Долго думала о чем писать в канале, когда вся работа под NDA, а из-за личных инфоповодов люди отписываются. Продолжая тему предыдущего поста, я задалась вопросом, а что для меня является хорошим музеем, в который я бы возвращалась снова и снова?

Две недели назад была в музее МоМа (Museum of Modern Art). Он основан в 1929 году, с тех пор коллекция и залы неоднократно расширялись и модернизировались. Сегодня она насчитывает около 200 000 произведений искусства): живопись, скульптура, графика, рисунки, фотография, архитектура и дизайн, медиа-арт, cgi графика, фильмы и перформансы. MoMA так же был одним из первых музеев, который стал коллекционировать видеоигры в качестве объектов дизайна.

На сайте музея в разделе «нельзя пропустить», перечислены наиболее знаменитые работы, на которые стоит обратить внимание (вроде The Starry Night (Винсент ван Гог), Les Demoiselles d’Avignon (Пабло Пикассо), Water Lilies (Клод Моне) и многие других).

Что еще есть в MoMA?

В музее проводятся временные выставки, меняющиеся экспозиции, ретроспективы художников. Есть кинозал, где демонстрируются фильмы и медиа-работы. Также в MoMA устраиваются перформансы, лекции, обсуждения, образовательные программы. После реставрации и расширения (закрытие на ремонт, reopen в 2019) музей добавил уличные галереи (street-facing galleries), пространства, открытые для публики без входного билета, а также лабораторию творчества (Creativity Lab).

Сколько стоит посетить МоМа?

Обычный adult билет без каких либо скидок стоит 30$. Мой знакомый видеорежиссер является MoMa member и благодаря этому он выписал мне guest ticket за 5$. Ну а в пятницу вечером вы можете попасть туда абсолютно бесплатно если у вас есть скидочная карта юникло (UNIQLO Friday Nights tickets are valid from 5:30 to 8:30 p.m.)

Давайте представим, что вы оказались в Нью-Йорке без денег, но всеравно хотели бы чувствовать культурную жизнь города. Делюсь с вами ссылкой на список бесплатных музеев и различных акций культурных пространств.

Вчера вечером я была на бесплатной выставке «Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis» при Fashion Institute of Technology (FIT). Я случайно попала во время начала набора экскурсионной группы и это было лучшим решением. Если у вас есть возможность идти по выставке с куратором, обязательно ею воспользуйтесь.

Экспозиция построена вокруг идеи, что одежда - это не про внешний вид, а про бессознательное. Она выражает то, что нельзя сказать словами: желание быть увиденным, страх быть разоблаченным, потребность в защите и стремление к свободе. Фрейд говорил о «воплощённой субъективности» где тело и сознание неразделимы. Одежда - это вторая кожа, на которой записаны наши эмоции, фантазии и травмы.

В 20–30е годы прошлого столетия психоанализ ассоциировался с сексуальной и личной свободой (особенно для женщин). К середине 20го века большинство психоаналитиков стали мизогинными, но в искусстве и моде идеи бессознательного продолжали вдохновлять дизайнеров. Сюрреалисты и модельеры вроде Эльзы Скиапарелли использовали фрейдистские символы (зеркала, тела, двойников, сновидения).

В экспозиции почти сто предметов от Alaïa и McQueen до Kawakubo, Balmain, Versace и Vivienne Westwood. Schiaparelli с зеркальным жакетом (интерпретация Лакановского «зеркального этапа»). Rick Owens и его «Priestess of Longing», почти архетипическая жрица Юнга. Jean Paul Gaultier со своим знаменитым cone-bra dress как символ женского фаллического желания. Некоторые идеи устарели и я их не разделяю, но было интересно в это все погрузиться.