Ростовский рэп в десяти треках

Шашлыки, раки, казаки, семикаракорская керамика — ассоциативный ряд Ростова-на-Дону яркий и настраивает на увлекательное времяпровождение. Хип-хоп прекрасно встраивается в этот перечень. На звание российской столицы рэпа претендуют многие города, но именно ростовские артисты сделали так, что на эту музыку подсела вся страна.

В преддверии фестиваля «по краям» в Ростове-на-Дону переводчик книги Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop: История хип-хоп-поколения» и автор канала Silly Love Songs Алексей Алеев отобрал десять треков от знаковых хип-хоп-исполнителей из этого города.

1. Barma — Жеребец
Южный стиль на отечественный манер: мужественный голос, лиричный разговор с самим собой, драматичный бит. Участник коллектива «Один.Шесть» — достойный продолжатель ростовских традиций.

2. May Wave$ — Гай Юлий
Распевной поп-рэп от артиста, некогда подписанного на лейбл Booking Machine. В музыке May Wave$ не слишком много от характерного ростовского стиля, однако в этой композиции имеется дерзость, присущая рэперам с Дона.

3. Пиэм — Зря 1922
Ещё один исполнитель, некогда подписанный на Booking Machine, но гораздо больше известный по участию в баттлах. В записи и при отсутствии напротив себя противника, выдаёт очень многословный интроспективный и рефлексивный рэп.

4. Пика — Четверг 4-го
Многие вспомнят Пику по хиту «Патимейкер», однако он далеко не исполнитель одной песни, а разноплановый и оригинальный артист. Загадочный абстрактный трек «Четверг 4-го» наряду с несколькими другими его композициями недавно стал вируситься в «ТикТоке».

5. Олег Груз — Любовь
Не столько рэп, сколько художественная декламация под бит. Впрочем, по всем признакам поэт Олег Груз — заметная фигура в отечественном хип-хопе: резидент лейбла Gazgolder с 2005 года, он принимал участие во многих его проектах.

6. Грани — Мелодрама
Непостоянные «Грани», записавшие за четверть века примерно две с половиной пластинки, известны в первую очередь тем, что их участник Змей впоследствии перешёл в «Касту». Эта композиция — наглядная демонстрация его талантов рассказчика.

7. Песочные люди — Сказка о песочных часах
Легендарный дебютный трек «Песочных людей» — крикливый абстрактный бум-бэп, рисующий жутковатые фантазии на тему пустыни. Примерно спустя год после выхода этой композиции, рэперы «Псих» и «Джин», составляющие дуэт, благополучно отъехали на зону за разбой.

8. Рем Дигга — На юг
Артист не совсем из Ростова-на-Дону, а из Гуково — города Ростовской области. Тем не менее, необычайно влиятельный артист, чей певучий флоу с артистичными интонациями повлиял на целое поколение исполнителей, наиболее известные из которых — MiyaGi & Эндшпиль.

9. Каста — Сестра
Трек описывает погоню брата за сбежавшей сестрой — пример мастерского сторителлинга от изобретательного коллектива на пике творческих возможностей. Композиции, вроде этой, продемонстрировали, каким может быть рэп на русском.

10. Баста — Олимпиада 80
Самая большая звезда рэпа на русском языке, Василий Вакуленко вывел жанр из «падиков» на стадионы. В этом треке он блистательно перечисляет характерные приметы «лихих девяностых» и умудряется рассказать полноценную историю.

→ Все треки плейлистом на Яндекс Музыке

Уже 11 октября в Калининграде состоится просто мощнейший концерт сразу двух уникальных групп: BLEDNYJ и КУШЕРИ (СПб)! Это будет настоящий праздник Музыки, буря эмоций - и непередаваемое погружение!

BLEDNYJ (psychedelic/progressive/post-rock) - это действительно уникальное трио, которое не нуждается в отдельном представлении! Их концерты - всегда долгожданное событие, которое не описать словами: красота и ярость, меланхолия и взрывы безумия, глубокое гипнотическое погружение в себя - и ощущение "здесь и сейчас" - всё перемешивается на живых выступлениях группы - и приводит к настоящему катарсису!
После серии концертов Москве, Петербурге и даже Дубаи BLEDNYJ возвращаются с долгожданным выступлением, чтобы представить нечто совершенно новое!..

КУШЕРИ (jazz punk/jazzcore/fusion, СПб) - амбассадоры питерского "джаз-панка от металистов" смешивают, казалось бы, несмешиваемое: меланхоличные дарк-джаз пассажи сменяются безумными яростными метал-брэйкдаунами, медитативное путешествие по волнам музыки переходит в жаркие, практически первобытные танцы!
Постоянно одно - живые выступления Кушери́ - это всегда очень мощно и необычно! Не упустите возможность оценить первое выступление питерских джаз-трикстеров в Калининграде!..

Две по-настоящему уникальные и мощные группы, удивительное психоделическое путешествие, совершенно непередаваемый концертный драйв, особая погружающая атмосфера - и настоящий катарсис!..
Не пропустите самый жаркий, мощный и необычный концерт этой осени!..

Дата - 11 октября (суббота)
Начало - 18:00
Место - клуб "Склад" / "BIT'и'PIXEL" (ул. Ялтинская, 20П)

ВХОД
Предпродажа - 600 руб.
В день мероприятия - 800 руб.

Билеты заранее - тут: https://mezzanin-agency.timepad.ru/event/3586976

Организатор: концертное агентство "Mezzaнин"

Все подробности - во встрече: vk.com/blednyj_coosherie_sklad

На всякий случай напоминаю о том, что завтра в Ростове-на-Дону на книжном фестивале буду рассказывать про «Историю хип-хоп-поколения».

Двухдневная тряска в поезде плавно подходит к концу: сейчас я, если верить картам, нахожусь на станции «Лихая»где-то возле речки Говейная и населённого пункта Верхнеговейный.

Музыку в пути не слушал: готовясь к лекции, перечитывал книжку Джеффа Чанга, а также посмотрел дебютный фильм Шона Пенна «Индеец-беглец», поставленный по песне Брюса Спрингстина «Highway Patrolman». Кино замечательное, горячо рекомендую. Про книжку вы, наверное, уже и так знаете.

Всех заинтересованных приглашаю завтра, 11 октября, в 15:00 в фудмолл «Мануфактура»!

Завтра, 11 октября, в 15:00 встречаемся на лекции Алексея Алеева «Кто создал хип-хоп? Знаковые лица хип-хопа от Ле Корбюзье до Диджея Кул Герка и Африки Бамбааты»

В книге Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» — десятки имён, сформировавших культуру: от музыкантов и активистов до политиков и уличных лидеров.

Спикер расскажет о десяти ключевых фигурах из книги и покажет, как через их истории рождалось хип-хоп-поколение.

Регистрация на мероприятия — https://слово-на-дону.рф/ ❤️

#РостовНадоЛюбить #СловоНаДону

Фестиваль «Слово-на-Дону» проводится при поддержке Министерства культуры Ростовской области

Пишут, что в возрасте 51 года скончался D’Angelo. Причина – рак поджелудочной железы.

Непостижимо и нет слов.

In Another Life 💔

В этом году исполнилось ровно 30 лет с выхода дебютного диска Ди Энджело «Brown Sugar» – он появился в июле 1995 года.

За три десятилетия лет Ди Энджело выпустил всего три пластинки – невероятно малое количество для современного артиста, считающегося (считавшегося) действующим. И в то же время, невозможно представить эти тридцать лет музыки без него

Он влиял, возвышался, отбрасывал тень, был недосягаем и незримо присутствовал даже когда затихал на долгие годы.

В ближайшие дни будут много писать про то, как Ди Энджело вернул органическое звучание соул-музыки в эпоху синтетических девяностых. Как делал особенный грув, «слышал новый ритм, а не просто топот». Как, будучи гениальным продюсером, сумел собрать вокруг себя дрим-тим из потрясающих музыкантов и объяснить им то, что слышал у себя в голове, научить их играть свою музыку. Будут говорить о том, что он звучит «легко как колечко дыма и крепко как морёный дуб», а также вспомнят то, как он, подобно многим великим чернокожим артистам, отчаянно сопротивлялся стереотипам, которые навязывала им индустрия – в частности, излишнюю сексуализированность. Как, став суперзвездой, он на долгие годы исчез из поля зрения, периодически проскакивая в скандальной хронике и милицейских сводках – растолстевший, бухой и обсаженный. Как многие годы саботировал свою карьеру, а затем выдающиеся музыканты, с которыми он играл, начали потихоньку сливать прессе то, что Ди Энджело работает над новой музыкой и она на самом деле прекрасна – он готовит новый, лучший, великий альбом.

А затем этот альбом вышел спустя 14 лет ожидания и оказался действительно великим – новым, свежим, иным, удивительно к месту и ко времени, и в то же время вне его – даже лучше, чем мы могли рассчитывать. И кто бы мог подумать, что этот третий диск, выпущенный уже 11 лет назад, окажется его финальным.

Обо всём этом в ближайшие дни прочтём мы немало, но сейчас хочется сказать о другом.

О том, что Ди Энджело из тех артистов, слушая записи которых, всегда можно было рассчитывать на порцию волнения и азарта – даже несмотря на то, что слышал их уже сотню раз и, казалось, изучил их вдоль и поперёк. Это будоражащее волнение считывалось на раз, вштыривало сразу же, безотказно. Для того, чтобы его почувствовать не нужно было быть знатоком или ценителем. Множество раз я становился свидетелем того, как музыка Ди Энджело цепляла и поражала людей, которые в принципе равнодушны к соулу, R&B, хип-хопу, различным психоделическим ответвлениям этих направлений. Как при звуках, которые раздавались с его немногочисленных пластинок, у них загорались глаза и по телу пробегала дрожь.

Эти пластинки – напоминание о том, ради чего в принципе стоит обращаться к музыке – ради чего-то невыразимого и неуловимого – материй, которые подсознательно ищешь и ждёшь, но на деле они попадаются столь редко, что зачастую забываешь о том, зачем это всё вообще надо.

Но это та самая магия, волшебство.

В музыке Ди Энджело они были. Возможно, именно поэтому он выпустил в мир так мало – потому что сам, отбрасывая формулы и готовые, проверенные решения, искал в ней это волшебство и то самое возбуждение, волнение. И делился только когда действительно находил.