«Мумия» (1999) — лучший фильм Стивена Соммерса.
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Этот фильм, вышедший на экраны в 1999 году, до сих пор является моим любимым не только в данной франшизе, но и в приключенческом жанре вообще.
Серия фильмов про мумию, между прочим, древняя — первый фильм увидел свет аж в 1932 году. С тех пор франшизу не раз перезапускали, снимали приквелы, спин-оффы, жанр разнился от ужасов до комедии, но именно в фильме 1999 года все компоненты были подобраны в нужных пропорциях.
«Мумия» Стивена Соммерса — это фантастический приключенческий боевик с элементами как триллера, так и комедии. Моменты, где полуразложившийся Имхотеп преследует своих жертв, нагонял мурашек, но потом следовали сцены с Риком О’Коннелом (Брендан Фрайзер), и атмосфера менялась. Мало того, что картина изобиловала неплохим юмором, так и между персонажами Фрайзера и Рейчел Вайс (ещё совсем юной и такой прекрасной) чувствовалась настоящая химия.
Кстати о химии. История решила сделать упор на историю несчастной любви принца Имхотепа, который пронёс её через тысячелетия, чтобы вернуть из царства мёртвых Анк-су-намун, свою возлюбленную. Поэтому восставший из мёртвых египетский жрец, приводящий в трепет своим взглядом, становится не просто пугалом, а даже и трагическим героем, не сломленным до самого конца, ведь даже последними его словами является новое пророчество.
Как ни странно, в два часа экранного времени режиссёр умудрился запихать и любовь, и экшен, и древние тайны, и путешествия, и комедию, и хоррор, и даже как-никак раскрыть персонажей, и получилось всё это действительно неплохо. Невозможно было оторваться от экрана, ведь режиссёр умело хватал зрителя за сердце и заставлял его то замирать от страха и восторга, то биться быстрее из-за волнения за героев.
Лично я считаю, что фильм не нуждался в продолжениях, и оба сиквела я предпочёл бы забыть как страшный сон. «Мумия возвращается» была крайне вторичной по отношению к первому фильму, а третья часть вышла попросту скучной. Приквел про царя скорпионов вышел проходным, но смотрибельным на один раз, однако его продолжения — откровенная дешёвая халтура, фильм от фильма только хуже. А всего «Царей» выпустили аж пять штук, последний — в 2018 году! Разумеется, Скала играл только в первом фильме, дальше актёры менялись, и вспомнить можно разве что Рона Перлмана в третьей части.
Можно вспомнить и отвратительную видеоигру 2000 года, созданную по мотивам первого фильма. Кривая как визуально, так и геймплейно, она получила крайне низкие оценки критиков, хотя сейчас вспоминается с ноткой приятной ностальгии.
«Мумию» 1999 года лучше всего рассматривать как единичное, уникальное произведение — сейчас это уже классика приключенческого жанра, которой в этом году исполняется аж 26 лет. Спецэффекты устарели, но прекрасные актёры, отличная музыка, старательно возведённые декорации, натурные съёмки и захватывающая история делают картину всё ещё увлекательной и интересной. Лучше Стивен Соммерс уже так ничего и не снял. Был ещё неплохой «Ван Хельсинг», но он не собрал необходимой кассы и получил много негативных отзывов критиков, и в итоге пустил последующую карьеру Соммерса под откос. И очень жаль, потому что в ином случае мы могли бы увидеть ещё не один крепкий приключенческий фильм.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Котогик, если ты не тратишь много денег на игры — ты их не любишь
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
По крайней мере так считает глава Gearbox Рэнди Питчфорд. Дядька уже давно известен тем, насколько лютые ветра свистят у него в голове. Данный случай явно не стал исключением, которое могло бы продемонстрировать его адекватность.
Рэнди в очередной раз решил оправдать высокий ценник грядущей Borderlands 4, ведь у нас появились предзаказы. Цифры там дикие: базовая версия игры стоит 70 долларов (ну хоть не 80), зато расширенные издания с дополнительным контентом — 100 и 130 долларов!!!
Игроки, разумеется, считают такой ценник перебором. Пичфорд же уверен, что «ценность Borderlands 4 окажется куда выше любой возможной стоимости игры». В пример он привёл Mario Kart World, которая будет продаваться за 80 баксов. Мол это оправдано, ведь игра наверняка будет классной.
Да и вообще Рэнди считает, что разницы в 10-20 баксов считают мелочные люди, которые не так уж и сильно любят игры:
«Может, для кого-то разница цены в 10 долларов имеет значение, но с точки зрения любителей видеоигр, так ли это важно? Вы не сможете купить инди-игру за 10 долларов или вместо игры за 30 долларов вам придётся взять что-то за 20. Насколько это важно? Мы говорим о людях, которые владеют консолями и игровыми ПК, а не о бездомных. И я не пытаюсь быть легкомысленным, мы живём в одном мире и делаем всё, что в наших силах»
Вечно можно смотреть на три вещи: огонь, воду и извивания манагеров игровых компаний, которые всеми силами оправдывают неправомерный рост цен. То нам заливали в уши про «лучше повысить цены, чем вводить микротранзакции», хотя делалось и то, и то. А теперь просто давят на чувство собственной значимости, ведь их игры ТОЧНО крутые и ТОЧНО стоят своих денег. Вы вообще когда играли последний раз в ААА-проект, который реально стоил 70-80 баксов по эмоциям? Вот и я о том же.
Но ежели кому интересно, то Borderlands 4 12 сентября на PS5, Xbox Series и ПК. Раннего доступа в расширенных изданиях нет.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наконец-то маховик батальных разборов #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии».
⚽️ https://telegra.ph/Hroniki-Narnii-diletant-protiv-diletanta-v-samom-fehntezijnom-srazhenii-kinematografa-06-18
#Тимофеев
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
#Тимофеев
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Хроники Нарнии: дилетант против дилетанта в самом фэнтезийном сражении кинематографа
Наконец-то маховик батальных разборов набрал достаточную амплитуду для того, чтобы затронуть один из самых амбициозных фэнтези-кинопроектов нулевых годов: экранизацию «Хроник Нарнии». Нулевые были для кинофэнтези благословенным временем. Успех Питера Джексона…
Новый роман Сапковского по Ведьмаку «Перекрёсток воронов» выйдет в России 30 сентября
Vivat Imperium of Cat. Изначально книга должна была выйти ещё в апреле. Но теперь выйдет 30 сентября, тогда же, как и в остальном мире. Официальная причина переноса – настоятельная просьба автора Анджея Сапковского.
Конечно, можно заподозрить, что на самом деле причина переноса – скандал с позорной ИИ-обложкой. Правда, сомнительно, что для того, чтобы нарисовать нормальную обложку, нужно полгода. Но так как новую обложку так и не показали (по словам издательства «они пока не готовы это сделать»), то ничего другого думать и не остается.
Помимо книжного издания, будет также и аудиоверсия в озвучке Всеволода Кузнецова – русскоязычного голоса Геральта в последних играх от CDPR. Переводом же занимался Вадим Кумок, который ранее переводил предыдущую книгу серии – «Сезон гроз».
#Морозов
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Vivat Imperium of Cat. Изначально книга должна была выйти ещё в апреле. Но теперь выйдет 30 сентября, тогда же, как и в остальном мире. Официальная причина переноса – настоятельная просьба автора Анджея Сапковского.
Конечно, можно заподозрить, что на самом деле причина переноса – скандал с позорной ИИ-обложкой. Правда, сомнительно, что для того, чтобы нарисовать нормальную обложку, нужно полгода. Но так как новую обложку так и не показали (по словам издательства «они пока не готовы это сделать»), то ничего другого думать и не остается.
Помимо книжного издания, будет также и аудиоверсия в озвучке Всеволода Кузнецова – русскоязычного голоса Геральта в последних играх от CDPR. Переводом же занимался Вадим Кумок, который ранее переводил предыдущую книгу серии – «Сезон гроз».
#Морозов
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приветствую, Котогик!
Совсем недавно анимешные ресурсы облетела новость о запрете на территории нашей страны некоторой манги, и в том числе довольно известной — «Перерождение безработного». Причина: изображение несовершеннолетних, занятых половым вопросом. Само аниме, мной горячо уважаемое, вроде бы пока не трогали, но, может, к выходу третьего сезона взор падёт и на него. Вспомним, что там и к чему.
В целом, это самый что ни на есть классический исекай, о чём и говорится в названии. 34-летний парень жил затворником, попал под грузовик, переродился в ребёнка в фэнтези-мире с магией и рыцарями, сохранив при этом память о прошлой жизни. Я вообще ни разу не фанат жанра, но из тех, что я смотрел, это, на мой вкус, лучший не чисто комедийный исекай (лучший комедийный — «Коносуба»). Почему? Потому что герои действительно интересно прописаны. Взрослея с главным героем, ты познаёшь окружающий мир сначала на уровне деревни, потом города, потом и континентов. У главного героя, естественно, есть способности, уникальное количество маны, но они не подавляющие, и, как правило, герой вполне может получить от более старших товарищей, что периодически и происходит. Там есть всё, за что можно любить жанр аниме: борьба за признание, любовные переживания, крутые драки, нестандартные повороты, путешествия, комедия положений, куча классного фансервиса и кошкодевочки. Очень качественный визуал и при этом довольно захватывающий сюжет.
Есть ли там лоликон? Не особо. Подразумевается ли там что-то у несовершеннолетних — да, вполне. Несмотря на довольно фэнтезийную канву, это аниме не для детей. Само по себе повествование происходит в период, примерно соответствующий нашему средневековью, который подразумевает интриги между правящими домами, войны, отравления, отрубание голов провинившимся и похищение наследников. И это там тоже сполна имеется, ибо кроме кошкодевочек, там ещё много отрубленных частей тела, кровищи и всякого унижения. И к этому же вступление в брак, увы, в несовершеннолетнем возрасте со всеми вытекающими (ну или втекающими).
Никто просто не делал скидку на то, что это будет смотреть неоперившийся школьник, хотя с нынешней доступностью информации это дело нехитрое. Там главный герой половину второго сезона борется с импотенцией, вызванной психологической травмой. Не без гэгов, конечно, но, тем не менее, это заставляет взрослых людей искренне за него переживать. Для женской аудитории тоже есть позитивные моменты: все, с кем он куда-то вступает, становятся его жёнами или получают соответствующее предложение. Да и в целом к концу второго сезона герой вплотную приблизился к совершеннолетию, так что вряд ли такой контент в манге будет сильно частым.
Повторюсь, там девочек в юном возрасте выдают замуж за нужных людей из нужных семей, это было и в нашей истории. В связи с этим вопрос, а стоит ли за такие псевдоисторические моменты карать или надо думать о молодом поколении?
Не думаю, что там нарисовано прям в подробностях до болтиков и гаечек, да у той же манги ограничения 18+ на всех агрегаторах.
Такие дела.
#Истомин
#Аниме
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Совсем недавно анимешные ресурсы облетела новость о запрете на территории нашей страны некоторой манги, и в том числе довольно известной — «Перерождение безработного». Причина: изображение несовершеннолетних, занятых половым вопросом. Само аниме, мной горячо уважаемое, вроде бы пока не трогали, но, может, к выходу третьего сезона взор падёт и на него. Вспомним, что там и к чему.
В целом, это самый что ни на есть классический исекай, о чём и говорится в названии. 34-летний парень жил затворником, попал под грузовик, переродился в ребёнка в фэнтези-мире с магией и рыцарями, сохранив при этом память о прошлой жизни. Я вообще ни разу не фанат жанра, но из тех, что я смотрел, это, на мой вкус, лучший не чисто комедийный исекай (лучший комедийный — «Коносуба»). Почему? Потому что герои действительно интересно прописаны. Взрослея с главным героем, ты познаёшь окружающий мир сначала на уровне деревни, потом города, потом и континентов. У главного героя, естественно, есть способности, уникальное количество маны, но они не подавляющие, и, как правило, герой вполне может получить от более старших товарищей, что периодически и происходит. Там есть всё, за что можно любить жанр аниме: борьба за признание, любовные переживания, крутые драки, нестандартные повороты, путешествия, комедия положений, куча классного фансервиса и кошкодевочки. Очень качественный визуал и при этом довольно захватывающий сюжет.
Есть ли там лоликон? Не особо. Подразумевается ли там что-то у несовершеннолетних — да, вполне. Несмотря на довольно фэнтезийную канву, это аниме не для детей. Само по себе повествование происходит в период, примерно соответствующий нашему средневековью, который подразумевает интриги между правящими домами, войны, отравления, отрубание голов провинившимся и похищение наследников. И это там тоже сполна имеется, ибо кроме кошкодевочек, там ещё много отрубленных частей тела, кровищи и всякого унижения. И к этому же вступление в брак, увы, в несовершеннолетнем возрасте со всеми вытекающими (ну или втекающими).
Никто просто не делал скидку на то, что это будет смотреть неоперившийся школьник, хотя с нынешней доступностью информации это дело нехитрое. Там главный герой половину второго сезона борется с импотенцией, вызванной психологической травмой. Не без гэгов, конечно, но, тем не менее, это заставляет взрослых людей искренне за него переживать. Для женской аудитории тоже есть позитивные моменты: все, с кем он куда-то вступает, становятся его жёнами или получают соответствующее предложение. Да и в целом к концу второго сезона герой вплотную приблизился к совершеннолетию, так что вряд ли такой контент в манге будет сильно частым.
Повторюсь, там девочек в юном возрасте выдают замуж за нужных людей из нужных семей, это было и в нашей истории. В связи с этим вопрос, а стоит ли за такие псевдоисторические моменты карать или надо думать о молодом поколении?
Не думаю, что там нарисовано прям в подробностях до болтиков и гаечек, да у той же манги ограничения 18+ на всех агрегаторах.
Такие дела.
#Истомин
#Аниме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Полное ущелье пафоса
Пафос.
Это слово скрывает в себе очень много и очень мало одновременно. Это игра на эмоциях и ощущениях, которая зачастую скрывает за собой отсутствие логики. Или наоборот, выступает ей заменой?
Я бы хотел рассмотреть проблему пафоса в художественных произведениях на неожиданном, на первый взгляд, для этого примере. На примере фильма "Ущелье".
Фильм о двух снайперах, которые сторожат ущелье, в неизвестной местности, пропитан пафосом, потому что сюжетных ходов, сделанных только ради того, чтобы нагнать ощущения важности событий, их загадочности и таинственности там множество.
Дальше будут очевидные спойлеры, поэтому если вы хотели посмотреть эту картину, про которую написал не так давно обзор мистер Широков, то можете обратиться к его обзору, а к разбору вернуться позднее.
Начинается фильм как заурядная шпионская картина. Двух оперативников-профессионалов вербуют для выполнения задания, здесь всё стандартно. Они соглашаются и выезжают на место действия сюжета.
Затем нас знакомят с текущим смотрителем поста на Западной стороне ущелья. Он проводит экскурсию сменщику, собирает вещи, уходит в точку эвакуации, вызывает вертолёт и... вместе с благодарностью получает очередь из автомата в живот.
Тем самым, нам не только показывают, что ждет ГГ в конце года службы, но и говорят "видите, насколько серьёзна угроза и секретность?" И с этого начинает раскручиваться маховик пафоса.
Градус пафоса поддерживают и местные укрепления по обе стороны ущелья. Маскировка от спутников, турели с гатлингами, мины. Всё ради того, чтобы сдержать то, что внутри ущелья.
Павел в своём обзоре отмечает, что вторая половина фильма, посвящённая пробежке по дну ущелья довольно слабовата.
Но в контексте местного пафоса это то, к чему и шло.
Убитый предшественник ГГ говорит, что в сороковые годы в ущелье пропал кавалерийский полк. Но учитывая, что происходило внизу на самом деле, это больше чем просто байка.
Потому что в условиях утечки биологического оружия, которое разрабатывалось внизу, туда действительно послали кавалерийский полк.
Не отутюжили зажигалками с B-17 или огнеметными танками.
Секретную базу стран антигитлеровской коалиции по разработке биооружия стали зачищать кавалерией. С саблями (которыми мутировавшие кавалеристы всё ещё пользуются).
Пафосно ли это? Черт побери, ещё как.
Отдельно стоит сказать и про антураж самой базы. Трупы принявших яд в церкви, общая картина ада на Земле, которая разворачивается внизу, всё это также пафос в чистом виде.
Секретные эксперименты корпорации, которая каждый год отправляет в расход по лучшему оперативнику из стран НАТО и бывшего ОВД? А потом имеет ещё и протокол самоуничтожения базы с помощью ядерной бомбы, которая висит тут как на испытательном стенде? Дайте две.
Куратор, которая лично пришла разбираться с нарушившими протокол оперативниками, не послав вместо себя просто отряд головорезов?
Можно ли провести параллели? Конечно. Кто сказал Вархаммер? Заметите двух снайперов на двух аколитов Инквизиции, а начальницу на инквизитора-радикала и вы получите сюжет для кампании по Dark Heresy.
И это прекрасно ложится на сюжет фильма, потому что Ваха, как и данная картина, работает на чистом пафосе.
Если сорвать этот ореол, то получится то, о чем говорил Павел в своём обзоре. Достойный фильм, с проседающей второй частью. Фильм, где хочется себе пробить рукой лицо в ряде моментов, особенно когда "ужасающая правда" вскрывается.
Но если смотреть на него как на квинтэссенцию пафоса и "Ваху без Вахи" то фильм сделан прекрасно и не отступает от своего заданного настроения ни на шаг.
Настроения запредельно пафосной истории, на фоне которой развиваются отношения между двумя профессиональными убийцами, которые урвали себе билет на уединённый курорт с прекрасными монстрами для отстрела, стремясь сбежать от собственных проблем.
#Сафонов
#Мнение
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Пафос.
Это слово скрывает в себе очень много и очень мало одновременно. Это игра на эмоциях и ощущениях, которая зачастую скрывает за собой отсутствие логики. Или наоборот, выступает ей заменой?
Я бы хотел рассмотреть проблему пафоса в художественных произведениях на неожиданном, на первый взгляд, для этого примере. На примере фильма "Ущелье".
Фильм о двух снайперах, которые сторожат ущелье, в неизвестной местности, пропитан пафосом, потому что сюжетных ходов, сделанных только ради того, чтобы нагнать ощущения важности событий, их загадочности и таинственности там множество.
Дальше будут очевидные спойлеры, поэтому если вы хотели посмотреть эту картину, про которую написал не так давно обзор мистер Широков, то можете обратиться к его обзору, а к разбору вернуться позднее.
Начинается фильм как заурядная шпионская картина. Двух оперативников-профессионалов вербуют для выполнения задания, здесь всё стандартно. Они соглашаются и выезжают на место действия сюжета.
Затем нас знакомят с текущим смотрителем поста на Западной стороне ущелья. Он проводит экскурсию сменщику, собирает вещи, уходит в точку эвакуации, вызывает вертолёт и... вместе с благодарностью получает очередь из автомата в живот.
Тем самым, нам не только показывают, что ждет ГГ в конце года службы, но и говорят "видите, насколько серьёзна угроза и секретность?" И с этого начинает раскручиваться маховик пафоса.
Градус пафоса поддерживают и местные укрепления по обе стороны ущелья. Маскировка от спутников, турели с гатлингами, мины. Всё ради того, чтобы сдержать то, что внутри ущелья.
Павел в своём обзоре отмечает, что вторая половина фильма, посвящённая пробежке по дну ущелья довольно слабовата.
Но в контексте местного пафоса это то, к чему и шло.
Убитый предшественник ГГ говорит, что в сороковые годы в ущелье пропал кавалерийский полк. Но учитывая, что происходило внизу на самом деле, это больше чем просто байка.
Потому что в условиях утечки биологического оружия, которое разрабатывалось внизу, туда действительно послали кавалерийский полк.
Не отутюжили зажигалками с B-17 или огнеметными танками.
Секретную базу стран антигитлеровской коалиции по разработке биооружия стали зачищать кавалерией. С саблями (которыми мутировавшие кавалеристы всё ещё пользуются).
Пафосно ли это? Черт побери, ещё как.
Отдельно стоит сказать и про антураж самой базы. Трупы принявших яд в церкви, общая картина ада на Земле, которая разворачивается внизу, всё это также пафос в чистом виде.
Секретные эксперименты корпорации, которая каждый год отправляет в расход по лучшему оперативнику из стран НАТО и бывшего ОВД? А потом имеет ещё и протокол самоуничтожения базы с помощью ядерной бомбы, которая висит тут как на испытательном стенде? Дайте две.
Куратор, которая лично пришла разбираться с нарушившими протокол оперативниками, не послав вместо себя просто отряд головорезов?
Можно ли провести параллели? Конечно. Кто сказал Вархаммер? Заметите двух снайперов на двух аколитов Инквизиции, а начальницу на инквизитора-радикала и вы получите сюжет для кампании по Dark Heresy.
И это прекрасно ложится на сюжет фильма, потому что Ваха, как и данная картина, работает на чистом пафосе.
Если сорвать этот ореол, то получится то, о чем говорил Павел в своём обзоре. Достойный фильм, с проседающей второй частью. Фильм, где хочется себе пробить рукой лицо в ряде моментов, особенно когда "ужасающая правда" вскрывается.
Но если смотреть на него как на квинтэссенцию пафоса и "Ваху без Вахи" то фильм сделан прекрасно и не отступает от своего заданного настроения ни на шаг.
Настроения запредельно пафосной истории, на фоне которой развиваются отношения между двумя профессиональными убийцами, которые урвали себе билет на уединённый курорт с прекрасными монстрами для отстрела, стремясь сбежать от собственных проблем.
#Сафонов
#Мнение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Шухартской (Алексей Шухартской)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Steel Seed: Nier Automata по-итальянски
Мы живём в удивительное время. Буквально лет 10-15 назад сложно было представить, что инди-разработчики будут иметь ресурсы и возможности для того, чтобы их проекты выглядели не как пиксельные или воксельные поделки, а самые настоящие ИГРЫ с бюджетом и размахом. Но что же у таких произведений под капотом? Давайте разберёмся на примере недавней Steel Seed, созданной силами небольшой итальянской студии Storm in a Teacup при поддержке отечественного издательства «Бука».
Мы живём в удивительное время. Буквально лет 10-15 назад сложно было представить, что инди-разработчики будут иметь ресурсы и возможности для того, чтобы их проекты выглядели не как пиксельные или воксельные поделки, а самые настоящие ИГРЫ с бюджетом и размахом. Но что же у таких произведений под капотом? Давайте разберёмся на примере недавней Steel Seed, созданной силами небольшой итальянской студии Storm in a Teacup при поддержке отечественного издательства «Бука».
Игра представляет собой стелс-экшен о далёком будущем, где человечество практически полностью вымерло из-за войн и дефицита ресурсов. Однако посреди пустоши стоит огромный автоматизированный комплекс, где машины производят сами себя и ждут своего часа. Главная героиня — девушка Зои, чьё сознание было оцифровано и перенесено в механическое тело. Она должна узнать судьбу своего отца и понять, как с помощью возможностей комплекса возродить человечество.
Что хочу сразу отметить — Steel Seed очень прилично выглядит. Итальянцы явно неплохо изучили возможности Unreal Engine 5, поэтому к качеству текстур и анимациям претензий нет, всё выполнено на достаточно высоком уровне. Даже постановка кат-сцен и всяких погонь вполне себе напоминает Uncharted или же Star Wars Jedi Fallen Order. Всё зрелищно бахает, разваливается и радует кинематографичностью. Также понравились моменты, где камера на манер Nier Automata переходит в 2Д-ракурс.
В плане дизайна окружения видно прямое вдохновение, помимо классического набора научной фантастики, котлами из Horizon Zero Dawn. Я увидел много схожего в этих индустриальных пейзажах, строении цехов и отсеков комплекса. И это выглядит пристойно…но очень однообразно. У Horizon всё же был огромный открытый мир, где такие вот индустриальные локации классно контрастировали с дикой природой. Steel Seed же очень не хватает разнообразия в дизайне помещений, в освещении. Всё либо тёмное, либо серое.
Игровой процесс представляет собой стелс-экшен с большим упором на скрытность и платформинг. Основа геймплея мне в целом довольно зашла. Стелс достаточно агрессивен и динамичен. Удивляет игра не столько ИИ роботов, их поведение достаточно предсказуемо. Дело скорее в том, как разработчики грамотно организовывают каждую секцию и расставляют врагов. Они тут и в ближний бой умеют, и в дальний, есть и затанкованные вариации. Поэтому приходится планировать каждый шаг, использовать укрытия и все гаджеты, открывающиеся по мере прохождения.
Да и, честно говоря, драться в открытую вы банально не захотите. Боевая система крайне топорная, состоит всего лишь из лёгкой атаки, тяжёлой и уклонения. Ну и ещё дрон Коби вас немножко поддержит стрельбой сверху. Однако у ударов импакт около никакой, да и урона вы наносите не так, чтобы много. Поэтому стелсить банально приходится.
Механики перемещения мне в целом тоже понравились. От стандартного карабкания по уступам игра быстро переходит к планированию, покатушкам на лодках и прочем транспорте, а также использованию окружения для прохождения полос препятствий, вроде магнитных платформ для массивных прыжков. Прогрессия в данном аспекте достаточно выверенная, двигаться вперёд приятно почти всегда.
Сюжет… здесь есть, давайте скажу так. Местная история определённо не призвана поднимать сложные вопросы и удивлять. Основной сюжетный поворот вы почувствуете уже в первые 30 минут игры, а её хронометраж 6 часов, если что. И в этом не было бы проблемы, если бы персонажи радовали харизмой. Но лично у меня как-то не получилось проникнуться чернокожей девочкой-андроидом, которая болтает без умолку, комментируя всё происходящее.
Однако слишком строго судить Steel Seed всё же я не вижу смысла. Для игры, которая стоит как треть современного ААА-проекта здесь достаточно контента и зрелищных ситуаций. Стелс-сегменты увлекают, да и выглядит всё это дело приятно. С более приятной боёвкой и выверенным арт-дирекшеном это был бы очень крутой продукт. На данный же момент я бы посоветовал присмотреться к Steel Seed только любителям скрытности и коротких, но насыщенных приключений.
#Широков
#Игры
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Что хочу сразу отметить — Steel Seed очень прилично выглядит. Итальянцы явно неплохо изучили возможности Unreal Engine 5, поэтому к качеству текстур и анимациям претензий нет, всё выполнено на достаточно высоком уровне. Даже постановка кат-сцен и всяких погонь вполне себе напоминает Uncharted или же Star Wars Jedi Fallen Order. Всё зрелищно бахает, разваливается и радует кинематографичностью. Также понравились моменты, где камера на манер Nier Automata переходит в 2Д-ракурс.
В плане дизайна окружения видно прямое вдохновение, помимо классического набора научной фантастики, котлами из Horizon Zero Dawn. Я увидел много схожего в этих индустриальных пейзажах, строении цехов и отсеков комплекса. И это выглядит пристойно…но очень однообразно. У Horizon всё же был огромный открытый мир, где такие вот индустриальные локации классно контрастировали с дикой природой. Steel Seed же очень не хватает разнообразия в дизайне помещений, в освещении. Всё либо тёмное, либо серое.
Игровой процесс представляет собой стелс-экшен с большим упором на скрытность и платформинг. Основа геймплея мне в целом довольно зашла. Стелс достаточно агрессивен и динамичен. Удивляет игра не столько ИИ роботов, их поведение достаточно предсказуемо. Дело скорее в том, как разработчики грамотно организовывают каждую секцию и расставляют врагов. Они тут и в ближний бой умеют, и в дальний, есть и затанкованные вариации. Поэтому приходится планировать каждый шаг, использовать укрытия и все гаджеты, открывающиеся по мере прохождения.
Да и, честно говоря, драться в открытую вы банально не захотите. Боевая система крайне топорная, состоит всего лишь из лёгкой атаки, тяжёлой и уклонения. Ну и ещё дрон Коби вас немножко поддержит стрельбой сверху. Однако у ударов импакт около никакой, да и урона вы наносите не так, чтобы много. Поэтому стелсить банально приходится.
Механики перемещения мне в целом тоже понравились. От стандартного карабкания по уступам игра быстро переходит к планированию, покатушкам на лодках и прочем транспорте, а также использованию окружения для прохождения полос препятствий, вроде магнитных платформ для массивных прыжков. Прогрессия в данном аспекте достаточно выверенная, двигаться вперёд приятно почти всегда.
Сюжет… здесь есть, давайте скажу так. Местная история определённо не призвана поднимать сложные вопросы и удивлять. Основной сюжетный поворот вы почувствуете уже в первые 30 минут игры, а её хронометраж 6 часов, если что. И в этом не было бы проблемы, если бы персонажи радовали харизмой. Но лично у меня как-то не получилось проникнуться чернокожей девочкой-андроидом, которая болтает без умолку, комментируя всё происходящее.
Однако слишком строго судить Steel Seed всё же я не вижу смысла. Для игры, которая стоит как треть современного ААА-проекта здесь достаточно контента и зрелищных ситуаций. Стелс-сегменты увлекают, да и выглядит всё это дело приятно. С более приятной боёвкой и выверенным арт-дирекшеном это был бы очень крутой продукт. На данный же момент я бы посоветовал присмотреться к Steel Seed только любителям скрытности и коротких, но насыщенных приключений.
#Широков
#Игры
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Котогик, наконец-то Assassin's Creed про Китай!
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Blood Message - Official Reveal Trailer
Check out the Reveal Trailer for Blood Message, an upcoming third-person linear action-adventure game developed by 24 Entertainment Studio in conjunction with NetEase Thunder Fire. Players will embark on a journey set during the real-life Dunhuang Uprisings…
«Финикийская Схема» 2025
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot