Во франшизе «Джон Уик» к транслайту уже прибегали ранее, а именно к ночному Нью-Йорку в Стеклянном Доме из триквела.
Там это работает из-за огромного количества искажений и света внутри локации, плюс сама геометричность комнаты идеально дополнялась огнем включенных оков в "зданиях" напротив.
Хромакей использовали лишь на потолке в тех редких случаях, когда снимали с нижней точки или первого этажа Стеклянного Дома.
33/?
Там это работает из-за огромного количества искажений и света внутри локации, плюс сама геометричность комнаты идеально дополнялась огнем включенных оков в "зданиях" напротив.
Хромакей использовали лишь на потолке в тех редких случаях, когда снимали с нижней точки или первого этажа Стеклянного Дома.
33/?
В Континентале Прага так же имеется одно приятное каскадерское камео - одну из киллерш сыграла Аниша Гиббс. Она была дублером Хэлли Бэрри на съемках «Джон Уик 3» (третья картинка).
Нужно понимать, что дублер - это невидимая работа, в этом весь смысл. И для каждого каскадера получить полноценную роль, еще и с репликами - это большое событие.
В Голливуде в принципе очень серьезно относятся к тому, кто читает реплики в одном кадре с главной звездой картины. Потому даже если надо зачитать всего одну реплику ("ты сломала мою ебучую челюсть"), для этого каскадер может несколько месяцев брать актерские курсы.
В целом, это мощное повышение, когда ты не просто противник, но и полноценный персонаж в кадре, даже если в титрах зовут тебя "Ассасин Номер Три". В такой момент есть шанс переквалифицироваться в Экшен Актера, но мы поговорим об этом позднее.
Важность роли Аниши Гиббс еще и состоит в том, что это первая полноценная дуэль на равных для героини Анны де Армас. До этого она дралась либо с мужиками, которые априори сильнее ее, либо с группой девчонок (в ледовом клубе), а здесь это первая полноценная дуэль в фильме.
34/?
Нужно понимать, что дублер - это невидимая работа, в этом весь смысл. И для каждого каскадера получить полноценную роль, еще и с репликами - это большое событие.
В Голливуде в принципе очень серьезно относятся к тому, кто читает реплики в одном кадре с главной звездой картины. Потому даже если надо зачитать всего одну реплику ("ты сломала мою ебучую челюсть"), для этого каскадер может несколько месяцев брать актерские курсы.
В целом, это мощное повышение, когда ты не просто противник, но и полноценный персонаж в кадре, даже если в титрах зовут тебя "Ассасин Номер Три". В такой момент есть шанс переквалифицироваться в Экшен Актера, но мы поговорим об этом позднее.
Важность роли Аниши Гиббс еще и состоит в том, что это первая полноценная дуэль на равных для героини Анны де Армас. До этого она дралась либо с мужиками, которые априори сильнее ее, либо с группой девчонок (в ледовом клубе), а здесь это первая полноценная дуэль в фильме.
34/?
В сцене с Анишей Гиббс так же присутствует один мета-прикол, важный для франшизы «Джон Уик», а именно - дань уважения королю каскадеров - Бастеру Китону.
Я уже писал об этом в легендарном разборе на четвертую часть, но полноценно не показывал вам появления Китона в фильмах Чада Стахелски. Первый раз - это проекция на стене жилого дома в открывающей сцене «Джон Уик 2» и решена она просто гениально.
За кадром мы слышим, как происходит авария во время погони, а фильм Китона «Шерлок младший» (1924) в свою очередь является визуализацией этого. Лучшее признание в любви в духе Дэмьена Шазелла - эдакий кадр с преемственностью от зарождения экшена в кино до его нынешнего эволюционного состояния.
Второе появление Китона во франшизе: в открывающей сцене «Джон Уик 3» - на экране площади Times Square. Кадр из «Полицейские» (1922) тоже взят не случайно - это фильм-погоня, где за за героем Китона носится толпа копов. В какой-то степени это зеркальное отражение положения дел Киану Ривза в триквеле.
В «Балерине» же подошли еще более тонко. Анна де Армас лупит соперницу пультом от телевизора и каждый удар знаменует переключение канала. Первый кадр - один из фильмов Трех Балбесов - популярное трио комиков из 1930х годов. Удар по морде в фильме как бы говорит зрителям "да, это гэг в стиле старых комедий и мы это знаем".
Второй кадр - драка из великой пародийной комедии «Аэроплан» (1980). Это сцена из бара, когда две девушки в костюмах герлскаут устроили жесточайший мордобой в духе ковбойских фильмов: швыряют друг друга об стол, ломают стулья о спины друг друга и прочий каскадерский движ. Ну, вы поняли - это комедийное отражение произошедшей только что драки в самой «Балерине».
Третий "канал", как вишенка на торте - самый известный кадр из «Пароходный Билл» (1928), где Бастера Китона накрывает падающая стена от дома. Наверное, это один из самых известных трюков в истории кино.
35/?
Я уже писал об этом в легендарном разборе на четвертую часть, но полноценно не показывал вам появления Китона в фильмах Чада Стахелски. Первый раз - это проекция на стене жилого дома в открывающей сцене «Джон Уик 2» и решена она просто гениально.
За кадром мы слышим, как происходит авария во время погони, а фильм Китона «Шерлок младший» (1924) в свою очередь является визуализацией этого. Лучшее признание в любви в духе Дэмьена Шазелла - эдакий кадр с преемственностью от зарождения экшена в кино до его нынешнего эволюционного состояния.
Второе появление Китона во франшизе: в открывающей сцене «Джон Уик 3» - на экране площади Times Square. Кадр из «Полицейские» (1922) тоже взят не случайно - это фильм-погоня, где за за героем Китона носится толпа копов. В какой-то степени это зеркальное отражение положения дел Киану Ривза в триквеле.
В «Балерине» же подошли еще более тонко. Анна де Армас лупит соперницу пультом от телевизора и каждый удар знаменует переключение канала. Первый кадр - один из фильмов Трех Балбесов - популярное трио комиков из 1930х годов. Удар по морде в фильме как бы говорит зрителям "да, это гэг в стиле старых комедий и мы это знаем".
Второй кадр - драка из великой пародийной комедии «Аэроплан» (1980). Это сцена из бара, когда две девушки в костюмах герлскаут устроили жесточайший мордобой в духе ковбойских фильмов: швыряют друг друга об стол, ломают стулья о спины друг друга и прочий каскадерский движ. Ну, вы поняли - это комедийное отражение произошедшей только что драки в самой «Балерине».
Третий "канал", как вишенка на торте - самый известный кадр из «Пароходный Билл» (1928), где Бастера Китона накрывает падающая стена от дома. Наверное, это один из самых известных трюков в истории кино.
35/?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тот самый трюк из «Пароходный Билл» (1928) и отсылки на него в поп-культуре:
• Вкусняшки (1970), 5 сезон
• Секретный агент Макгайвер (1985), 7 сезон
• Проект А: Часть 2 (1987)
• Каменное лицо (1997)
• Задержка В Развитии (2003), 2 сезон
• Клип "Weird" Al Yankovic - Amish Paradise (1996)
• Чудаки 2 (2006)
#SameEnergy
• Вкусняшки (1970), 5 сезон
• Секретный агент Макгайвер (1985), 7 сезон
• Проект А: Часть 2 (1987)
• Каменное лицо (1997)
• Задержка В Развитии (2003), 2 сезон
• Клип "Weird" Al Yankovic - Amish Paradise (1996)
• Чудаки 2 (2006)
#SameEnergy
Сегодня прошел просто космический показ Vogue World: Hollywood, на студии Paramount. Получился своеобразный трибьют слиянию моды и кино.
Показ открывал Баз Лурман в образе классического режиссера и Николь Кидман, которая была в образе Риты Хейворт из нуара «Гильда» (1946).
Все шоу совмещало в себе микс из архивных коллекций McQueen, Valentino, Louis Vuitton, Balmain и культовых кино-образов: Анок Яй вышла в костюме Эдварда Руки-Ножницы, Кендал Дженнер в образе Николь Кидман из «Мулен Руж», Лоли Бахия в костюме фрименов из вильневской «Дюны», но самым крутым оказался сегмент «Черной Пантеры».
Особенно когда в образе королевской гвардии вышла Тейяна Тейлор (та самая пантера из "Fade" Канье Уэста и революционерша из «Битва за Битвой»), а закрыла коллекцию Анджела Бассетт в своем каноничныом образе Королевы Ваканды:
https://www.youtube.com/live/gd9wKJIF7W4?si=LzJF-77qjmGR8Vgs
Показ открывал Баз Лурман в образе классического режиссера и Николь Кидман, которая была в образе Риты Хейворт из нуара «Гильда» (1946).
Все шоу совмещало в себе микс из архивных коллекций McQueen, Valentino, Louis Vuitton, Balmain и культовых кино-образов: Анок Яй вышла в костюме Эдварда Руки-Ножницы, Кендал Дженнер в образе Николь Кидман из «Мулен Руж», Лоли Бахия в костюме фрименов из вильневской «Дюны», но самым крутым оказался сегмент «Черной Пантеры».
Особенно когда в образе королевской гвардии вышла Тейяна Тейлор (та самая пантера из "Fade" Канье Уэста и революционерша из «Битва за Битвой»), а закрыла коллекцию Анджела Бассетт в своем каноничныом образе Королевы Ваканды:
https://www.youtube.com/live/gd9wKJIF7W4?si=LzJF-77qjmGR8Vgs
YouTube
Vogue World: Hollywood LIVE (ft. Gracie Abrams, Doja Cat, Nicole Kidman, V and More)
Presented by Chase Sapphire Reserve® and eBay and Eli Lilly and Company
This Sunday, Vogue World: Hollywood will take place in sunny Los Angeles, and this year’s celebration of film and fashion just got even bigger. With performances from Gracie Abrams and…
This Sunday, Vogue World: Hollywood will take place in sunny Los Angeles, and this year’s celebration of film and fashion just got even bigger. With performances from Gracie Abrams and…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Раз уж речь зашла про «Черную Пантеру»: как бы я не относился к этой франшизе, но вот эта сцена - одно из лучших, что происходило с киновселенной Марвел.
Ради любопытства решили с Коброй пересмотреть и, конечно, в плане стиля и арт-дирекшна - это абсолютная вершина MCU.
Весь фильм чувствовалась рука студийных боссов, которая следила, чтобы все было по строгой формуле и битам, но Куглер использовал абсолютно каждую возможность и каждый доллар на то, чтобы создать уникальный мир.
Как итог: полноценный афро-футуризм с тонной крутейших стилистических решений: от костюмов до саундтрека. И это чуть ли не последний раз (если не считать Таноса), когда в MCU появился злодей, которому желаешь победы больше, чем главному герою.
Киллмонгера в президенты Ваканды!
Ради любопытства решили с Коброй пересмотреть и, конечно, в плане стиля и арт-дирекшна - это абсолютная вершина MCU.
Весь фильм чувствовалась рука студийных боссов, которая следила, чтобы все было по строгой формуле и битам, но Куглер использовал абсолютно каждую возможность и каждый доллар на то, чтобы создать уникальный мир.
Как итог: полноценный афро-футуризм с тонной крутейших стилистических решений: от костюмов до саундтрека. И это чуть ли не последний раз (если не считать Таноса), когда в MCU появился злодей, которому желаешь победы больше, чем главному герою.
Киллмонгера в президенты Ваканды!
Когда читал тарантиновские главы "Киноспекуляции" о кинокритиках, то невольно ему завидовал. Есть какое-то шаблонное ощущение, которое сформировалось не на пустом месте, что кинокритик - это такой очень образованный эстет, который обычную мысль всегда наращивает сложносочиненной конструкцией.
А Тарантино рассказывал про ЛИЧННОСТЕЙ, про живые текста, где каждая рецензия была как отдельное вечернее шоу, что часто шло в качестве бонуса к просмотренному, а иногда и вовсе без которого киновпечатления оказывались недо-прожитыми.
Я, как человек воспитанный журналом российского Тотал Филм, с юности любил текста критиков не за то, что мне разжевывали "о чем был фильм" и "что хотел сказать автор", а за, собственно, страсть к кино. Даже негативные рецензии часто сквозили не разочарованием от фильма, а от самого факта, что картина в этот раз не сыграла и в тексте все равно всячески пытались рассмотреть причины ее полюбить.
Сегодня есть не так много критиков, от которых веет тем же: в чьих текстах чувствуется автор, его личная точка зрения, а не напускная "объективность", когда есть место иронии, противоречию внутри собственных мыслей - вот это для меня кинокритика. Динамичная история с открытым финалом, а не законченным вердиктом.
Признание образованного человека, что у него нет ответов на все вопросы меня всегда подкупали успешнее, чем вайбы всезнающего интеллектуала.
Да, иногда приятно почитать критику языком столетнего ученого, говорящего исключительно несчитываемыми отсылками, чтобы ощутить себя тупым и необразованным быдлом, но все же текст живого человека, который про "быть", а не "казаться" - вот это прям самое ценное. Через их глаза можно иногда полюбить то, что ненавидишь или засомневаться в том, что бесконечно боготворишь.
И один из таких текстов - двойная рецензия на «Битва за битвой» и «Эддингтон» от Василия Говердовского. Я кайфанул от каждой строчки не только потому, что Ари Астер мне зашел сильнее ПТА, но и потому, что это правда отличный киноманский текст, живой, честный, складно структурированный и главное, как хорошее кино - задает вопросы и оставляет после себя пространство для диалога:
https://daily.afisha.ru/cinema/30342-this-is-america-pochemu-eddington-astera-kruche-bitvy-za-bitvoy-andersona/
А Тарантино рассказывал про ЛИЧННОСТЕЙ, про живые текста, где каждая рецензия была как отдельное вечернее шоу, что часто шло в качестве бонуса к просмотренному, а иногда и вовсе без которого киновпечатления оказывались недо-прожитыми.
Я, как человек воспитанный журналом российского Тотал Филм, с юности любил текста критиков не за то, что мне разжевывали "о чем был фильм" и "что хотел сказать автор", а за, собственно, страсть к кино. Даже негативные рецензии часто сквозили не разочарованием от фильма, а от самого факта, что картина в этот раз не сыграла и в тексте все равно всячески пытались рассмотреть причины ее полюбить.
Сегодня есть не так много критиков, от которых веет тем же: в чьих текстах чувствуется автор, его личная точка зрения, а не напускная "объективность", когда есть место иронии, противоречию внутри собственных мыслей - вот это для меня кинокритика. Динамичная история с открытым финалом, а не законченным вердиктом.
Признание образованного человека, что у него нет ответов на все вопросы меня всегда подкупали успешнее, чем вайбы всезнающего интеллектуала.
Да, иногда приятно почитать критику языком столетнего ученого, говорящего исключительно несчитываемыми отсылками, чтобы ощутить себя тупым и необразованным быдлом, но все же текст живого человека, который про "быть", а не "казаться" - вот это прям самое ценное. Через их глаза можно иногда полюбить то, что ненавидишь или засомневаться в том, что бесконечно боготворишь.
И один из таких текстов - двойная рецензия на «Битва за битвой» и «Эддингтон» от Василия Говердовского. Я кайфанул от каждой строчки не только потому, что Ари Астер мне зашел сильнее ПТА, но и потому, что это правда отличный киноманский текст, живой, честный, складно структурированный и главное, как хорошее кино - задает вопросы и оставляет после себя пространство для диалога:
https://daily.afisha.ru/cinema/30342-this-is-america-pochemu-eddington-astera-kruche-bitvy-za-bitvoy-andersona/
Афиша
This Is America: почему «Эддингтон» Астера круче «Битвы за битвой» Андерсона?
На экранах идут «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона и «Эддингтон» Ари Астера. Оба фильма — авторские экшн-триллеры и актуальные политические высказывания об Америке. Только один полюбился критикам и зрителям, а второй разделил аудиторию пополам. Василий…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пора сделать признание - мы сели смотреть третий сезон «Титанов». Во всем виноват Анар.
И если мы и раньше любили эту гадину, то сейчас мы еще и гордимся этим мастером спорта по всем видам спорта. Просто маскот сезона.
Видео идеально описывает ситуацию. Авторство не мое. А жаль.
И если мы и раньше любили эту гадину, то сейчас мы еще и гордимся этим мастером спорта по всем видам спорта. Просто маскот сезона.
Видео идеально описывает ситуацию. Авторство не мое. А жаль.
На всякий случай, ну мало ли, ну вдруг, ну бывает же, короче, просто напомню, что вы были влюблены в революционершу задолго до того, как она поставила на колени Шона Пенна в «Битве за битвой», а конкретно из-за клипа Канье Уэста:
https://youtu.be/IxGvm6btP1A?si=G01aYXmfEkUGSfPk
https://youtu.be/IxGvm6btP1A?si=G01aYXmfEkUGSfPk
YouTube
Kanye West - Fade (Explicit)
Fade
Kanye West
Creative Vision by Kanye West
Directed by Eli Linnetz
Produced by Iconoclast
Executive Producer: Kathleen Heffernan
Director of Photography: Guillermo Navarro
Production Design: Tino Shaedler
Styling: Renelou Pandora
Choreography by Guapo…
Kanye West
Creative Vision by Kanye West
Directed by Eli Linnetz
Produced by Iconoclast
Executive Producer: Kathleen Heffernan
Director of Photography: Guillermo Navarro
Production Design: Tino Shaedler
Styling: Renelou Pandora
Choreography by Guapo…
Forwarded from Руки Брессона
К слову, сделали монструозных размеров материал про фильмы А24, благодаря которым дистрибьютор (а затем и полноценная студия) превратили странное в прибыльное.
Сошлись (далеко не сразу, надо заметить) на том, что именно эти 24 фильма и определили медийный образ А24, и попутно объяснили как студия, собственно, вырабатывала столь оригинальный фирменный стиль.
Да, в списке три работы Ари Астера.
Нет, в списке нет «Смерти единорога».
Сошлись (далеко не сразу, надо заметить) на том, что именно эти 24 фильма и определили медийный образ А24, и попутно объяснили как студия, собственно, вырабатывала столь оригинальный фирменный стиль.
Да, в списке три работы Ари Астера.
Нет, в списке нет «Смерти единорога».
www.film.ru
24 фильма, без которых не было бы студии А24: от маленьких экспериментов до громких хитов
За последние десятилетия американская компания А24 прошла длинный путь от дистрибьютора малоизвестных независимых фильмов до главного За последние десятилетия американская компания А24 прошла...
Это уже мое второе упоминание Топ Дог и, видимо, далеко не последнее.
Я раньше как-то сознательно обходил кулачку, было какое-то стереотипное мнение из-за трэш-токов других лиг, которые рандомно попадались на глаза.
Но после того самого ролика и карда, я решил погрузиться в бекграунд Дани Регбиста. Конечно, стало даже немного обидно, что в моем окружении никто меня не запушил сходить посмотреть это все вживую и вообще не дали контекста.
Я, если честно, в фазу восхищения сейчас залетаю. Потому что идейность Регбиста пиздец вдохновляющая. Подход к лиге на уровне художника, а не спортсмена или бизнесмена: все ради результата, все ради бойцов, все ради комьюнити, все ради зрителей, все ради качества, все ради самовыражения.
Я еще вернусь со своими мыслями, бои пока не навязываю вам смотреть, но ебать, давайте обсудим тизеры.
Я видимо совсем отлетел в свой мирок, раз ни разу не наткнулся на восторги и респекты от режиссеров и продакшнов по отношению к тому, КАК Топ Дог подходят к своим промо.
Вот этот гляньте.
Это чисто искусство.
Креативный директор: Влад Данилов
Режиссер: Кристина Тишкевич
Оператор: Аркадий Чистяков
(остальные мастера тегнуты в описании)
https://youtu.be/BNAlgsHanrM?si=Hf9w56Bo6SbccjcR
Я раньше как-то сознательно обходил кулачку, было какое-то стереотипное мнение из-за трэш-токов других лиг, которые рандомно попадались на глаза.
Но после того самого ролика и карда, я решил погрузиться в бекграунд Дани Регбиста. Конечно, стало даже немного обидно, что в моем окружении никто меня не запушил сходить посмотреть это все вживую и вообще не дали контекста.
Я, если честно, в фазу восхищения сейчас залетаю. Потому что идейность Регбиста пиздец вдохновляющая. Подход к лиге на уровне художника, а не спортсмена или бизнесмена: все ради результата, все ради бойцов, все ради комьюнити, все ради зрителей, все ради качества, все ради самовыражения.
Я еще вернусь со своими мыслями, бои пока не навязываю вам смотреть, но ебать, давайте обсудим тизеры.
Я видимо совсем отлетел в свой мирок, раз ни разу не наткнулся на восторги и респекты от режиссеров и продакшнов по отношению к тому, КАК Топ Дог подходят к своим промо.
Вот этот гляньте.
Это чисто искусство.
Креативный директор: Влад Данилов
Режиссер: Кристина Тишкевич
Оператор: Аркадий Чистяков
(остальные мастера тегнуты в описании)
https://youtu.be/BNAlgsHanrM?si=Hf9w56Bo6SbccjcR
YouTube
ПИТЕРСКИЙ ЩИТ х TOP DOG
Встречайте! Долгожданная коллекция «Питерский Щит x TOP DOG» доступна для заказа на https://spbshield.ru и к покупке в розничном магазине «Питерский Щит» в Санкт-Петербурге.
idea & creative direction: @vladikdanilov
director: @chris.tysh
produced: …
idea & creative direction: @vladikdanilov
director: @chris.tysh
produced: …
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ну я немного исходил на говно, что без Мика Гордона жизнь не та, что «DOOM: The Dark Ages» не имеет того же драйва и что без примеси электронного звука серия потеряла классную фактуру кибер-демонологии…
Но ближе ко второй половине, когда уже прокачались пушки, поймался правильный ритм, а арены стали реально мясными и челленджными, вот тогда я и оценил весь этот дарк-фэнтези вайб в музыке. Игра будто убавила в резкости, но добавила в тяжелой поступи.
Действительно, веришь, что Палач Рока, пришел отпиздюлить Адское отродье.
С этими струнными, хором и общим тяжем в взучании все как-то прям классно легло, атмосфера старых обложек к хэви металл группам начала ощущаться по полной. Видимо, когда убираешь нытье по Этернал (которая тоже в начале подбешивала мультяшностью после ремейка 2016 года), тогда и начинаешь выкупать, что вообще авторы создали и куда пригласили.
Без композиции ”Infernal Chasm” в принципе уже и не представляю, как к техногенному Мику Гордону возвращаться, если вдруг захочется в Ethernal попрыгать.
Слушать YouTube
Слушать VK
Слушать Яндекс
Но ближе ко второй половине, когда уже прокачались пушки, поймался правильный ритм, а арены стали реально мясными и челленджными, вот тогда я и оценил весь этот дарк-фэнтези вайб в музыке. Игра будто убавила в резкости, но добавила в тяжелой поступи.
Действительно, веришь, что Палач Рока, пришел отпиздюлить Адское отродье.
С этими струнными, хором и общим тяжем в взучании все как-то прям классно легло, атмосфера старых обложек к хэви металл группам начала ощущаться по полной. Видимо, когда убираешь нытье по Этернал (которая тоже в начале подбешивала мультяшностью после ремейка 2016 года), тогда и начинаешь выкупать, что вообще авторы создали и куда пригласили.
Без композиции ”Infernal Chasm” в принципе уже и не представляю, как к техногенному Мику Гордону возвращаться, если вдруг захочется в Ethernal попрыгать.
Слушать YouTube
Слушать VK
Слушать Яндекс