поклонников — Болото!

Так много людей скорее всего не знают, кто я. Я зову себя Принцессой Болота (swamp princess) — потому что я из Тампы, штат Флорида. У нас так много культурного разнообразия. Обычно о Флориде думают в разрезе Майами, но в Тампе столько талантливых людей! .

Я знаю, что где-то снаружи сидит темнокожая девочка, столько темнокожих женщин, которые смотрят это сейчас. Я хочу сказать: вы можете! Все возможно! Возможно все! Не позволяйте никому проецировать на вас стереотипы, которые утверждают, мол, вы не можете быть здесь, достичь таких высот — потому что вы слишком темнокожая, или не достаточно умная, или слишком драматичная, или громкая. Вы именно такие, какими вам нужно быть, чтобы оказаться там, где вы всего этого достойны. И я тому доказательство. Хвала Богу!”

‼️ Тема религии тут немаловажная — потому что чтобы иметь мотивацию так упорно пахать и двигаться к своей цели, тобой должно двигать что-то мощное. Называть это можно как угодно. Но дихотомия жажды реализации и свойственных артисту сомнений должна отступать перед одержимостью к движению к условной цели. Вера тут для каждого своя, понятно, что Америка очень любит христианскую риторику. И Дочи укреплена в своей вере через коммитмент к трезвости (идея, что только Бог, что-то Высшее, могло помочь ей победить зависимость — ужасно мощную отрицательную силу, которую как общество видеть, в одиночку победить практически невозможно). Но в общем, как бы вы не укреплялись в своей упоротости через необходимую толику сумасшествия (потому что, разумеется, 5 лет назад оказаться на дне и дерзать верить в то, что ты сможешь достичь величия — по меркам среднестатистического человека — безумие) — находите, продолжайте, держитесь за то, что позволяет вам фокусироваться на цели. Как бы это ни выражалось — это костыли, необходимые, чтобы стоять.

PS: клип Denial Is A River — тоже смешивает жанры.

‼️‼️‼️"Язык тела песни" — концепция Пэта Пэттисона (Беркли) + просодия + аспекты коммуникации.

В коротком видео Пэт повторяет фразу "Я хочу, чтобы они полюбили мою песню"
1) сидя в кресле, чуть наклонившись вперед (демонстрирует яркое желание)
2) откинувшись в кресле расслабленно (демонстрирует несостыковку между произносимым утверждением и отсутствием яркого желания, воспринимаемым в такой позе)

"7% вашей коммуникации — смысл произносимых слов, 35 — тон, остальное — язык тела. И возможно, проблема вашей песни в том, что в ней не хватает языка тела. Не языка вашего тела, а тела песни".

Перевожу: это те же яйца просодии, только в профиль. (Обожаю, когда люди говорят, что просодия — неважно, ибо это свидетельствует о том, что они не понимают, что именно есть просодия, что этот тот секретный соус и залог всего).

У коммуникации есть 3 аспекта: вербальная, невербальная и паравербальная. Они взаимодействуют между собой и создают полную картину общения. Когда они согласованы, коммуникация становится более эффективной. Если они противоречат друг другу, это может вызвать недоразумения или затруднить понимание. По теории Альберта Мейберга (1971) (подтвержденной многими исследованиями, но процентное соотношение может меняться):

Вербальная коммуникация — 7%: фактически сами слова, которые мы произносим

Невербальная коммуникация (aka body language) — 55%: все формы общения, не связанные с использованием слов, такие как жесты, мимика, поза, зрительный контакт, физическое расстояние между собеседниками и другие визуальные или физические сигналы.

Паравербальная коммуникация — 38%: аспекты речи, которые не связаны напрямую с самими словами, но с тем, как они произносятся: интонация, тембр, громкость, скорость речи, паузы и акценты.

PS: напоминаю, что единственный блок из cамого крутого базового курса-интенсива, который можно купить отдельно, — это дополнительный вебинар по просодии, который по-прежнему пока что стоит 10К рублей, но взрывает и перепрошивает вам сонграйтерское сознание, потому что невозможно больше игнорировать кривости в текстах на многих уровнях — это больше, чем нарушение естественных ударений. Это магия. Которую можно деконструировать и научиться обращать себе на пользу. Потому что если вы не осознаете и не контролируете просодию, то она все равно контролирует вашу песню. И если просодия не в порядке, то и песня ваша не в порядке: не создается ощущения "о, это крутая песня, она меняет мою жизнь, я хочу слушать ее еще и еще".

‼️ https://gaya.school/prosody

👻 Бесплатные материалы — https://gaya.school/zadrotpop

Хочу продолжить вам рассказывать истории про героев этих Грэмми через их благодарственные речи (ох как многому на них тоже можно учиться и какое окно в мир и историю артиста представляют многие из них) — пока не вышли выступления и Кендрик не захватил повестку выступлением на супербоуле (будет ли там Тейлор Свифт? не знаем, возможно, но возможно, что и нет — чтобы не отвлекать от его момента, и чтобы прийти к сольному супербоулу еще более долгожданной).

Про кого сначала — новый артист года Чаппелл Роун (❤️) или арэнби-королева Мани Лонг (🔥)? (я знаю, что про нее не знают еще больше, чем не знают про Дочи — но там тоже такая история пздццццц)

PS: спасибо, что читаете — и да, рассказывайте друзьям и пересылайте, что у нас тут происходит. Очень вдохновляющие истории и артисты.

🔥🔥🔥Чаппелл Роун — лучший новый артист года. (В прошлом году это была Виктория Моне, многолетне мной обожаемая, мой самый прослушиваемый артист 2023-2024 — в обход всех Тейлор Свифт и Сабины Карпентер — она и вручила Чаппелл эту награду). [другие ссылки добавлю позже]

Номинаций было 6 и получить она могла гораздо больше, но в этом году триумф дайверсити (что прекрасно) не обошелся без перекосов (чутка, имхо). Потому что даже если песня года — Not Like Us Кендрика (историческое событие — рэп-дисс!), а не Good Luck Babe Чаппелл (что тянет на песню года, потому что это тоже историческое событие — единственный сингл артиста, чей альбом был выпущен полтора года назад и медленно и верно карабкался наверх благодаря ее живым выступлениям и неотрицаемости песен и бренд-миссии (как было с Лиззо — просто надо было время и активно ездить по городам и весям “целовать деток” — чтобы как в политике население планомерно о тебе узнавало, потому что так ты их перетянешь на свою сторону). Также это первая открыто лесбийская песня, которая попала на мэйнстрим-радио (о том, как ты, девушка, влюбилась в другую девушку свою лучшую подругу (с определенной долей взаимности, возможно), но она еще не готова жить открыто как ты и думает, что правильно встречаться с парнями). Даже если Кендрик выиграл песню года у Чаппелл, то записью года все же должна была стать “Эспрессо” Сабрины Карпентер — потому что там именно аранжировка-продакшн обеспечили непрерывный рост-взрыв ей, песне, артистке, ее карьере.

Но при таком раскладе, “лучший новый артист года” — это именно то, кем является Чаппелл и мы рады, что эта награда — ее.

🗣️🗣️🗣️:

“Спасибо всем артистам, кто также номинирован со мной в этой категории. "Brat" Чарли ЭксСиЭкс — была лучшей ночью этого года. Моя клоунская шляпа упадет сейчас и это ок. [шляпа падает]

Спасибо всем, кто слушал, всем, кто здесь — Дэну Найгро и Island Records/Amusement Records. И важнее всего — моему дедушку Чаппеллу, в честь которого я себя назвала.

Я говорила себе, что если когда-либо выиграю Грэмми и буду стоять на этой сцене перед наиболее влиятельными людьми в музыке, я потребую, чтобы лейблы и индустрия, извлекающие мультимиллионные прибыли из артистов, предлагали приемлемую оплату труда и медицинскую страховку — особенно молодым, развивающимся артистам. [Зал через паузу взрывается апплодисментами, кивают Сабрина и Дочи, Бенсон Бун встает!]

Потому что меня подписали на лейбл [Atlantic] в юном возрасте, несовершеннолетней. И когда контракт расторгли, у меня не было иного опыта работы, и как и большинству — мне было сложно найти работу в пандемию, и я не могла позволить себе медстраховку. Это было мучительно и морально опустошающе: жаждать продолжать вкладывать всю себя в свое искусство и чувствовать себя преданной системой. Не иметь медстраховки и возможности получить помощь было расчеловечивающе. [Ставит статуэтку Грэмми на пол, чтобы перевернуть страницу блокнота]

А если бы мой лейбл приоретизировал здоровье артистов, то мне могли бы оказать медицинскую и психологическую помощь — от компании, которой я отдавала всю себя. [шокированные лица Рэй, Троя Сивана, Тейлор Свифт].

Рекорд-лейблы должны относиться к своим артистам как к ценным сотрудникам, обеспечивая им достойную для жизни оплату, медстраховку и защиту. [поднимает глаза] Лейблы, мы за вас! а вы — за нас? (We got you but do you got us?) [Сабрина, Дочи плачут, — Финнеас и толпа стоячие овации]”

👣 👣 👣 Я рассказывала вам эту историю, как Атлантик дропнул Чаппелл в начале пандемии: Pink Pony Club была сменой артистического направления, не показала коммерческого успеха (начало пандемии!!), а у Дэна Найгро как раз уплотнилась работа с Оливией Родриго, потому что взлетела drivers licence. Чаппелл уехала обратно в Миссури, работала в кофейне и вожатой в детском лагере. Дэн не планировал, но создал собственный лейбл Amusement Records, чтобы записывать и подписать Чаппелл — настолько верил в нее. И спустя 4 года она выступает с Pink Pony Club (песней, из-за которой с ней расторгли контракт) на Грэмми. Что может быть мощнее?

Победа Дэна Найгро как продюсера года — тоже про это: про любовь к искусству и артистам, вкладывание себя и своих ресурсов в талантливых, даже когда у мейджоров (а они — корпорации, их задача — быстрая прибыль) не хватает ума и видения. Чаппелл — уникальный артист с очень сильным голосом и талантом, который она долго развивала, задумала проект и создала песни, которые отражают большую сверхмиссию — отслеживать трансформацию человека из консервативного круга (средний запад в Америки), который чувствует, что не вписывается в нормы, открывает себя и раскрывается в среде меньшинства (Pink Pony Club — про свободу, которую она почувствовала танцуя в гей-клубе под драг-шоу, зная, что в ее родном городе не оценят и вообще это довольно невозможно), и в процессе осознает, что она не только интересуется девушками (а то этого встречалась с парнями и была помолвлена), но и вообще больше никогда не хочет отношений с парнями и в том числе в текстах песен отражает сложности отношений с девушками в этом контексте. И упорно продолжает работать над этим — раскрытием этих тем через историю своего проекта на платформах ее выбора.

И та боль (быть уволенной Атлантиком, который, естественно, ей несовершеннолетней, ей дул в уши, какая она талантливая и как они в нее верят, вернуться домой и в пандемию не мочь позволить себе ничего, включая психотерапевта, когда ты познал аутентичность в ЛА, и изгнан обратно в свою консервативную деревню — разочарование, унижение) + нескончаемая вера в нее от ее дедушки (которую она интернализировала как источник неугасающей поддержки, как Дочи сделала это со своей верой в бога и его верой в нее) = то, что она знает себе цену, не боится разочаровывать других (что вы мне сделаете? Дропнете меня с лейбла? Да я уже это проходила и без вас себе перепридумала!) и несмотря на страх (слышно, как дрожит ее голос, она читает из блокнота, чтобы заручиться поддержкой из исходной модальности своих отношений с искусством — когда ребенком (и потом внутренним ребенком, будучи уже взрослым) пишешь свои стихи и мысли — в аналоговый блокнот) рискует произнести эти слова, когда в зале не только артисты, но и ГЛАВЫ ЛЕЙБЛОВ И ВСЯКИХ ВАЖНЫХ КОМПАНИЙ, от хороших отношений с которыми вроде как зависит продолжение ее карьеры (а значит, и трудоустройство многих уже людей, на нее работающих).

Но она, как говорится, — не зассав! Взяла и сказала. Это называется speaking truth to power — говорить правду власть предержащим. Это очень смело. И это не только про конкретные слова и конкретные требования, но и про сигнал — другим, людям другим людям, не только квир-девочкам — о том, что это возможно: говорить о своем опыте и требовать справедливости. Права никогда не дают просто так. Свои права и привилегии необходимо отстаивать и отвоевывать.

🔥🔥🔥 Обновила ссылки в предыдущих постах про Чаппелл (перечитайте!) и ниже еще дополнение будет. А пока еще центральная деталь этих Грэмми, которые важно проговорить:

🍒 не только то великолепно, что Бейонсе наконец получила альбом года (причем за кантри-альбом), а то, что она получила 🍒 — первая темнокожая женщина!!! — награду в категории "Лучший кантри-альбом года"!!! Потому что на Кантри Мьюзик Эвордс ей, как я уже писала, не дали совсем ничего, а тут дали и самую главную категорию вообще, и отдельно самую главную кантри-категорию, а этого для небелых/афро- женщин точно никогда не случалось. Это такой же важный майлстоун в американской истории, как то, когда первому афроамериканцу разрешили ехать в автобусе с белыми, например.

🍾Так вот — то, что (обе причем) номинации объявляла и вручала Бейонсе награды именно Тейлор Свифт, тоже великолепно на многих уровнях:

1. Тейлор — артист, которая выигрывала альбом года и за кантри-альбом, и за поп-альбом (прыгать жанры тогда было не очень позволительно, а от девочек так вообще невиданная дерзость!)

2. потом был инцидент в 2009, когда Канье нагрязнул на сцену, где награду получила Тейлор, а не Бейонсе за Single Ladies, и это повлекло за собой много нарративов в творчестве Тейлор (и Бейонсе в определенном ключе тоже. но в целом тут козел и трикстер — Канье)

3. после этого Тейлор получила альбом года за фолк-альбом, потом за вообще эклектичный альбом, а Бейонсе так и нет

4. и вот когда наконец Бейонсе тоже наконец получает AOTY за альбом, который перескакивает в другой жанр, и не просто другой, а запретный, а так же тот, с которого вообше начинала Тейлор, и ей можно было выиграть AOTY в своем жанре сразу, а Бейонсе нет — потому что ее жанр тогда не признавали, потому что голосующие члены академии не были достаточно diverse, и белые не могли голосовать за поп-дэнс-арэнби на альбом года.

5. и вот теперь когда поле для игры выровняли, то Бейонсе наконец смогла выиграть. Правда, пахав более 20 лет ради этого в разных жанрах, но тут наконец утерла нос белым, неотрицаемо отвоевав себе кантри обратно — потому что она женщина с американского юга, кантри у нее в крови! А то, что она креолка — так темнокожие стояли у истоков, а вы стерли эту историю и вели себя так, будто этого никогда не было, но мы это изобрели до вас и вместе с вами, и вот я сделаю музыку, которая как зеркало вернет вам всю эту историю, но при этом это будет мой альбом, Бейонсе, я больше чем кантри, но я могу и кантри, если захочу, и вы не вправе запретить мне хотеть, потому что это мой дом и я в нем живу.

🤡🤡🤡 Также наряд и мэйкап Чаппелл Роун — клоун-дрэгквин-трикстер — создают дискомфорт и напряжение в консервативных частях общества (а это много-много людей), потому что стимулируют разговоры о дискомфортном — дозволяемом и поощряемом (или запрещенным!) в зависимости от различных привилегий или притеснений. Она — наиболее (но на пределе, каждый раз создает все больше напряжения, не сбавляя оборотов в том, как открыто напоказ представляет образы квир-культуры, драгквин, транслюдей, дозволенность им расказывать свои истории, праздновать себя, требовать уважения и наслаждаться равными правами и возможностями. Потому что это про власть.

Когда у других появляется много влияния, а они выступают за отличные от тебя ценности, возникает желание помешать ему продолжать получать все больше доступа. А то вдруг тебе начнут открыто мешать. Вот почему многим становится так страшно — потому что как далеко она может зайти? Вон уже Трамп и Маск зашли, и это страшно усиливает кибердиктатуру и конец света. А если столько же власти, да в руках квир-девочки? Да мы же сгнием в аду содома и гоморры. Возможно, вам покажется, что я нагнетаю — но в реальности ставки реально настолько мощные: это борьба полярных нарративов.

...Это фактически волшебник изумрудного города против Эльфабы, злой ведьмы севера. Чаппелл Роан — это одновременно Эльфаба и Галинда (и то, что нарратив назначил добром, и то, что назначил злом), но когда она вбирает в себя оба набора качеств, то становится слишком сложной, объемной, опасной — потому что ее невозможно категоризировать и запихивать в коробочку. И это ее делает настолько мощной женщиной, что мы таких еще не видели, и проще подумать, что это больше клоун, чем женщина. Как церковь в свое время назвала Марию Магдалину проституткой — и хоть признала в 1969, что это было ошибкой — потому что вообще-то она была лекарь и мудрец, а патриархату было страшно, что Иисус с ней так дружен и доверяет ее советам, что они ее заслатшеймили безосновательно. Но хоть они и извинились (почти 2000 лет спустя!!!) все равно до большинства этот апдейт не дошел — потому что читают и обсуждают исходники, а это был — по уровню импакта — пост в карусели инстаграма: 7 я картинка из 10, где мелким шрифтом среди прочего написано "а, да, про Марию Магдалину — это мы неправы были, сорямба".

Именно об этих коробочках говорит Бейонсе, получая "лучший кантри-альбом года": "Иногда жанр — это кодовое слово, чтобы удерживать нас на своем месте как артистов. Я призываю людей делать то, к чему испытывают страсть, и продолжать упорствовать".

И кончено, она говорит "ограничивать нас как артистов" — но это абсолютная метафора для "ограничивать нас по расовому и гендерному признаку". И это то, о чем говорят все артисты в своих речах: что чтобы получить Грэмми, им пришлось продираться через невероятное сопротивление среды, и им пришлось придумать креативный флаг такой большой-мощный-красивый, чтобы под него хотело вставать как можно больше людей, а те, кому не хотелось (они против этих ценностей) тех бы этот огромный флаг отмахивал и не позволял им приближаться к тем, кто под ним идет.

Вот что значит, когда искусство меняет мир: становится настолько мощным и влиятельным, что меняет ткань социума на земле. Вот что сделали Чаппелл Роун, Дочи, Бейонсе, Сабрина Карпентер, Сиза, Кендрик, и другие в этом году. Своими альбомами и их промоушном изменили мир.

И да, были другие, кто тоже изменили мир, но ничего не получили, — например, Шабузи! — но они понимают, что это рандом, они тоже внесли вклад, просто у кого-то были мощнее истории и так легли карты.

Искреннее надеюсь — и спасибо всем кто — что вы дочитаете, прочитаете, осознаете и поймете, о чем я говорю.

🔥🍾🗣️Я вам начала писать про Мани Лонг (сложно писать, когда знаешь, что еще про это никто не знает, и мне надо вам продать идею вообще читать про неизвестного человека), но застряла — и важно сказать следующее: крышесносное открытие — видео Дочи (которая теперь третья женщина в истории, выигравшая лучший рэп-альбом) на ее ютуб-канале:

в частности, 5 лет назад она читала книгу Джулии Кэмерон The Artist's Way (Путь художника — есть на русском) и каждую неделю записывала видео с "инсайтами и рефлексиями" — проговаривала для себя, делясь с аудиторией, что такого она про себя раскопала в самостоятельной artist development работе (если никто мне не поможет, то я буду на бога надеяться — и сама не плошать: рассказывает, как ногами ходила на Roc Nation и врала, что она интерн на 24м этаже у A&R-отдела, но ее развернули), и вот на таком уровня уязвимости делится всеми своими внутренними процессами из работы по книжке.

В частности, после второй недели она просто орет в камеру, и говорит, как много фрустрации и злости поднялось за эту вторую неделю работы по программе, но что Джулия предупреждала об этом — короче, просто психотерапия будущей Грэмминосной артистки под камеру.

И очень сильно понятно становится больше про Дочи — почему ее искусство именно такое, потому что все ценности остались прежними, просто бюджет на креативное выражение их в мир — стал больше (потому что она все равно все сама делала без бюджета изначально).

Она говорит: "Я поняла, что могу рассчитывать только на свой талант, Господа и свою дерзость. Потому что в книге Джулия поясняет, что тех, кто добились высот, от тех, кто высот не добился, отличает не особенный талант — я переехала из Флориды в Нью-Йорк, так тут все кругом талантливые!! — а именно дерзость. Дерзновение двигаться и реализовывать свое видение вне зависимости от того, есть поддержка от среды или нет. Потому что ты не можешь этого не делать. Даже если мне будут захлопывать двери в лицо, то я буду планомерно возвращаться и искать еще возможности, даже если никто не верит и мне все говорят, что я сумасшедшая".

У этих видео 5-летней давности — 10 и меньше тысяч просмотров. Подписчиков у канала Дочи сейчас — 1.9 миллионов. Чтобы дойти до цели, нужно дерзнуть выдвинуться в пути и каждый день совершать выбор не ссать и продолжать сей путь. (Видите, как из смешений стилей — сниженного (не ссать) и возвышенного (сей) — рождается ирония/юмор? Вот о чем я вам твержу в третьем блоке курса в том числе).

Чтобы в чем-то разобраться, надо начать разбираться, пока не разберетесь.

Короче, слабоумие и отвага, господа. Все то, о чем я вам писала в постах выше.

PS: UPD: на 4 неделе она (выполняя обещание, данное самой себе, быть радикально прозрачной в своей аутентичности, она говорит — я купила краски и кисти, да что уж, украла вот этот набор в Уолмарте).🤣🤣🤣

🍾🍾🍾Кендрик-боул — лучший хип-хоп артист и автор нашего поколения получает свои цветы. (триггер: насилие)

Впечатления: глобально это очень важная веха — первый сольный хип-хоп-артист представляет попурри из своего каталога (даже Джей-Ло и Шакире не разрешили по отдельности выступать, хотя сейчас каждая из них могла бы уже). На Грэмми Кендрик сказал "hip hop is the culture" — мол, мы не часть культуры, мы доминирующая часть культуры как жанр, мы и есть культура. Что по мне — флекс и перебор, но в рамках программ DEI в целом можно принять: хип-хоп — действительно неотъемлемая часть культуры, проникшая в практически все искусство на земле.

Понятно, что есть разница между тем, что происходит вживую, и телевизионным звуком и картинкой. В Ютубе кажется, что стадион был тиховат и только прокричал "A minorrrrrrrrrr" вместе с ним (что было разъеб и очень эмоционально). Но кто-то пишет, что в реальности весь стадион шумел, а кто-то — что вообще все было тихо, и эй майнор орали во время игры и подмонтировали в звук выступления.

Кендрик энтертейнил только тех, кто уже фанат, и тем, кто в теме, хотя бы частично понятно, но понятно, что тем, кто не в теме, может быть вообще непонятно. Но так с любым артистом.

Круто — Сэмюэл Эл Джонсон в роли дядюшки Сэма (Uncle Sam!), Серена Уильямс танцующая C-Walk! (ее в какой-то момент пытались стебать в интернете за танцы вообще, мол, ты теннисистка, но что тут стебать — это же кайф! Великая первая темнокожая чемпионка может делать все, что ей в голову взбредет — в том числе си-уок во время Супербоула.

crip walk — это такое специфическое движение (танец), это прям gang gang – помимо того, что это очень старый хип-хоп-код когда соперничали две банды Crips против Bloods, этот танец помимо принадлежности на вечеринках якобы танцевали еще после прямо таки убийства кого-то, чтобы зафиксировать его "авторство" (криминальный аналог "здесь был Вася"). В клипе это движение показывает партнер Кендрика Уитни. Серена здесь показывает: Дрейк, тебя убили, и мы танцуем на твоих костях. MTV принципиально не показывало клипы с си-уок, потому ну это криминальный код).

Выводят на сцену Диджея Мастарда — на битах которого стали известными многие, но Кендрик абсолютно купает своего творческого напарника в славе.

Сиза красиво делает свое дело. И в конце на зрителях высвечивается GAME OVER, типа, все Дрейк, игра для тебя (возможно, вся рэп-игра) закончена, you've been murdered.

Настолько же, насколько в хип-хопе (а через это и в мейнстримной культуре) понятно, что ride — это не только в машине, но и на мужском половом, то и kill/murder — вся лексика убийства — исходно в прямом смысле про гангстерские убийства, но давно уже просто аналог превосходства. You killed it! — охеренно выступил! He murdered the beat! Он показал, кто тут главный!

И если принято на веру, что реальных убийств Кендрик предпринимать не собирается и это такая гражданская версия ритуального убийства в искусстве — то такой фильтр позволяет смотреть на хип-хоп более гражданской линзой (и понимать, в чем собственно искусство словесного уничтожения противника).

Кендрик — самый большой хейтер на земле. (Только вчера поняла, что один из крутейших моментов в истории — это когда в 2012 Тейлор Свифт получает Грэмми за песню "Меan" и говорит: "Прикольно, когда написал песню из-за того, что кто-то тебя ненавидит и несправедлив к тебе — и получаешь за это Грэмми".)

И так он дразнил Not Like Us все выступления, мол, исполню? или нет? Конечно, выдал куплет, но также показал, что он больше этого дисса, что это — лишь глава в его каталоге, но и после — будет новая музыка.

Все выступление — чистое (без мата). Контроль дыхания — запредельный. Танцоры и постановка хореографии — круто и символично. Кому-то могло не хватить энтертеймента (недостаточно разнообразно, много непонятных слов и смыслов) — но кому надо, те поймут. И фан в том, что тех "кому надо" — достаточное уже количество, чтобы самое дорогое рекламное время в мире отдали этому выступлению и артисту. В капиталистической рамке, где деньги решают и отражают реальность — это и есть доказательство.

UPD🔥🔥🔥: Также на минуточку, Серена Уильямс — бывшая Дрейка. Помимо заклятого врага — Кендрика, унизившего и «убившего» Дрейка самим написанием песни и записью (и доведением до общего сведения) композиции, а теперь исполняющего вживую на самом большом ивенте в мире, после того, как он выиграл за этот трек 5 Грэмми (столько сколько у Дрейка — всего!!) — он еще приглашает его бывшую станцевать послеубийственный ритуальный танец на костях репутации и личности Дрейка.

Это реально величавшее искусство — как фильм Substance с Деми Мур олицетворяет насилие против самих себя в жанре фильм-хоррор, так и это выступление Кендрика — олицетворяет «убийство противника в честной хватке и празднование этого» в жанре музыка-хип-хоп-рэп.

Даже твоя бывшая, Дрейк, атлет-легенда, миллионерша, ныне счастливая мать и жена другого нормального мужика (белого!!) [хоть когда-то была твоей] — рада, что ты сдох - теперь в моей команде танцует на твоих костях, празднуя твою смерть.

(Ты лох, пидор и педофил, Андрюш.)

Почему это искусство и почему такое (как и любое — хорошее, значимое) искусство — важно:

продолжаю думать об этом и вот еще один инсайт-рефлексия, делюсь с вами печатая с телефона:

вот кто-то, например, не понимает, почему Кендрик на Супербоуле — важно и круто, и почему я уделяю этому внимание в своем занятом графике и еще и разжевываю для аудитории небольшого совсем размера (человек 100-150 клинули и открыли эти посты сразу же по ходу возникновения у меня мыслей)?

Потому что я вижу красоту и значение этого в другой культуре, немножко другом мире, но это часть нашего мира, я в таком мире живу, где это событие — важная часть: Америка — центр мирового музыкального рынка и индустрии и я как сонграйтер интересующийся этим (и да, стремящийся расти и играть в будущем все крупнее и крупнее в индустрии, как и нашей, так и западной) — не могу не узнавать про это, потому что это исторически важное событие.

Также я сейчас в Африке уже почти три года, и это тоже раскрывает мне новые слои глобальных событий и явлений (про расизм, привилегии, насилие, взаимоотношения полов и гендеров). И чисто даже статистически вокруг меня больше темнокожих людей (сильно больше). А до этого в Кейптауне было более сбалансированно. И даже среди людей, физически не присутствующих в моей жизни, — среди тех, с кем я общаюсь постоянно, наравне и иногда больше чем с остальными близкими, — лучший друг в Кейптауне родился в ЮАР, но оба родителя из Ганы (человек не только минимум в 4 песнях моих отражен в той или иной степени, так и вообще собственноручно виноват в том, что я стала стэндап-комиком, потому что год слушал мои рассказы и как я просто ору на жизнь, охеревал, валидировал, смеялся и говорил "you're funny") и Пиджей (единственный темнокожий чувак в белой поп-группе Марун5 и по своим новоорлеанско-госпельно-арэнбишным делам многократно отмеченный Грэмми).

Так вот, пусть вам это будет понятно в качестве моей линзы: то что я вижу по жизни (включая в сегодняшнем Кендрике на супербоуле) — это результат моих мыслей, рефлексирующих и отражающих мой жизненный опыт.

Конечно, я эмоционально подключена лично — и как любитель музыки, и как любитель хип-хопа, и как любитель black culture (буду говорить теперь i've always been black culture curious хаха), и как человек живущий в одной среде (раса) физически, и как человек в длительной внутренней эмиграции в Лос-Анжелес (это как бы не эмиграция, но часть моей психической жизни, разумеется, в ЛА — котле поп-сонграйтинга).

Пиджей из Нового Орлеана — там проходил Суперкубок сейчас, там была террористическая атака недавно (мы переписывались пор это и обсудили его опыт и близких, в том числе). Я также понимаю, что будут те, кто будет не понимать Супербоул и Кендрика — и для них на улицах Нолы (New OrLeAns) было выступление белейшей Леди Гаги с красивой поп-песней (и красивой постановкой, прогулкой, по историческим улицам, ну очень красиво).

А еще было исполнение гимна Джоном Батистом — великолепным Грэмминосным тоже артистом из Нового Орлеана, с которым у нас есть касание через гостевого ментора Отум Роу и фильм "Американская симфония" на Нетфликсе — горячо всем рекомендую!!! Это такая репетиция "Wicked" — только это реальная жизнь и у Джона Батиста нет Галинды. (Хотя позже появляется жена Жулейка Суад — которая в том числе за 36 часов в перерывах между вливаниями химиотерапии раскрасила ему пианино, на котором он играет).

🤡🤡🤡Так вот: почему искусство важно и выступление Кендрика на супербоуле — тоже, для меня лично, и как вообще искусство помогает людям проживать жизнь (подключаясь к эмоциональному опыту, отраженному авторами в произведении и воспроизводимом артистом на сцене, отдельный кайф — когда автор и исполнитель — один и тот же человек, как тут).

Неважно, каким образом я тут с боку-припеку и оказалась эмоционально вовлечена в Кендрикбоул — его искусство, выступление, личные связи с разными людьми по касательной в том городе, но вот оказалась.

И проживаю сейчас вот что. Видеть как взрослый, талантливый, черный мужик (а черным людям расизм запрещал выражать злость, отнимал у них свободы и убивал, и требовал не обижаться, не мстить и не злиться — и у этого есть специальный термин black rage: ярость темнокожих) открыто в искусстве гениально хейтит своего соперника (отдельно смешно, что за то, что тот — недостаточно черный = недостаточно хипхоп, недостаточно артист, недостаточно мужик), получает за это все мыслимые награды и самую большую сцену в мире (по охвату телевизионной аудитории, но честно говоря, понятно, что больше людей включило смотреть Кендрика, чем американский футбол, пусть даже в одной их команд играет бойфренд Тейлор Свифт, аххаха).

И ему за это ничего не будет. Потому что он выражает свою злость экологично. Не будет убийства, поэтому в тюрьму никто не сядет. Но борьба будет цивилизованной, а потери — репутационными и финансовыми. В мире, который славит бабки (американский капитализм и корпоративизм) два чувака, которые цивилизованно меряются остротой словца, успехом, бабками, — это безопасная возможность прожить огромную ярость (на сцене!) среди людей, которые тебя примут и поддержат (аудитория стадиона и экранов как психотерапевт в кабинете). (И отпустить, понять, что ты можешь справиться со своими чувствами).

Много лет назад я рассказывала, как первой площадкой для моего собственного выражения злости была фраза "and are you thinking on me when you fuck her?" у Алланис Мориссет. Мы обсуждали это с Мюрреем (Камингсом, автором фильма Songwriter про его двоюродного брата Эда Ширана) после караоке в баре "Боуи", где я ее спела, и все эти инсайты вербализировались. Так вот такое же значение, как тот момент в караоке, лично для меня — кендрикбоул сыграл для многих людей, вовлеченных в это прямо или по касательной: фанатов Кендрика, фанатов хип-хопа, любителей музыки или кого угодно. Это возможность безопасно прожить и чуть сбросить напряжение.

Как возможность на Хэллоуин наряжаться и проигрывать пугающие сценарии (посмотрите "Жизнь Коко" про День Мертвых в Мексике), как возможность проигрывать сексуальные фантазии в разных практиках, как возможность орать на концертах хеви-металл-групп — это все разные модальности и механизмы проживания разных чувств.

И даже если вам непонятен / чужд / неприемлем этот конкретный способ, этот жанр, эта модальность — бесмысленно судить кого-то за то, что они это выбрали, им это подходит. Ну нравится человеку клубничное мороженое, когда вы предпочитаете шоколадный торт, или не едите сладкое — ну let them. Ну и пусть. И let yourself — позвольте себе, разрешите делать то, что подходит вам, что вам нравится (без вреда для окружающих, конечно, без убийств физических и эмоциональных).

Когда вы разрешаете себе быть собой (аутентичность), вы также учитесь разрешать другим быть такими, какие есть они. И настоящие артисты — квинтессенция этого: они проживают свою жизнь у вас на глазах, чтобы вы могли проживать свою.

В этом и есть дерзновение и акт искусства.

Если вы проявите свою ярость на полную мощность (экологично), то мир не рухнет — а даже станет лучше.

Кендрикбоул — это как смотреть, как один боец ММА размазывает другого в кашу (только без последствий). Гормоны те же, но похорон не потребуется. (И можно представлять, как вы тоже размажете в кашу тех, кто вас обидел, и понять, что это можно себе разрешить: потому что говорить и представлять — не равно делать. А также можно проиграть в безопасном пространстве — попросить друга побыть противником и поразмазывать ему по лицу овсяную кашу).

Хотелось проговорить кендрикбоул за вчера и оставить его в том дне, но придется еще заключительный пост сделать — изрядно не хочется, но это сигнал, что надо. И вас попрошу почитать и поразмыслить — или пусть просто прочитается и это позволит интересным семенам посеяться. Но насыпьте реакций, чтобы мне было проще писать, зная, что кто-то ждёт 🫶