🚩 Плохая новость: смерть неизбежна.

🚩 Хорошая новость: из века в век это подталкивало человечество двигаться дальше. Об этом новая беседа с Владимиром Легойдой — главредом журнала «Фома», уже на канале.

Как столкновение со смертью меняло мир на протяжении эпох? Что осознает человек, что недоступно ни одному живому существу? И какой ключевой вопрос стоит в центре религии и он объясняет все?

Об этом — Владимир Легойда — главный редактор журнала «Фома», профессор МГИМО, кандидат политических наук, профессор Университета «Сириус», в четвертой беседе авторского курса «Культура и религия: история отношений».

🌍 Смотреть

🌐 Смотреть

📺 Смотреть

🌍 Смотреть

🌟 Присоединяйтесь к клубу профессора Легойды — месту, где не боятся сложных разговоров на умные темы. Для тех, кто пропустил — первая часть курса:

Беседа 1 • Беседа 2 • Беседа 3

• Благодарим культурный центр «Фавор» за помощь в работе над лекцией.

• Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#академ_клуб

Сохраняй список фильмов о людях искусства:

🤩 Импрессионисты, 2006-2007
🤩 Амадей, 1984
🤩 Волшебная страна, 2004
🤩 Грех, 2019

🌟🌟
🌟🌟
@foma_academy — о кино со смыслом

Октябрь уж наступил, холодает. Встречайте жаркую афишу наших живых встреч. Будет тепло и увлекательно.

🤩 Книги, которые читали Онегин и Татьяна: зашифрованные послания Пушкина. Вторая лекция годового офлайн-курса

Лектор: Мария Штейнман – кандидат филологических наук, профессор НИУ ВШЭ

Когда?
📆 8 октября 19:00

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ

🤩 Серебряный век и Апокалипсис. Чаяния и отчаяние русского искусства в эпоху катастрофы. Третья лекция годового офлайн-курса

Лектор: Олег Скляров – доктор филологических наук, профессор кафедры славянской филологии ПСТГУ

Когда?
📆 29 октября 19:00

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ

❗️При покупке абонемента сразу на три лекции по литературе — скидка 10%!

Адрес лекций: Культурный центр «Фавор», Московское Подворье Троице-Сергиевой Лавры, митрополичьи палаты, лекционный зал. 2-й Троицкий переулок, д. 6 стр.9
🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤

Спецкурс «Краткая история Церкви: все, что нужно знать»: спецпроект для гуманитариев, которые хотят закрыть свои исторические гештальты.

Спикер: Петр Пашков – кандидат теологии, постоянный гость проекта «Минутная история», эксперт по разгадыванию исторических тайн.

🤩 Преследования христиан. Что было дальше? За что гнали первых христиан и чем это обернулось?

Когда?
📆 7 октября 19:00

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ

🤩 Путь из Рима в Византию. Начало: христианские интеллектуалы, споры и идеи

Когда?
📆 21 октября 19:00

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ
❗️При покупке сразу 5 лекций спецкурса по истории Церкви – скидка 10%!

Адрес лекций:
Культурный центр «Фавор», Московское Подворье Троице-Сергиевой Лавры, митрополичьи палаты, лекционный зал. 2-й Троицкий переулок, д. 6 стр.9 (м. Цветной бульвар)
🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤

Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать»

Уже известный эксперт Петр Пашков проведет увлекательное путешествие в мир Византии.

🤩 Лекция «Искусство слова в Византии»

Когда?
📆 11 октября 15:00

Где?
📍 Московский Дом Художеств, ул. Кузнецкий Мост, 11, стр. 1

БЕСПЛАТНО. БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

Ждем каждого!

Обо что споткнулся герой романа «Великий Гэтсби»? О главной ловушке — иеромонах Иларион (Резниченко) @tollelegechannel — докторант Freie Universität Berlin, магистр богословия и филологии.

.・゜゜・ ・゜゜・．

📚📚📚 «Великий Гэтсби» —
📚📚📚 прекрасный рассказ
📚📚📚 о том, что счастье
📚📚📚 гораздо шире
📚📚📚 нашего о нем
представления.

А несчастье — гораздо больнее, чем может показаться человеку, решившемуся на нечестность перед самим собой.

Гэтсби, чье имя дало название роману, — человек сомнительный по всем признакам. Он очень богат, собирает многочисленные вечеринки, при этом неясен источник его состояния в столь молодом возрасте, неясна и его биография. Это, впрочем, никак не мешает бесчисленным гостям наслаждаться бесплатными напитками и музыкой, а также возможностью «засветиться» в столь презентабельном обществе.

В этом обществе оказался и наш рассказчик Ник, который был соседом Гэтсби. Как позднее выясняется, у них есть и общие знакомые, и с этими общими знакомыми не всё так просто. Здесь всплывают прошлые истории, накладывающиеся на настоящее неблагополучие и незабытые чувства. Вырисовывается целый клубок взаимных проблем, которые должны как-то разрешиться, с учетом того что и Гэтсби становится их участником.

Богатые тоже плачут — это, конечно, правда. Но богатые и любить хотят тоже. И если богатство Гэтсби вызывает вопросы, то его чувства вполне понятны, хотя и не делают его поступки оправданными и благоразумными. В итоге он платит слишком высокую цену за свои иллюзии. Ник считает Гэтсби благороднее прочих. Наверное, это так, потому что Гэтсби здесь больше всех жалко. Его бросили почти все, а это о чём-то говорит.

︾︾︾

📖 ⭐️@foma_academy — просто о сложном в искусстве ⭐️

🎬 О главной черте оттепельного кино Лев Наумов — писатель, культуролог, киновед:

В захватывающей истории советского кино — а отечественная летопись, действительно, одна из самых насыщенных среди национальных кинематографий — случались редкие мгновения, когда искусство вырывалось из жесткой клетки идеологии и обращалось к человеку — к его лицу, голосу, боли, надежде. Эпоха оттепели или «советской новой волны» была именно такой. Хрупкий промежуток, когда сталь репрессий уже растаяла, а новая морозная ночь еще не опустилась. В этот короткий миг кинематограф в который раз словно впервые вдохнул свежий воздух и заговорил не о лозунгах и победах, а о человеческом.

Что делает фильмы оттепели особенными? Прежде всего — интонация. В них появилась пауза, зазвучала тишина, возможность взглянуть герою в глаза и не торопиться. Камера перестала быть орудием пропаганды и превратилась в зеркало души. Взять, к примеру, «Летят журавли» Михаила Калатозова. Война здесь показана не через реляции и батальные сцены, а через трагедию любви, через женский взгляд. Или «Иваново детство» Андрея Тарковского, где мальчишеский сон и реальность катастрофы сплетаются в единую ткань трагической судьбы.

Кино оттепели внятно заговорило о частной жизни, об индивидуальности и субъективности, покорно сосуществующих или вынужденно соседствующих с идеалами социализма. Оно обнаружило ценность простого человеческого бытия — дружбы, первой любви (прежде — почти табу), сомнения. С экранов исчезла бронзовая монументальность положительного героя, на смену пришли живые, уязвимые люди. Скажем, в «Чистом небе» Григория Чухрая герой теряет веру в систему, но остается верен самому себе. Оказывается, это гораздо важнее... Кто бы мог подумать?!..

То, что представляется самоочевидным, обретало значение откровения. Однако важнее всего другое. Эти фильмы, в силу уже не сиюминутного, а универсального, вне идеологического устройства сюжета и заостренных вопросов, не стареют. Для отечественного искусства это стало озарением: ушла эпоха, изменился язык кино, но свежесть оттепели до сих пор ощутима — она живет в прозрачности образов, в доверии зрителя. Молодые режиссеры тогда словно впервые открывали, что кинематограф — не средство назидания, а искусство видеть.

Оттепельное кино — не жанр и не школа, а состояние, которое нет-нет да и возникает на экранах до сих пор. В нем чувствуется трепет: вот-вот слово свобода сорвется с уст, и пока еще можно — давайте произнесем его хотя бы шепотом. И в этом шепоте слышатся журавлиные крики, шум московских бульваров, тихий плеск воды в детских снах.

🌟🌟🌟

Подборка фильмов оттепели от Льва Наумова:

• «Летят журавли» (Михаил Калатозов, 1957)
• «Иваново детство» (Андрей Тарковский, 1962)
• «Тени забытых предков» (Сергей Параджанов, 1964)
• «Я шагаю по Москве» (Георгий Данелия, 1964)
• «До свидания, мальчики» (Михаил Калик, 1964)
• «Застава Ильича» или «Мне двадцать лет» (Марлен Хуциев, 1965)
• «Андрей Рублев» (Андрей Тарковский, 1966)
• «Июльский дождь» (Марлен Хуциев, 1966)
• «Листопад» (Отар Иоселиани, 1966)
• «Мольба» (Тенгиз Абуладзе, 1967)
• «Цвет граната» (Сергей Параджанов, 1968)
• «Доживем до понедельника» (Станислав Ростоцкий, 1968)

🔭 @foma_academy — вдохновляйся искусством

📖 В день учителя — о легендарном учителе и ученике рассказывает Ксения Олефиренко — филолог, автор паблика «ксюня, поясни за литру»

В доме Александра Пушкина, бывшем особняке князей Волконских, стоит такой «заветный» портрет на письменном столе. И это портрет не Натальи Гончаровой, не Льва Пушкина, а... Василия Жуковского.

Правда такова, что в Царскосельском лицее Пушкин не был первым поэтом; не был даже вторым. Друг Иван Пущин не мог взять в толк, отчего его товарищ, который в личной беседе по начитанности и талантам опережал сверстников, почти не придавал значения своей литературной одаренности. «Все научное он считал ни во что и как будто желал только доказать, что мастер бегать, прыгать, бросать мячик и пр.»

После лицея найти творческий ориентир и разобраться, что и как писать, Пушкину сложновато: Чаадаев и Глинка давят, говоря о долге гражданина перед Отечеством. Мол, поэзия должна быть сосредоточена вокруг исключительно идеологических, если не пропагандистских задач. С другой стороны — Каверин, Молотов, гусарские кутежи.

Карамзины же, пусть и ближе, чем родная семья, но Карамзин уже отошел от художественного творчества, а сентиментализм для Пушкина как динозавр. Уже не модно и далеко от современности. Державину в это время уже больше семидесяти. И пусть ему нравится пушкинское «Прощание с лицеем», в творческом смысле для молодого Пушкина Державин-классицист еще больший динозавр, чем Карамзин.

Пушкин выбирает Жуковского как своеобразного наставника не из-за всех подвигов и повсеместной известности, а из-за любви к новому и бесстрашия к любым экспериментам. Только Жуковский может легко бросить все свои лавры поэта и начать прозу; откинуть титул «наследника» Карамзина и пойти писать в романтизме; забросить блестящую литературную карьеру и удариться в преподавание. Жуковский не боится меняться и быть разным; он эволюционирует. И этому у него научился Пушкин — не бояться расти и не страшиться изменений, в себе, в жизни, в мире.

Страстная Пятница. Пушкину около двадцати, Жуковскому тридцать семь. Как только Пушкин дописывает «Руслана и Людмилу» — сразу к Жуковскому: читать, слушать, что он скажет. Жуковский читает и зачитывается. А человек, между прочим, при жизни уже был абсолютной величиной — это Жуковский, кстати, придумал гимн «Боже, царя храни» — и эта абсолютная величина пишет на своем портрете:

🤩 Победителю-ученику от побежденного-учителя...

Конечно, надпись эта больше шутливая, чем серьезная. Но сколько нужно иметь сил, достоинства, доброты, чтобы, видя талантливого, но еще неизвестного Пушкина, обладая капиталами, положением, славой, властью, взять и сказать: «Да ты, может, талантливее меня!» Вот такой человек без злобы и зависти. Взял и поверил в Пушкина, когда тот еще сам не разобрался, хороший ли он поэт. Жуковский не останавливается на «уступке» литературного первенства и идет дальше в помощи Пушкину.

1820 год — благодаря усилиям Жуковского и Карамзина ссылка на Север для Пушкина заменяется более мягким наказанием. Осень 1824-го — Жуковский мирит Пушкина и его отца, согласившегося стать соглядатаем сына. 1826 год — заступается за поэта перед Николаем I, когда тому «не по летам» дали должность камер-юнкера. Неизвестно, чем бы закончилась первая (так и не случившаяся) дуэль Пушкина и Дантеса, если бы не вмешался Жуковский.

Он же был рядом, когда поэт умирал. Объявления о состоянии Пушкина после дуэли, написанные рукой Жуковского, вывешивались на дверь для всех приходящих. Жуковский добился, чтобы долги Пушкина были погашены средствами царской казны, и чтобы тому даровалась амнистия, что позволило похоронить Александра Сергеевича по христианским законам. 29 января 1837 года, в день рождения Жуковского, умер Пушкин. После этого страшного дня Жуковский больше никогда не праздновал свой день рождения.

📕📕 Подпишись на
📚📕 @academy_foma —
жизненно об искусстве ´-

Парадокс: творец может быть великим художником, писателем, режиссером (подчеркнуть нужное), но иметь сомнительные страницы в биографии. О том, как воспринимать творчество таких авторов, рассуждает священник Алексий Ковальчук, научный сотрудник РХГА, исследователь философии религии и мистицизма.

——— 🌟 ———

В религиозной среде можно встретиться с настороженным отношением к искусству. И если не говорить о тех формах, где откровенно не идет речь ни о какой духовности, то основная претензия сводится к следующему. Художник боготворит творчество, отдавая ему всего себя, но при этом он может вести порочную, полную страстей жизнь и даже способен на самоубийство. Как же оценивать такое творчество?

С одной стороны, стоит задуматься: а кто есть истинный автор? И самое удивительное, что ответ обнаруживается в самом творческом духе. Прекрасно сказал А. С. Пушкин:

Пока не требует поэта
К священной жертве Аполлон,
В заботах суетного света
Он малодушно погружен;
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может, всех ничтожней он.

То есть, «прекрасные стихотворения суть не человеческие и принадлежат не людям, а богам», по мысли Платона. А потому настоящий художник сознает свою двойственность, или, говоря словами Державина, различает, где он — червь, а где – Бог. Оттого он никогда не станет создаваемое им приписывать собственному личному настроению. Напротив, только когда все личное погружается в пучину забвения, тогда он пробуждается до своего назначения, становится, как выразился Пушкин, «пророком».

Но поскольку вдохновение не подчиняется произвольному желанию, то в художнике разрыв на высшее и обыденное преодолевается лишь в моменты творчества. Так, он сам до конца не знает, что он создает, отчего и необходимы конгениальные критики, способные распознать истинный дух гения.

С другой стороны, нельзя не отметить, что само творчество может иметь разную степень глубины. Неслучайно ведь золотой и серебряный века русской литературы так отличаются по своему духовному настроению.

И в этом смысле чем глубже творчество писателя проникает до религиозного содержания, тем более целостной делается и его жизнь. Вера представляет собой уже не эпизодическое единство с божественным, а неразрывный процесс. В этом направлении двигались такие великие творцы как Достоевский, Лесков, Толстой, Чехов, Тарковский.

Потому, если творчество — это всегда высшее в художнике, возносящее его над самим собой, то ничто не мешает, сокрушаясь над падениями человека, признавать глубину его прозрений как художника. И, воспитывая в себе вкус на лучших образцах культуры, учиться различать подлинное богочеловеческое творчество, — которое, правда, само по себе, без религии, не защищает от нравственных падений, — от субъективного экспериментаторства.

——— 🌟 ———
☕️☕️
☕️☕️ @foma_academy —
☕️☕️жизненно об искусстве

💬 Мемуары, биографии, дневниковые записи — любимый жанр для многих.
Расскажите, какие книги о реальных людях, их взлетах и падениях впечатлили вас?

*обещаем собрать список книг из ваших комментариев 💌

#академ_чат

📖 Во что верила Марина Цветаева? В день рождения поэтессы — заметка Веры Соколовой, филолога, исследователя литературы ХХ века:

В религиозных взглядах Цветаевой нет четкости. Она напоминает мятущийся лист дерева в грозу, гонимый ветром. Но в этом она — дитя своей эпохи, ее свидетель.

В юности, несмотря на христианскую среду в семье, как и многие современники, увлекалась атеизмом. На фоне Первой мировой, революции в ее стихах появились упоминания религиозных символов и Бога — их в творчестве Цветаевой в это время даже слишком много. Но это связано с ее увлечением белогвардейской темой, где Бог и храм — символы сопричастности идее.

Затем была эмиграция и разочарование, что в принципе характерно для мечущейся цветаевской натуры: она умела влюбляться и столь же резко разочаровываться в человеке или явлении. Но Цветаевой не откажешь в честности: от изобилия христианской символики она начинает клониться в сторону сомнения:

«А Бог?.. Не вступится! Напрасно ждем!» (1922)

Несмотря на неоспоримую величину таланта, а вероятно и в силу характера, Цветаева не вписалась в литературные группировки эмиграции. Даже на афишах общих выступлений ее имя писали отдельно в конце «…и Марина Цветаева». Это нахождение особняком, отсутствие поддержки очень тяготило ее. Ощущение беспросветного одиночества, свойственное всей русской эмиграции, у Цветаевой было особенно острым. Именно оно приводит к знаменитому стихотворению «Тоска по родине!..»

Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно —
Где — совершенно одинокой

Быть, по каким камням домой
Брести с кошелкою базарной
В дом, и не знающий, что — мой,
Как госпиталь или казарма.

Мне все равно, каких среди
Лиц ощетиниваться пленным
Львом, из какой людской среды
Быть вытесненной — непременно —

В себя, в единоличье чувств.
Камчатским медведем без льдины
Где не ужиться (и не тщусь!),
Где унижаться — мне едино.

Не обольщусь и языком
Родным, его призывом млечным.
Мне безразлично, на каком
Непонимаемой быть встречным!

(Читателем, газетных тонн
Глотателем, доильцем сплетен…)
Двадцатого столетья — он,
А я — до всякого столетья!

Остолбеневши, как бревно,
Оставшееся от аллеи,
Мне все — равны, мне всё — равно;
И, может быть, всего равнее —

Роднее бывшее — всего.
Все признаки с меня, все меты,
Все даты — как рукой сняло:
Душа, родившаяся — где-то.

Так край меня не уберег
Мой, что и самый зоркий сыщик
Вдоль всей души, всей — поперек!
Родимого пятна не сыщет!

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,
И всё — равно, и всё — едино.
Но если по дороге — куст
Встает, особенно — рябина…

1934 г.

Кажется, здесь звучит максимальное отверждение, отчуждение и цинизм. Как своеобразный предел отчаяния упоминается «пустота храма». Но следом стоит большое «но» — куст рябины, особый символ в поэзии Цветаевой, связанный с детством, родиной, собственной личностью, чем-то неуловимо хорошим. Рябина здесь отсылает к стихотворению 1916 года Цветаевой «Красною кистью рябина зажглась…», где день рождения поэта связан с церковным праздником и осенен звоном колоколов. Вот и в новом стихотворении рябина — последний якорь надежды, который поэт оставляет себе в этой жизни.

Вслед за мужем и дочерью Цветаева возвращается в СССР. Но муж расстрелян, а дочь Ариадна отправлена в лагеря. Печальный конец жизни Цветаевой известен: будучи глубоко подавленной, находясь в эвакуации, в 1941 году она повесилась в Елабуге. Ей странным образом казалось, что этим она поможет своим детям... Ее самоубийство сочли совершенным в помутненном рассудке. В 1991 году по благословению Патриарха Алексия состоялось ее отпевание.

Революция — эпоха метаний, надежд и разочарований, очень ярко отраженных в цветаевской мятущейся поэзии. Все происходящее Цветаева переживает через призму личных впечатлений и личного общения с людьми. Отсюда вытекает некая непоследовательность ее впечатлений, и поэзию ее стоит читать как дневник незавершенного поиска и все же определенной надежды на что-то вопреки глобальной пустоте. Как тот куст рябины у дороги. У всякого свои якоря…

📜 @foma_academy — просто о сложном в искусстве

🏺 Восток — дело тонкое, поэтому мы подступились к нему через книги Фёдора Достоевского

Гармония и чувство вины, Китай и христианство, Мо Янь и Достоевский.

Открываем культуру Китая с надежными проводниками.

⚡️ СКОРО В НОВОМ ХУДСОВЕТЕ

• @foma_academy •